灼海豚《有歌》之旅收官，用舞臺沉淀自我以作品見證成長

3月6日晚，浙江衛視音樂綜藝節目《有歌》第二季第十期播出，灼海豚與于文文合作帶來《曾經愛過》舞臺，再次解鎖新的音樂風格，舞臺編排上加入了像是在對話的巧思，營造有一點微醺、帶一點爵士的氛圍，讓人沉浸于其中。隨著這個舞臺的演繹，灼海豚的《有歌》之旅也正式收官。

從“魚刺”到“光芒”：一場關于成長的逆行

在這期節目的頒獎環節中，灼海豚獲得有歌“反骨風尚獎”，回望整季音樂旅程，灼海豚恰是帶著一股不服輸的勁兒，用一個個不被定義的舞臺沉淀自我，以作品見證成長，完成屬于他們的熱血逆襲，林哲宇邵浩帆帶給觀眾的也不僅是旋律，更是故事。

開局第一次小考，灼海豚帶來原創作品《末日前，我與仇人拉著手就跑》，遭遇樂評人“短劇式標題”的質疑，對此他們既做到有態度的回應，又在堅守初心的同時不斷突破，直到與阿云嘎合作《魚刺》，灼海豚的逆襲之路正式展開，那些曾如鯁在喉的質疑和批評，都被灼海豚逐一拔去，淬煉成音樂里不被馴服的光芒。

此后，灼海豚與周筆暢合作的《最后你還是走了》又用細膩敘事演繹鈍感疼痛，一首與譚維維合作的《盼歸》更是后勁十足，加入閩南語、演奏薩克斯，灼海豚將鄉愁融進音符里，用裹著鄉音的旋律，跨越時間與距離觸達每個思鄉人的心底。之后與張信哲合作的《直到恒星在眼前消亡》、與于文文合作的《曾經愛過》，也展示了灼海豚在音樂上的更多可能，他們不迎合、不重復，讓每一次質疑都化為成長的階梯。

“自由的笨蛋”：灼海豚浪漫搖滾的終極注解

整季節目下來，無論是搖滾的熾烈、音樂劇的敘事性，還是情歌的鈍痛感、citypop織就的熱血樂章，亦或是輕輕唱過去、重重砸在心上的鄉愁……這些不可復制的舞臺，都是灼海豚浪漫搖滾宇宙的重要組成部分，也是他們成長的刻度，他們既“笨拙”地遵從內心，又“自由”地打破邊界。

邵浩帆發言時說，他們倆用一個個舞臺交出一份份答卷，他享受音樂競技帶來的快感，也仍不愿接受平凡，他的不服，帶了幾分倔強的少年氣。林哲宇說他們依舊是熱血帶點中二、自由且浪漫的笨蛋，路還很長，他們會保持熱愛，用感性的生命去體驗理性的世界，用真摯的音樂去闡述走過來的路。灼海豚就這樣帶著反骨與浪漫，帶著九年的沉淀與鋒芒，做好迎接下一個舞臺的準備。

以“反骨”為鰭，游向浪漫搖滾深海，此程有歌，未來有光，期待灼海豚的下一個舞臺，依舊熱烈登場。