木偶劇《東方白鸛》多維展演圓滿落幕，傳統藝術煥發時代新聲

由揚州市木偶研究所創排的大型原創木偶劇《東方白鸛》，自推出以來以其深刻的生態主題、精湛的非遺技藝與創新的舞臺表達，贏得了廣泛贊譽，該劇也成功入選2024年江蘇省精品舞臺藝術創作扶持劇目。

走進中國大運河博物館：文旅融合，賦能傳統文化新場域

在中國大運河博物館的6場演出中，《東方白鸛》與千年運河文化交相輝映，成為文旅融合的生動典范。這一現代文化地標自帶流量的屬性，為木偶劇吸引了大量年輕觀眾與親子家庭。演出巧妙借助博物館空間的歷史氛圍與現代展陳理念，通過人偶同臺、多媒體視覺與沉浸式音效，構建出具有強烈當代審美意蘊的劇場體驗。觀眾在跨越時空的場域中，不僅感受到揚州木偶“指尖技藝”的魅力，更在藝術與文化的雙重浸潤中，重新理解人與自然共生的時代議題。

走進校園：藝術普及，播撒文化傳承的種子

《東方白鸛》以極具親和力的方式走進孩子們的世界，面向學校開展藝術普及演出。借助“東方白鸛”從候鳥到留鳥的感人故事，將生態保護、家園意識潛移默化地融入藝術敘事中。揚州小調、戲曲身段和現代音樂元素的結合，讓傳統非遺變得可親可感。演出后許多學生表示，不僅被劇情打動，更對木偶操縱技藝產生濃厚興趣。這類演出不僅是藝術的展示，更是一堂“移動的美育課”，喚醒了少年兒童對中華優秀傳統文化的熱愛與認同。

走進劇場：舞臺升華，展現木偶藝術的高度與深度

在劇場的演出中，《東方白鸛》呈現出更完整的藝術形態與更強烈的舞臺感染力。董紅導演以魔幻現實主義手法構建情感空間，讓木偶、演員、影像與音樂形成有機整體，實現“人偶合一”的詩意表達。羅周編劇筆下人與白鸛相依共存的故事，由專業劇場的燈光、音響與舞臺調度，釋放出更大的情感沖擊力。

通過不同屬性的演出場域，實現了傳統藝術與當代觀眾的有效連接。從文旅場景到教育現場，再從專業劇場到公共文化空間，以多維度、多渠道的展演策略，推動了非遺木偶藝術的廣泛傳播與價值升華，成功彰顯了中國故事在新時代的生命力和感染力。