整體印象：宏大的敘事，細微的失落。作為一年一度的文化盛宴，2026年春晚在技術手段和舞臺呈現上達到了新的高度。整臺晚會以“龍騰盛世”為主線，舞美設計運用了最新的AR技術和超高清大屏，視覺沖擊力十足。但觀后整體感受是：場面足夠宏大，而能留在心里的細節不多；技術足夠炫目，而直抵人心的感動稀缺。
亮點所在是，技術的勝利與傳統的回歸。一是視覺技術的突破：今年春晚在虛實結合上邁進了一步。舞蹈詩劇《畫中游》讓演員與水墨動畫完美交融，若干瞬間，確有“人在畫中走”的意境。這是技術為藝術服務的成功范例。二是非遺元素的活化：開場節目將龍舞、剪紙、皮影等非遺元素融入現代舞美，熱鬧而不雜亂。尤其皮影與舞蹈的結合《影舞者》，既有傳統韻味，又有現代表達，是今年為數不多讓人眼前一亮的創意。三是語言類節目的現實關照：某小品聚焦社區養老，雖有說教痕跡，但觸及了社會痛點，演員表演真摯，是語言類節目中少有的“有溫度”的作品。
突出問題是，熱鬧有余，深度不足。一是歌舞類，視覺轟炸下的審美疲勞。今年歌舞節目數量創下新高，但同質化嚴重。幾乎每個節目都在追求一個“滿”字：滿臺的演員、滿屏的特效、滿耳的高音。結果是，看得眼花繚亂，完了，一個旋律都記不住。熱鬧不等于精彩，視覺轟炸不等于審美享受。 編導忘了，最打動人心的往往是“留白”，是“此處無聲勝有聲”。二是語言類，笑點與痛點，雙雙失守。語言類節目歷來是春晚的“年夜飯主菜”，但今年普遍疲軟。小品“喜頭悲尾”，模式固化：幾個小品，都是前半段硬撓癢癢式搞笑，后半段強行煽情。還沒逗笑觀眾，就開始上價值、講道理。這種套路化創作，既削弱了喜劇效果，也讓情感升華顯得生硬。缺乏“金句”與“人物”：以往讓人難忘的春晚，能記住“都是千年的狐貍，你跟我玩什么聊齋”這樣的臺詞，能記住黑土、白云這樣的人物。今年看完，既無一句出圈臺詞，也無一個讓人記住的角色。喜劇的內核是真實，不是套路。結構編排：節奏失衡，高潮缺席。整臺晚會四個多小時，但缺乏明顯的節奏起伏。大場面歌舞過多，讓人產生審美疲勞；語言類節目扎堆在后半段，導致前三個小時“沒盼頭”，最后一小時“看不過來”。春晚需要呼吸感，需要張弛有度。

改進建議：回歸“人”，回歸“小”。（一）從“炫技”回歸“傳情”。技術永遠是手段，不是目的。建議明年在舞美設計上做減法，把更多鏡頭給到演員的表情、給到細微的情感流動。有時候，一盞燈、一個人、一首歌，比滿臺的流光溢彩更有力量。（二）語言類節目允許“不深刻”，但必須“真”。不必每個小品都要“教育人”。喜劇的價值首先是讓人笑，笑著笑著有感悟，是更高境界；但若為了感悟犧牲笑點，是本末倒置。建議放開題材限制，鼓勵創作真正來源于生活的喜劇。生活中的笑，從來不是硬撓出來的。（三）恢復“小切口”敘事。春晚承載著宏大敘事的功能，但宏大需要通過微小來抵達。今年有幾個節目試圖表現“大國崛起”，結果成了成就羅列，缺乏情感落點。建議增加真正關注普通人、關注個體命運的節目。一個家庭的故事，往往比一個時代的口號更能打動人。（四）大膽啟用新人新作。部分老面孔，審美疲勞，已是不爭事實。語言類節目急需新血：新的編劇視角、新的表演風格。與其讓觀眾看個熟臉，不如讓觀眾眼前一亮。
此外，再贅言幾句藝術的題外話。現實中，有官二代、富二代。這些客觀存在，已足讓國人寒噤。我期待春晚圈內，引以為鑒。切忌靠關系、憑感情，選人定作。畢竟，藝術領域的推陳出新，靠的是飽富真才實料的原創力，而不是其它任何資源。我不信，一個14億人的大國，沒有足夠的天才創造力，辦好一年一度的春晚。平庸占位，等于扼殺天才，扼殺一個民族的創造力！

總之，2026年春晚是一場技術上的勝仗，卻是藝術上的敗仗。它足夠熱鬧，足夠安全，足夠圓滿，但唯獨缺少了：讓人想回看的沖動，讓人想談論的欲望。
春晚真正的對手，從來不是其他衛視的晚會，而是它本身曾經的輝煌。期待來年，春晚能少一些“必須怎樣”的包袱，多一些“原來可以這樣”的驚喜。

中嶺 于2026年2月17日