Hello . 大家好

今天給大家帶來道具制作分享

我是伊筱苒

大家好，今天給大家帶來一篇真實風收音機的制作過程分享，在此次分享中，藝術家喬普·斯蒂夫（Joppe·Stijf）與我們共同探討了他在R1155無線電接收器項目中使用的工具，重點分享了建模與貼圖技術，并詳解如何運用Marmoset Toolbag 5的Bevel著色器實現視覺效果。

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藝術家介紹

大家好，我是喬普，一名來自荷蘭的3D美術師，在游戲行業已有六年多的從業經驗。我曾參與《使命召喚：先鋒》、《自殺小隊：殺死正義聯盟》以及KRAFTON的《黑色預算》等項目的開發工作，主要負責高品質道具和武器的制作。我特別享受與外包團隊協作，共同將項目構想變為現實的過程。

今天，我將為大家詳細解析我的最新個人項目——R1155無線電接收器的創作歷程。希望通過分享每個環節的心得體會和使用過的資源，大家能更快捷的將這些經驗運用到自己的創作中。

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項目目標

這個項目的主要目標是為我的作品集增加一件非武器類的道具作品，同時展示我最新的資產創作方法。我希望通過嘗試新的工作流程和工具來挑戰自我。我有一個近期想要探索的技術和軟件清單，內容涵蓋從構建完整場景到制作有機資產等多個方向。

在這件作品中，我重點測試了Marmoset Toolbag 5的Bevel著色器作為法線貼圖烘焙的來源。我打算摒棄以往依賴ZBrush的習慣，全程使用Blender來提升工作效率。其核心思路是通過將模型草模與Bevel著色器結合，直接生成高模細節，從而"跳過"傳統的高模制作階段——這正是Bevel著色器的核心技術原理。

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參考素材收集

在項目的開始階段，我借助谷歌和 PureRef 搜集參考資料，這樣能夠獲取涵蓋各個角度的圖片，以及能夠為最終資產提供依據的材質特寫與細節鏡頭。由于這件道具可追溯至二戰時期，收集到的參考資料狀態參差不齊 —— 既有保存完好的樣本，也有經過改裝、零件缺失或帶有灰塵油污等自然使用痕跡的版本。我熱衷于融合這些獨特特征來打造更具視覺張力的 “ 核心道具 ” ，而非拘泥于單一參考源。

如下圖所示，案例A材質變化單一，視覺表現力平平；而案例B則通過添加金屬板元素，極大豐富了道具的層次感。此案例同時展現了螺絲、金屬板與旋鈕皆帶有微小瑕疵與錯位旋轉的細節。我在模型草模階段就刻意融入這些特征，以追求最逼真的視覺效果。

針對復雜資產（例如武器），我建議按組件或材質對參考資料進行分類整理以保持條理清晰。不過就本項目而言，常規的參考圖集已能滿足創作需求。

對于這類具有年代感的資產，推薦關注一些拍賣及二手交易平臺——在此次創作中這類網站確實提供了極大幫助。

同樣強烈推薦嘗試搜索引擎的高級圖片搜索功能——它能通過快速篩選高分辨率圖像來顯著提升效率。下圖是一個在PureRef中整理雜亂參考圖集的小技巧——

選中想要整理的圖片，右鍵單擊，在菜單中選擇圖片（images）-規范化（normalize）-大?。╯ize），再使用快捷鍵Crtl+←（左方向鍵）和Crtl+↑（上方向鍵）即可快速整理參考圖

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中模制作

所有建模工作均在Blender中完成。我從整體結構入手搭建主體形態，隨后逐步添加螺絲、嵌件等次級細節——確保物體尺寸與整體構圖準確是首要基礎。

在使用bevel著色器測試模型時，我在草模階段就進行多次更改，不斷驗證部件拆分、斜角寬度等等，為后續步驟提供一個準確良好的基礎模型。

我在開始階段遇到的問題之一是低模表面出現了棱邊。這不僅會影響法線著色效果，導致斜角處理顯得生硬，還可能波及曲率等烘焙數據的生成質量。針對圓柱體與弧形部件，我最終決定采用預先細分處理（

即在blender中選擇棱邊進行細分

這項調整不僅優化了法線著色效果，更對曲率與ao等其他烘焙貼圖產生了顯著改善?；ㄙM時間對特定部件進行預細分處理使整體資產質量都獲得了明顯提升。

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UV拆分

為了在做好的模型上烘焙帶有斜角效果，我需要整理模型的UV。在UV環節，我使用了Blender的UV Squares插件（用于快速拉直UV）和UVPackmaster（實現緊密高效且可迭代的排布），核心目標是確保所有UV保持平直規整且排布緊湊。

在粗模階段，我還同步分配了材質——這主要服務于雙重目的：既為Substance 3D Painter中的蒙版功能提供基礎，又能精準控制Marmoset Toolbag中的斜角參數。每個獨立材質都讓我能夠分別調整斜角寬度、采樣精度與作用區域。

下圖直觀展示了最終高模效果與優化后模型的結合呈現——經過Marmoset Toolbag法線貼圖烘焙處理的模型，其細節表現力得到了顯著提升。

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貼圖制作

與其他所有環節相同，紋理制作始于對參考資料的深入研究。在開始前，我會明確設定資產要達到的最終效果方向，因此會仔細分析參考圖板，記錄需要呈現的材質類型、標識印記、磨損程度及油污狀況等重要信息。

在開始使用Substance 3D Painter前，我強烈推薦學習Jason Ord與Rick Greeve在ArtStation Learning平臺上的優質課程——他們傳授的諸多實用技巧我至今仍在沿用。為確保Substance 3D Painter與最終渲染引擎（Marmoset Toolbag）的效果一致性，我首先會將軟件視口調整為相近顯示狀態。本項目采用了Brian Leleux創建的LUT文件進行色彩映射。下方是我在Substance 3D Painter中完整的顯示與著色設置配置。

諸如陰影、抗鋸齒、高光質量與彎曲法線等設置均會影響軟件運行性能。我的常規工作流程會保持關閉陰影與彎曲法線功能，并適當調低高光質量等級，以此確保視口操作的流暢度。

這樣的設置不僅能提升Substance 3D Painter中的視覺保真度，更能讓紋理效果無限接近在Marmoset或虛幻引擎中的最終呈現。

基于此設置，我按照以下層級構建紋理：

1. 建立基礎色值與材質劃分（BaseLayer）

2. 添加主體物件包含的標識貼花，例如商標和文字等。（DecalPass）

3. 變色調整（LayerVariation）及疊加紋理（TextureInterest）、劃痕磨損（Wear）及污漬與灰塵（Dust&DirtPass）

4. 最終進行整體微調——通常包含曲率疊加、銳化濾鏡及粗糙度調整，以優化對比度與表面反饋效果（PostProcess&AdjustmentLayer）

完成紋理貼圖制作后，我便轉入Marmoset Toolbag進行場景搭建，進入最終成品的展示階段。

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成品渲染

在作品展示環節，我通常會搭建一個簡潔的Marmoset Toolbag場景。對于道具和武器類資產，我傾向于使用極簡背景來突出主體——少即是多。照明方面我高度依賴HDR環境貼圖，它們能提供動態的色彩漸變、強度變化及逼真的反射效果。我常用的自定義天空環境資源來自Poly Haven，該平臺提供了大量優質的免費HDR貼圖。

具體設置可拆解為十個步驟：

1. 配置簡約平面背景

2. 僅使用天空盒照明，必要時才添加補光塑造高光或輪廓效果

3. 將渲染降噪強度從0.7降至0.5以保留精細細節

4. 提升圖像輸出采樣率與分辨率確保畫質

5. 將視野范圍收窄至5°營造類正交視圖

6. 添加輕微色差塑造鏡頭真實感

7. 調整曲線增強高光與陰影對比

8. 強化清晰度與銳化使畫面更具沖擊力

9. 添加柔和暗角引導視覺焦點

10. 引入細微膠片顆粒提升質感

最終呈現效果干凈利落，主體突出、陰影協調、畫面對比鮮明且焦點集中。

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總結

Bevel著色器的運用讓我不用再使用繁復的軟件即可快速生成高質量高模。這項技術必將更頻繁地出現在我未來的項目中。希望這些經驗能助力其他創作者優化工作流程。如果您有任何建議或疑問，歡迎通過我的ArtStation個人主頁與我交流。

接下來我將投入完整場景的創作。一直以來我都渴望挑戰規模更宏大的項目，預計最大的難點在于把控項目規模與搭建富有感染力的光照系統——但這正是激勵我突破的動力所在。期待本次分享能鼓舞更多藝術家勇于革新自己的工作流程。

以上就是全部制作過程分享了，讓我們最后回顧一下最終效果。

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