譚延桐超驗繪畫研究系列：深度證悟中的情況哲學(xué)與佯狂哲學(xué)的彰顯

史傳統(tǒng)

譚延桐速寫

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術(shù)家，人文科學(xué)家，人類的良心之一。五歲習(xí)字，六歲學(xué)畫，迄今已經(jīng)創(chuàng)作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學(xué)作品、哲學(xué)研究、美學(xué)研究、易學(xué)研究、教育學(xué)研究等等的學(xué)術(shù)論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協(xié)會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

譚延桐超驗繪畫研究系列：深度證悟中的情況哲學(xué)與佯狂哲學(xué)的彰顯

譚延桐，作為二十一世紀(jì)的著名哲學(xué)家，“情況哲學(xué)”和“佯狂哲學(xué)”的創(chuàng)始人，“價值哲學(xué)”的主要代表人物，其繪畫作品，自然是融入了他的哲學(xué)眼光、哲學(xué)意識、哲學(xué)理念和哲學(xué)觀照的，這是他與眾多藝術(shù)家的根本性或本質(zhì)上的不同。因此，他的所有的繪畫藝術(shù)，就都是滲透了與眾不同的證悟的。如此證悟，使得他的藝術(shù)世界，琳瑯滿目，且異彩紛呈。這樣的藝術(shù)家，是罕見的。

香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐的這幅超驗繪畫是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話、超驗與經(jīng)驗的融合、輸入與輸出的共生。他沒有把超驗變成高高在上的概念，而是變成了可觸摸的紋理、可感知的顏色、可跟隨的線條。觀者摸著畫布上的厚涂肌理，會想起老寺廟的香灰、未來城市的速度線、立體主義的碎片；想起佛家無住生心的智慧、道家周行而不殆的哲學(xué)，所有的記憶都在肌理里交織，所有的能量都在暗褐色里流動。這是超驗繪畫的本質(zhì)，邀請世界進(jìn)入自己，再把自己變成世界的一部分。

毫無疑問，這是立體主義的彰顯。

“能量，自然是越多就越好，我在證悟的中心持續(xù)游逛，絲毫也不耽誤我從立體主義、全息主義和未來主義等等那里借能量……”這里的能量不是物理公式里的冷硬概念，而是精神與形式的雙重共振，暗褐色的厚重是證悟的重量，淺灰色的弱光是借來的能量，肌理的紋路是游逛的痕跡。越多越好是超驗創(chuàng)作的本能，要裝下立體主義的破碎、全息主義的關(guān)聯(lián)、未來主義的速度，還要裝下佛家證悟的深沉、道家游逛的自由，所有的能量都在這里交織，像不同的河流匯入同一個湖泊，最終變成屬于自己的潮汐。

畫作淹沒視線的是漫無邊際的暗褐色，是被歲月反復(fù)浸泡的老茶漬，是古寺梁木上積年的香灰，帶著沉甸甸的在場感。每一道肌理都像能量的指紋，刻著藝術(shù)家在證悟中心游逛的軌跡，有的深如刀刻，是立體主義拆解的碎片；有的淺若游絲，是未來主義掠過的速度；有的交織成網(wǎng)，是全息主義的整體關(guān)聯(lián)。所有的主義都被揉進(jìn)肌理里，變成了山脈的紋路、河流的曲線、老布衫上的補丁，帶著體溫與呼吸。

暗褐色的層次里藏著能量的梯度，中心區(qū)域的紋路最密集，顏色最濃，像能量的漩渦在旋轉(zhuǎn)，吸引著周圍的線條向其匯聚；邊緣的紋路漸次舒展，顏色稍淡，像能量的擴散，向畫面外延伸。左下方那片淺灰色的模糊區(qū)域，是整個畫面的呼吸口，它不是刺眼的亮，是揉皺的紙透出的弱光，是清晨霧里的第一聲鳥鳴，輕輕劃破暗調(diào)的封閉，把外部世界的能量引了進(jìn)來。這種暗與亮的對比，像證悟的內(nèi)與外，暗褐色是向內(nèi)的聚焦，是證悟中心的深沉；淺灰色是向外的探索，是借能量的開放，形成向心與離心的張力，正好對應(yīng)持續(xù)游逛的主題。證悟不是關(guān)起門來的覺悟，而是在中心與邊緣之間游走，是一邊向內(nèi)扎根，一邊向外伸展。

畫作的筆觸像游逛的腳步，帶著溫度與重量。厚涂的顏料堆成凸起的肌理，像老樹皮的裂紋、揉皺的布紋，想象著摸上去是粗糙的，帶著藝術(shù)家的手溫。右邊的線條斜向交織，像立體主義拆解的物體碎片，沒有鋒利的邊緣，而是模糊的、融合的，像全息主義說的整體大于部分之和；左邊的淺灰色區(qū)域邊緣，有幾道細(xì)微的掃筆痕跡，像未來主義的速度線，但更含蓄，似即將起跑的運動員，帶著蓄勢待發(fā)的張力。每一道紋理都是能量的痕跡，有的是立體主義的破碎，有的是未來主義的速度，有的是證悟的深沉，它們是共生的，就像大自然的褶皺從不是破碎的，而是生長的，所有的借取最終都變成了自己的語言。

畫面的構(gòu)圖像開放的漩渦，沒有明確的中心，暗褐色的紋路從四面八方向中間匯聚，形成一個隱約的漩渦，但漩渦不是封閉的，左下方的淺灰色區(qū)域是入口，右邊的紋路向畫面外延伸，左邊的線條向中心回攏，像游逛的人繞著中心走，卻從不會停下。這種沒有終點的構(gòu)圖，正好對應(yīng)持續(xù)游逛的主題。證悟不是到達(dá)某個點，而是在過程中存在；畫面不是完成的作品，而是未完成的旅程。觀者站在畫前，視線會跟著畫作的線條走，從淺灰色的入口進(jìn)去，繞著中心的漩渦轉(zhuǎn)，再順著邊緣的線條出來，像經(jīng)歷了一場精神的游逛，最后發(fā)現(xiàn)，原來中心不是一個固定的點，而是游逛本身，是能量流動的過程，是借取與轉(zhuǎn)化的循環(huán)。

這幅畫作超越了現(xiàn)實的局限，用暗褐色的深沉過濾掉外界的喧囂，用淺灰色的弱光引入外部的能量，用肌理記錄游逛的痕跡，最終構(gòu)建了一個精神的容器。畫作的肌理太真實，像能摸得到老布衫的粗糙；暗褐色的氛圍太沉浸，像能走進(jìn)古寺的深院；能量的流動太強烈，像能感覺到風(fēng)穿過的震動。這是譚延桐超驗繪畫施展的魔法，他創(chuàng)造一個現(xiàn)實，一個關(guān)于證悟、關(guān)于能量、關(guān)于游逛的現(xiàn)實，邀請觀者成為其中的一部分，在證悟的中心持續(xù)游逛，從立體主義借碎片，從未來主義借速度，從全息主義借關(guān)聯(lián)，從所有美好的事物里借能量，最后把這些能量變成自己的顏色、自己的線條。游逛不是尋找答案而是成為答案；借能量不是拿來而是轉(zhuǎn)化；證悟不是終點而是過程。觀者欣賞畫作，看見的是一個藝術(shù)家的精神旅程、所有美好事物的能量共振、持續(xù)游逛的永恒姿態(tài)。證悟不是遙遠(yuǎn)的彼岸，而是腳下的每一步，是肌理里的每一道痕跡，是借來的每一縷能量，是持續(xù)游逛的勇氣。只要人們愿意打開自己，借取所有美好的能量，在證悟的中心持續(xù)游逛，最終，人們都會變成自己的光。

譚延桐在悉心呵護(hù)傳統(tǒng)的同時，總是不忘以他的現(xiàn)代之風(fēng)打開繪畫的局面，是的，他的繪畫局面是他自己的，看不出任何人的影子。就可見，在藝術(shù)創(chuàng)作上，他是一位名副其實的先行者。就那么，在藝術(shù)的路上，他旁若無人地走著，走出了自己的獨有的風(fēng)光。

“香江畫派，滲透了海洋文化的所有精髓，融入了酒神精神的諸多特質(zhì)，因此，從整體上來說，它是一種“醒”與“夢”的藝術(shù)狀態(tài)，所呈現(xiàn)或闡釋的是萬物的本質(zhì)以及世界的真相，但它在解構(gòu)定勢、打破常規(guī)、衝撞世俗的時候所表現(xiàn)出來的并非尼采所說的“無序”和“狂亂”。故而，作為香江畫派的領(lǐng)軍人物，譚延桐在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，更多的，是讓酒神狄俄尼索斯面向敞開的一切在發(fā)言。”譚延桐的繪畫藝術(shù)一發(fā)言，似乎，連萬物都在靜聽。聽其發(fā)言，萬物競秀。

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家。中國國際教育學(xué)院文學(xué)院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執(zhí)行主席。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《特區(qū)文學(xué)》《香港文藝》《芒種》《青年文學(xué)家》《中文學(xué)刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學(xué)》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。