“神與物游——霍春陽藝術研究展”學術座談會在天津美術學院舉行

天津美術網訊 由天津美術學院美術館主辦的“神與物游——霍春陽藝術研究展”學術座談會，2026年1月7日下午3時，在天津美術學院南院小會議室舉行。本次座談會圍繞霍春陽教授近二十年來的藝術實踐與思想演進展開深入研討，與會專家學者從策展理念、學術研究與教學貢獻等多維視角，對其藝術成就進行了系統梳理與對話交流。

座談會伊始，本次展覽的策展人李旭飛和葉春輝老師首先從“策展視角”切入，對本次研究展的敘事結構與呈現邏輯進行了剖析。

天津美術學院美術館副館長、策展人 李旭飛

李旭飛首先對每位嘉賓的出席表示感謝并指出本次展覽是歷時半年籌備和策劃的成果，希望每一位學者能從自己的視角來剖析霍春陽先生的藝術之路，為本次展覽做學術上的延伸。

天津美術學院教授、策展人 葉春輝

葉春輝提到她與霍春陽老師的交往始于2009年受《美術觀察》委托進行的專訪，那次交流讓她深入了解到霍老師的學術思路與造詣，并為本次展覽奠定了基礎。她從中國畫教學發展角度看，霍春陽教授起到了承上啟下的關鍵作用，既繼承和發展了孫其峰先生等前輩的學術體系，還構建出一套脈絡清晰、操作性強的教學方法，更是在堅持以傳統為根、筆墨為本的基調上，倡導讀書、修心、臨摹與創作相融通，推動教學從單一技法訓練轉向學養并重，為中國畫人才培養奠定了堅實基礎。在學術引領上，霍老師以高水準的創作樹立了筆墨語言的典范，并以嚴謹的治學態度與開闊的文化視野，為后學指明了“守正不離古、創新不離本”的路徑，形成了創作與教學良性互動的格局，提升了中國畫教學的學術影響力。對于本次展覽，之所以“神與物游”為題，是在呼應霍春陽藝術中“心與物契、意與境融”的美學追求的同時，通過作品時序排列與“神思”“格物”“游藝”“薪傳”四個主題單元的劃分，從思想、方法、精神、學養等方面，清晰勾勒出其從傳統筆墨筑基到個性語言凝練、再至精神境界升華的演進脈絡。展覽設計融合了時間與空間的線索，是要將霍春陽個人藝術歷程與天津美術學院120年辦學歷程并置，力圖超越單純的作品陳列，通過文獻、手稿、教學筆記、代表作和園林造景的理念有機結合，營造出“天人合一”的美學場域，構建一個可讀、可思的“研究現場”，引導觀眾深入理解霍春陽藝術背后的文化自覺與哲學思考。

楊惠東

天津人民美術出版社社長、天津美協副主席

主持人楊惠東圍繞霍春陽先生“以簡馭繁、寓神于形”的藝術哲學，就其筆墨語言中對傳統寫意精神的當代轉化、以及“物我交融”美學觀念在當下藝術創作中的實踐意義等核心議題，引導與會學者展開深入而富有啟發的討論。

在“學術研究”層面，與會學者賈廣健、劉曦林、孫克、劉萬鳴、王書平、王魯湘、陳傳席，聚焦霍春陽近二十年來創作中“守正與出新”的辯證關系。討論指出，霍春陽始終扎根中國花鳥畫傳統，尤其對明清文人畫意蘊有著深刻體認，但其藝術并未止步于古法摹習，而是在長期寫生與筆墨實驗中，逐步形成清雅簡淡、意境幽深的個人風格。學者們特別關注其近年作品中“以簡馭繁”的趨向——通過極精煉的物象、含蓄的用筆與虛實相生的空間，傳遞出超越形式的生命觀照與宇宙意識。這種由“技”進乎“道”的升華，正是其藝術持續生長的核心動力。

賈廣健

中國美協副主席、天津美協主席、天津美術學院原院長

賈廣健指出，霍春陽老師對于天津美術學院中國畫教學體系的承前啟后起到了關鍵作用�；厮輾v史，天美中國畫教學可追溯至上世紀30年代李鶴籌先生等前輩的奠基，至孫其峰先生時期已形成較為完整的體系。孫先生及其團隊構建的不僅是教學脈絡，更是一種學術精神與傳統�；衾蠋熣沁@一體系的重要傳承者與深化者，在延續前人學脈的同時，進一步提升了教學厚度，推動了天美中國畫教學精神的延續與發展。觀其藝術創作，霍老師的路徑并非簡單“翻越高峰”，而是在持續向上、向內深化的過程中，實現了從技藝錘煉到精神升華的轉化。尤其近年作品，已步入返璞歸真之境。其成就離不開長期對自然的體察與“格物”精神——如早年寫生中對絲瓜等日常景物的生動捕捉，將鮮活感受轉化為筆墨語言，使創作超越單純技法，蘊含自然生趣與生命感悟。其線條尤見功力，哪怕纖長一線，亦氣脈貫通、筆意相連，透露出內心修養與筆墨境界的高度統一。縱觀其數十年的創作歷程，面貌一以貫之，如人之面容隨年齡自然演變，內在卻不斷積淀升華�；衾蠋煵豢桃庾非蟊砻鎮�性，而在持續修煉中實現藝術的深度成長，這為中國畫的學習與創作路徑提供了重要啟示。

劉曦林

中國美術館館員，著名美術理論家畫家

劉曦林從時代與文化符號角度，指出霍春陽的藝術成就超越地域，屬于整個中國。他的繪畫如同連接宇宙的天線，既蘊含宏觀的山水意境，亦深植微觀的花鳥世界。1976年，他隨孫其峰登泰山時目睹迎春花開，受囑創作《山花爛漫》，這幅作品預見時代轉折，后被全球百余國報刊轉載，成為中國迎來春天的象征。他的作品融合婉約與雄強之美，筆下花鳥兼具細膩情致與內在力量，恰如天津文化柔中帶剛的特質。他善用古舊宣紙，化尋常包裝紙為文氣盎然的藝術載體，在形制與材料中發掘新的審美維度，展現獨到的創作智慧。其藝術路徑，印證了孫其峰先生關于兼容并蓄、守正創新的深遠預見。

孫克

中國畫學會創會副會長兼秘書長，著名美術論家

孫克強調，霍春陽作畫，常凝視紙面良久方落筆，這份沉靜使其藝術格調卓然高拔�；B畫的學習，核心在于師承與超越。宋人嚴羽曾言：“師法無上者，僅得其中�！比魞H囿于一師之門，如只學孫其峰，則易陷于平泛；正如李可染門下諸多學生，摹其形貌者終難逾越�；舸宏栔少F，在于他雖深敬孫師，卻未止步于此，而是心向八大山人簡筆清曠之境，兼涉徐渭之奔放，更以文哲修養涵泳筆墨。大寫意至簡至難，如畫竹一筆，可見功力。自古文同至鄭板橋，能臻化境者寥寥，蓋因需胸羅萬卷、融貫儒釋道思想，方能使筆下有乾坤�；舸宏柸粘Ｗx《論語》、重修養，其線條力貫神凝，虛實相生，在當代市場經濟與雅俗趣味間，堅守“陽春白雪”的純粹之路，不刻意求“巔峰”，而追求境界的不斷攀升。藝術之路，貴在師法乎上、心慕高遠，更貴在終身踐履、筆墨常新�；舸宏栆援吷逓椋∽C了這條向深處行走、向高處凝望的道路。

劉萬鳴

中國國家畫院院長、中國美協副主席

劉萬鳴認為此次展覽策展精準，與霍春陽先生的藝術追求高度契合，非常成功�；舸宏栂壬乃囆g成就，離不開其時代與環境。他長期扎根于天津美術學院，該校自女子師范學院時期便與北京、湖社等傳統脈絡相連，張其翼、溥佐、蕭朗、孫其峰等前輩奠定了深厚而鮮活的正統底蘊。加之學院史論傳統自李智超先生以來一脈相承，這些共同滋養了霍春陽的藝術根基。其個人閱歷尤為關鍵。早年孫其峰先生帶他游歷京華，親炙各家，使其在青年時期便開闊了眼界，提升了格調�；衾蠋燁^腦清醒，在八十年代西潮洶涌之際，他堅守傳統，保持獨立思考，不隨波逐流。他為人謙虛好學，旁聽講座、研讀經典，自覺補益理論修養。此外，他勤奮善“品”，深研畫冊，在鑒析中深化認識。其畫風隨年歲演進，從早期筆墨縱橫、氣息飽滿，轉向如今之簡淡純一，追求內在精氣。畫面既透出天真爛漫之趣，如筆下憨然可掬的禽鳥，又蘊含著睿智與修為�；舸宏栂壬乃囆g之路，體現了在天美深厚傳統與個人清醒堅守共同作用下的沉潛與升華。天津在中國畫領域于激蕩年代中所保持的那份安靜與持守，在他身上得到了鮮明印證。這樣的展覽與個案，對學界具有重要的啟示意義。

王書平

中國美協原副主席、天津美協原主席

王書平指出霍老師作為天津乃至全國花鳥畫發展的重要推動者，自上世紀70年代以來，其藝術實踐與人格風范對他影響深遠�；衾蠋焾允亍笆卣齽撔隆钡牡缆罚诠P墨中追求靜、淡、虛、遠的境界，探索“柔墨法”等技法，為我們樹立了典范。本次展覽不僅展示其筆墨精妙，更呈現了穿越時空的文化力量與霍老師對藝術精益求精的執著。他的藝術道路追求“靜、淡、虛、遠”，探索柔墨法等筆墨語言，為天津花鳥畫發展提供了重要啟示：既要深入生活、扎根人民，向自然學習；更要將個人情感與生命感悟融入創作，提煉自然中的真善美，而非簡單再現物象。當前天津正開展“津派國畫”特色活動，倡導畫家深入生活、描繪美麗天津�；衾蠋煹乃囆g探索與實踐，恰為我們指明了方向。在此，謹致以衷心感謝。

陳傳席

中國美術家協會理論委員會副主任、人民人學博士生導師

陳傳席認為，堅守純正傳統是中國畫中最具難度的路徑。正如齊白石、黃賓虹等大家，皆深耕傳統而未受西方沾染。霍春陽先生同樣如此，其藝術根植于純粹的中國文脈，筆下線條是數十年如一日修煉的結果。他并非簡單摹古，而是在深入傳統的體悟中自然生發個人面貌，這源于其學識修養與時代感悟。當下常有論調聲稱傳統已停滯，或鼓吹必須借鑒西方才能創新，此實為淺見。趙孟頫學二王而能自出新意，黃賓虹、張大千等皆由傳統開出新境。真正的創新并非刻意求變，而是在對傳統的深刻理解與個人修為中水到渠成。反觀西方現代藝術，不少流派其實暗受中國書畫線條、筆墨的啟發�；舸宏栂壬乃囆g之路表明，以哲學為底、以筆墨實修、在“為道日損”中追求簡淡天真，正是中國畫通向高境的坦途。當今學習者首應夯實筆墨根基，而非空談創新�；粝壬衾^續沿著這條清醒而堅定的道路走下去，必將在美術史上留下深具傳統光華的一頁。

王魯湘

中國國家畫院研究員、黃賓虹藝術研究會會長

王魯湘指出，霍春陽老師在八十年代的文化覺醒中，沒有選擇當時主流的西化思潮或宏大敘事路徑，而是敏銳地回歸并植根于復興的國學傳統。他將自己完全融入這一文化潮流，以經典涵養心性，言談必及圣賢之道，將繪畫從技藝層面提升至“以筆墨實修”的文化實踐。對他而言，創作不是追求形式美感或主題敘事，而是中國文化在個體身上的“道成肉身”，是人格修為的印證。由此，他主動放棄了其他可能的藝術發展路徑，堅定“抱常守一”的立場，踐行“為道日損”的修煉過程。其畫風日益趨簡，淡化形式構成與象征，追求平淡天真的韻致。正如他筆下的竹子，一反傳統快速揮寫的氣勢，而以緩慢、斷續、層積的筆墨，營造出混沌中見乾坤的哲學意境。這種“慢”與“淡”，正是其文化認知與生命境界的外化�；舸宏柕乃囆g因此成為一種高度凝練的文化符號。其作品以最簡練的筆墨，傳遞出深邃的東方美學與哲學精神，完成了從畫家到文化實修者的身份轉化，構建了獨特的筆墨境界。

座談會上，霍春陽作為“藝術教育者”的貢獻亦成為焦點。喻建十、王振德、何延喆、張桐瑀、劉文生、楊維民等多位嘉賓結合自身教學體驗指出，霍春陽在天津美術學院長期執教的過程中，始終強調“傳統是活的傳統”，倡導“以學養藝、以藝潤心”的育人理念。其教學不僅注重筆墨技法的傳授，更重視引導學生涵養心性、提升審美格調，從而在學院教育中承續并活化了中國畫的精神文脈。這種將個人創作與人才培養緊密相連的實踐，對當代中國畫教育體系的構建具有重要啟示意義。

喻建十

天津美院教授、學術委員會主任、研究生導師

喻建十提出，研究霍春陽應“識其心而不單識其技”，需全面考察其從“雄強”至“清逸”的風格演變與時代關聯。其教學與創作體系強調“根基鑄煉”，為天津美院中國畫學科發展奠定堅實脈絡�；舸宏栂壬乃囆g歷程，可謂“起于雄強，歸于清逸”，其風格演變與時代脈搏緊密契合：在八九十年代社會奮進期筆力雄強，至六十歲后漸趨簡淡超逸，始終未離傳統根本。作為后學，我們不僅應學習其當下清逸面貌，更須深入研究其風格生成的全過程，“識其心而不單識其技”，方能真正理解其藝術精髓。他深信中國畫的精髓在于深入傳統而非背離，因此長期沉潛于先秦哲學與金石碑刻，錘煉筆墨。其創作強調深思熟慮，筆下追求“過猶不及”的含蓄韻味與“天真爛漫”的率真之境。在教學中，他亦自覺避免個人風格的僵化傳承，形成了創作與教學相互滋養的良性體系。他的藝術之路，是一條由傳統深處走來，經時代淬煉，最終歸于文化本體與人格修為的實修之路，為當代中國畫的傳承與發展提供了深刻啟示。

王振德

天津美院教授、研究生導師

王振德作為霍春陽先生的同事與孫其峰先生的學生，親眼見證并學習了霍春陽的藝術發展。他指出，若以“神、妙、能、逸”品評，霍先生之作堪稱當代“逸品”典范，能在千年傳統的“四君子”題材中創出新境，深受喜愛，實為奇跡，是當代優秀的文人畫繼承者。其藝術道路脈絡清晰：早年師從溥佐學竹，隨張其翼習筆墨，深受李智超用筆理論影響，夯實基礎。1972年拜入孫其峰先生門下后，勤奮異常，朝夕研磨。三十歲時以《山花爛漫》名揚海內外。成名后，他并未迷失，而是在前輩指點下，立志鉆研四書五經、老莊等經典，走上弘揚傳統文化、提升畫格學養的道路。孫其峰先生鼓勵他轉益多師，霍先生遂廣交李苦禪、李可染等大家，博采眾長。在經歷過一段張揚個性、探索風格的階段后，他于80年代末赴北京大學研修中西藝術比較，從哲學高度重新認識傳統，藝術追求從“求個性”升華為“求共性”，致力于在梅蘭竹菊中表達靜、簡、淡的意境，追求天人合一的精神超越�；粝壬乃囆g之路，是一條由勤奮筑基、由經典引路、由哲思升華，最終返璞歸真的探索之旅。其創作在當下弘揚傳統與時代結合的背景中，必將煥發新的光彩。

何延喆

天津美院教授、研究生導師

何延喆以“性情所致，純真自然”概括霍春陽藝術境界，指出早在上世紀90年代關于“新文人畫”的研討中，霍先生便強調應發揚真正的“文人畫精神”。他深感中國畫的式微非因傳統過多，而是研習不足，因而主張深入傳統核心。為此，他專赴南開大學研習先秦哲學、老莊、儒家及《周易》，將哲思化為藝術內在的“火候”與節制——即便在表現陽剛時，也蘊含著儒家中和與《周易》的辯證理念。其藝術錘煉如金石“深刻慢磨”，不求刀刻之猛利，而重慢磨之醇厚韻味，追求“過猶不及”的含蓄境界。在創作上，他深思熟慮，承續古人筆意而不落窠臼，筆下竹石等物象融楷書之理性與行書之率真，于矛盾中見天真爛漫�；粝壬乃囆g與教學體系，始終自覺避免“個人風格學院化”的陷阱，警惕在中西體用與現代化思潮中迷失根本。其長期實踐，形成了創作與教學相互滋養的良性循環，在繪畫史與教育史上均具可貴價值。他踐行著“拋卻自家無盡藏，沿門持缽效貧兒”的警醒，堅守并光大了中國畫的精神文脈。

張桐瑀

中國國家畫院研究員，中國畫學會副會長

張桐瑀首先祝賀霍老師展覽成功，并期待未來能以“迎春花開”為題在北京舉辦更圓滿的展覽。當前寫意花鳥畫面臨諸多問題：一類淪為形式化的框架填充；另一類則以看似大膽的粗筆簡筆，憑借造型能力偽裝寫意，實則是缺乏筆墨內涵的“毒瘤”，卻被誤認為創新。更堪憂的是，一些教學舍棄規矩原則，僅傳授個人感受，導致傳承失序�；舸宏柪蠋煹目少F之處，正在于恪守傳統法度與筆墨原則，傳承有序。其創作始終尊重物理、物態、物情，用心體察花葉生機與自然美態，將功夫、筆墨與物象之美融為一體，而非肆意張揚所謂“個性”。因此，天津的花鳥畫展現出涓涓成流、生機盎然的良性生態。希望天津美院能夯實花鳥畫學脈，如天一生水，滋養藝術生長。也期待霍老進一步梳理傳承體系，拓展花鳥畫的表現領域，迎接更加繁盛的未來。

劉文生

天津美術學院教授、研究生導師

劉文生結合親身受教經歷，指出霍春陽先生堪稱中國寫意花鳥畫領域的一座高峰，其重要貢獻在于為這一畫類樹立了評判的標尺與典范�；衾蠋煶擅�，三十多歲即以《迎春花》蜚聲畫壇。此作不僅為時代亮眼之作，更在技法上開一新境，他曾悉心教我迎春勾勒之法。1984年他讀研期間，霍老師親授“外焦里嫩”等筆墨訣要，將研究成果無私融入教學，惠澤眾多學子�？v觀其藝路，恰如孫過庭論書“初求平正，既追險絕，復歸平正”�；衾蠋熢缒陰煆膶O其峰先生，后廣涉石濤、八大，放筆探索，晚年則歸于更高層次的醇和簡淡，可謂“通會之際，人畫俱老”。其作畫手勢，關乎畫面氣韻流動，越簡之畫，越需以手勢引領內心氣場，此中深意，非深入者不能體會。數十年來，霍老師以極簡筆墨、深遠意境，深刻影響了天津美術學院乃至全國的花鳥畫創作與教學。其藝術貢獻與教育影響，至為深遠。

楊維民

《藝術之旅》主編、美術學教授、美術批評家

楊維民講到他曾在濱海美術館為霍老師策劃師生展并蒙先生厚贈。在他看來，霍老師不僅是中國畫大家與卓越的教育家，更有提攜后學、關愛晚輩的仁厚風范。若稱孫其峰先生為“人民藝術家”，霍老師亦當之無愧。他認為今日展覽盛況，令人感到“新津門畫派”氣象已成�；衾蠋煶猩蠁⑾�，是津派花鳥畫文脈的集大成者，其學術影響力與教學傳承，通過賈廣健、劉萬鳴、劉文生、周午生等杰出后學的成就得以彰顯。他們已在全國產生重要影響，足見霍老師貢獻之深遠�；衾蠋煵粌H是天津美院的“大先生”，其藝術與教育之澤惠，更使其無愧為中國畫壇的“大先生”。

孫飛

天津畫院專職畫家

主持人孫飛老師指出“霍春陽先生的作品兼具了藝術價值與改革開放初期的時代意義，其藝術成就源于其閱歷、環境、才情與勤奮的共同作用”“本次學術座談會是在整體討論霍春陽個人的創作脈絡與教學思想，更是將其置于了更廣闊的藝術史與文化語境中，凸顯了其藝術在繼承傳統與回應時代之間的獨特張力與價值。”

在關于霍春陽“藝術的文化內涵與美學特質”的深入研討中，與會學者劉墨、周進生、馬明宸、徐沛君、方輝、任軍偉、李毅峰、尹滄海、路洪明、馬馳、劉永勝分別從哲學根基、精神品格、形式語言與時代價值等多重維度，系統解讀了其藝術近二十年來的核心追求與獨特貢獻。學者們普遍認為，霍春陽的藝術實踐已超越單純的形式創造，進入深刻的精神與哲學層面。

劉墨

文化學者、文史作家、書畫家

劉墨與霍春陽先生相識三十載，深感其藝術在1995年——先生五十歲時——呈現出一個顯著的分水嶺。此前創作注重視覺表現與激情抒發；此后則自覺轉向對中國哲學中“反視覺”、“反表現”的深層體悟，思考重心由外顯張力轉向內蘊心象。彼時其言談已超越繪畫技法，常論及天、道、性理等哲學命題，顯受唐君毅、徐復觀等學者著述影響，尤以《中國藝術精神》為要。這一轉變，契合蘇軾所言“漸老漸熟，乃造平淡”的藝術歷程�；粝壬少F，在于身處后現代與圖像時代，仍堅守傳統大寫意美學，踐行“以書入畫”，在古典價值備受沖擊的語境中身體力行。其探索不僅關乎繪畫，更具文化與思想層面的意義。約十年前與先生深談，共感“心”在當下時代易受污染，反思一味求“新”之迷思。先生能在紛擾中守靜向內，將理念與實踐高度融合，于繪畫中實現守常達變、由博返約的升華，令人敬佩。其藝術道路，是一條由視覺表象沉潛至心性修養的深刻旅程。

周進生

中國藝術研究院《中國藝術年鑒》副主編，美術卷主編，編審

周進生是一位老媒體人，有幸親歷并見證了霍春陽先生的展覽盛況，深感鼓舞。中國藝術研究院旗下《美術觀察》等核心期刊長期關注并推介霍先生的藝術，其影響力深遠。他于2000年通過恩師引薦結識霍先生，得知其代表作《山花爛漫》（原名《迎春花》）不僅挽救了一本雜志，更在紙媒時代深刻影響了北方中國畫的傳播。作為《中國藝術年鑒》美術卷的負責人，他將持續關注并記錄霍先生的藝術與教育實踐。目前針對霍先生登峰造極的藝術成就與其“畫品即人品”的個案研究尚顯不足，期待未來有更深入、系統的論述出現�；舸宏栂壬乃囆g人生，無疑是值得學界與媒體持續挖掘的寶貴財富。

馬明宸

北京畫院理論研究部研究員

馬明宸深感京津畫脈淵源深厚。自1930年代湖社在津開辦分會，至孫其峰等先生扎根天津，北京畫風在此枝繁葉茂，尤以小寫意花鳥畫體系傳承有序、蓬勃發展。系統觀看霍春陽先生作品后，發現其雖師承孫其峰寫生一路，卻更深入文人畫傳統，在美院融合氛圍中獨辟蹊徑。與當下主流將形象抽象化的“創新”不同，霍老始終緊守傳統筆墨內核。其在皮紙上運用墨色沖撞等手法，既拓展材料表現力，又未損傳統意境，為如何在當代真誠延續與創新傳統提供了寶貴啟示。

徐沛君

《中國美術館》期刊主編,美術理論家

徐沛君關注霍春陽對“古意”的當代詮釋，尤其是其對紙張肌理與歲月痕跡的巧妙運用，使畫面形成“歷史沉淀感”，增強了作品的時空厚度與文化韻味。他指出，霍春陽先生的作品在中國美術館廣受各年齡層觀眾喜愛。其藝術魅力，除諸位所論的成就外，亦在細節處見真章。他深諳趙孟頫所言“作畫貴有古意”之理，并將此“古意”精妙地落實于對紙質肌理的敏感運用中，常巧妙地利用紙張的毛邊、微瑕乃至不經意留下的歲月痕跡，使這些“無意”的肌理與畫面形象形成對比與統一，共同構成不可分割的整體。這種對材質時間感的敏銳捕捉與轉化，既增添了畫面的歷史沉淀感，也成為了其獨特的藝術符號。正是這種將筆墨闡發與材料感悟深度融合的個性化語言，塑造了霍春陽先生深邃而鮮明的繪畫面貌，使其作品備受矚目，成為學界持續研究的焦點。

方輝

黃賓虹藝術研究會副會長、山東藝術研究院美研所所長

方輝從黃賓虹“民學”思想出發，指出中國花鳥畫作為具有鮮明民族性的藝術形式，其現代發展路徑值得深思�；赝挛幕\動時期，在反傳統、大眾化與民族性三大主題交織的語境中，黃賓虹先生通過“溯古”探尋民族藝術本源，提出“渾厚華滋”的審美理想與筆墨語言，旨在以“天趣”對抗物欲，實現美育人心�；舸宏柪蠋煹乃囆g實踐，正可置于此脈絡中理解。他在深入傳統、追求古意的過程中，核心關切實為藝術的“品格”問題。其作品凸顯了從“能品”到“逸品”的格調升華，強調了民族美術的品格性。霍老師的藝術道路，恰如孫過庭所言：“古不乖時，今不同弊”——他深入傳統而不悖時代審美，立足當代卻能遠離時風流弊，在溯古與求品中，確立了獨特的個人風范與時代價值。

任軍偉

中國國家畫院理論研究所研究員

任軍偉概括霍春陽藝術的四個特質：其一，以寫意精神吸納工筆心質。其寫意用筆并非狂放隨意，而是在法度與節奏中抒情，汲取工筆畫之嚴謹，使作品兼具寫意風神與內在節制，區別于一般寫實景致。其二，營造宇宙大畫之氣向和的氛圍。他善用“大畫之境”等印，通過整體布局、造型經營與行筆中散發的磅礴正氣，融主觀情思于天地自然，使畫作具有統攝人心的整體氣場，觀者如置身其中，可感自然呼吸。其三，透發質樸剛健的風骨。其用筆堅樸凝重，造型嚴謹，小品亦筆筆不茍、意趣深至。喜以濕墨入畫，墨色蒼勁，洋溢不屈的剛健氣度，是其人格力量與藝術風格的寫照。其四，對京津畫派的繼承與升華。他承襲了該派優雅的小寫意風神與“精研古法、博采新知”宗旨，又能以濕筆重墨拓展表現，融文人畫筆墨內涵。其藝術已超越既有范式，形成文氣與雄健兼具的獨特面貌�；粝壬乃囆g根植于深厚生活積累與自然體悟，常鈐“道法自然”之印，其創作道路為當代中國畫提供了重要啟示。祝賀展覽圓滿成功，祝愿先生藝術之樹常青。

李毅峰

天津美協原副主席、天津美術出版社原社長、原總編輯

李毅峰提出霍春陽藝術已超越“寫意”技法層面，進入“寫心”境界。其創作底層邏輯植根于中國哲學（儒釋道、易理），通過藝術實踐實現“借假修真”，抵達心性本源，是為其藝術能夠“曲高和眾”的根本原因�；舸宏栂壬粌H是一個藝術課題，更是一種文化現象。其近十年創作，已超越“寫意”這一技法概念，進入“寫心”之境。若“寫意”為“術”，則“寫心”方為“道”——這“道”的底層邏輯，正是中國哲學中的儒、釋、道精神與周易智慧，即先生常言的“抱純守一”之天道。先生借梅蘭竹菊等傳統載體“借假修真”，其藝術實踐如同道家之坐忘、佛家之真如，是通過筆墨進行的心性修煉。正因深入經典并融匯于人生修為，他的藝術成為一種功能化的精神載具，故能“曲高和眾”，吸引廣泛追隨者，實現真正的精神傳承。中國畫的根本在于把握此“道”——即民族文化的核心精神。在此前提下，筆墨、構圖等形式皆屬“術”的范疇�；粝壬甑乃囆g之路，正揭示了這一由道統術、由心馭筆的頂層邏輯。

尹滄海

南開大學教授

尹滄海作為學生代表，感念霍春陽在教學中的言傳身教，細心評講、示范，其畫作令我們反復揣摩。時光荏苒，雖各自發展，但對先生的感恩深植于心——其所授未必形于筆跡，卻滋養了我們的藝術根本。他說到今日得觀先生大規模個展，需時間慢慢消化。先生的成就已有公論，其藝術凝聚了六十載的人格修養與筆墨錘煉，至簡至高，正是中華優秀傳統文化中筆墨精神的鮮活體現。這非一日之功，是我們終身學習的榜樣。

路洪明

天津文藝評論家協會副主席、中國書畫報社社長、天津美術學院教授、研究生導師

路洪明認為霍春陽作品是“百煉鋼化繞指柔”的結晶，其簡練符號背后是漫長的人生體悟與文化積淀。其藝術語言源于生活而高于生活，實現了從物象到心象的轉換。藝術家的成長猶如煉鋼，需在生活積累中加入“微量元素”——即綜合學養、深刻認知與審美境界�；衾蠋熣峭笍仡I悟中國傳統文化與繪畫精髓后，既不簡單摹古，也不盲從時風，而是從生活感悟中提煉出獨有藝術語言。其代表作《迎春花》便是一例，源于生活而升華為經典。此次展覽與研討會意義重大，《中國書畫報》將予以全面報道，愿借此平臺，讓更多人通過霍老師的藝術，深入認識中國傳統繪畫與文化的博大精深。

馬馳

天津美協副主席、天津美術館館長

馬馳分享了早在上世紀90年代在南開大學求學時的經歷，那時就有聽過古典文學泰斗王達津先生提及年輕的霍老師常騎自行車前往南大聽他的課，可見其青年時期對古典文化的熱愛與積淀。此外，他還提到在從事美術館工作后，更深感霍老師對后輩的厚愛。但凡年輕藝術家的活動邀請，他必定到場支持。他曾陪霍先生赴博物館觀看《雪景寒林圖》等真跡�；粝壬袂閷Ｗⅲu價精到，那種純粹沉浸的狀態令我動容。當時他便想：今天的我們雖未親見宋代范寬，但霍老師對待藝術的那份敦厚、專注與寬博，或許正是歷代大藝術家共有的精神氣質。他為人與從藝皆寬厚，在天津乃至全國藝壇，皆堪稱典范。

劉永勝

天津美院教授、研究生導師

劉永勝總結指出，霍春陽先生的水墨畫，以其溫潤浸沐的品格，在生機中透顯生命的浪漫與純真，這是其“抱樸歸一”藝術追求的結果，在事實上拓寬了中國傳統繪畫的審美范疇�；粝壬某晒�，亦是上世紀50年代以來天津美術學院所建構的高等美術教育體系的成功。這一體系融匯了徐悲鴻倡導的寫實精神與傳統中國畫的寫意精髓�；粝壬捌渫囆g家的成就，正是這一融合性體系綻放出的碩果，它將中國畫的生命力與時代現實意義拓展至新的境地。

霍春陽

天津美術學院教授

最后，霍春陽先生向與會專家致謝，謙稱本次學術座談會的深度分析對其是“鞭策與啟發”，并表示將繼續在藝術道路上潛心探索。

整場座談會學術氛圍濃厚，討論兼具歷史回顧與當代反思。與會者普遍認為，霍春陽的藝術之路是一條沉潛傳統而又面向內心的修行之旅，其近二十年的探索，映照出了一位當代畫家在全球化語境中守護與更新本土藝術語言的自覺努力。通過本次研討，不僅深化了對霍春陽個案的理解，也為思考中國畫在當代的創造性轉化提供了寶貴的思想資源。

“神與物游——霍春陽藝術研究展”學術座談會的舉辦，既是對一位重要藝術家階段性成就的總結，亦是一次推動學界深入探討中國畫現代發展路徑的積極嘗試。展覽將持續向公眾開放，期待引發更廣泛的藝術共鳴與思想對話。