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編者按
Editor's Note
當喧囂的行業(yè)標準裹挾著功利性期待,越來越多走在創(chuàng)作路上的人,開始在外界的評判與內(nèi)心的真實表達之間徘徊——他們被同質(zhì)化的創(chuàng)作范式困住,昔日直擊人心的藝術(shù)力量,也在重復與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發(fā)清晰地感知到,當下的藝術(shù)創(chuàng)作正陷入一種微妙的困境:技巧越嫻熟,表達卻越空洞;形式越多樣,內(nèi)核卻越模糊。
正是這份對創(chuàng)作者困境的清醒審視,以及對藝術(shù)本真的執(zhí)著追尋,催生了“我是誰:第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”。我們選擇退回到創(chuàng)作與生命的原點,不追逐潮流,不迎合標準,只希望以一場真誠的自我叩問,重新喚醒藝術(shù)最本真的動人力量——那種源于內(nèi)心、直抵人心的共鳴,從來都不該被同質(zhì)化的迷霧所遮蔽。
本次參展的17位藝術(shù)家,正是以這份叩問為內(nèi)核,將當下的創(chuàng)作實踐與帶有時間溫度的早期作品并置呈現(xiàn)。在新舊作品的對照與碰撞中,他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經(jīng)的困惑與啟發(fā)、堅守與蛻變,都在畫布與作品里留下了清晰的印記;他們直面創(chuàng)作路上的變與不變,不回避迷茫,不掩飾真誠,把最真實的創(chuàng)作心境鋪陳在觀眾面前。
我們也借這次展覽,將目光聚焦于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界:回望舊作里未被解答的思考,審視當下創(chuàng)作的內(nèi)核與表達,在喧囂中回歸藝術(shù)本真。愿這場以自我叩問為底色的展覽,既能讓創(chuàng)作者在回望與審視中找到前行的力量,也能讓觀眾在作品的溫度里,讀懂每個創(chuàng)作者獨一無二的創(chuàng)作與生命軌跡。
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袁潔
Yuan Jie
1976年生于保定,現(xiàn)任河北工藝美術(shù)職業(yè)學院副教授,河北省美術(shù)家協(xié)會會員,兼任河北省女畫家學會副會長、保定青年美協(xié)副主席、保定女畫家協(xié)會副秘書長。
袁潔:
每一步都是我自己
Every step is me
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袁潔作品在“我是誰:第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”現(xiàn)場
至空間 上海 2026
在袁潔的繪畫中,從逼仄尺寸逼出的情感到新作品的筆觸揮灑,展現(xiàn)著力度與情感的潛能 。
——徐薇
“我是誰:第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”
策展人
1 一場突如其來的災(zāi)難
2019.12《城殤》預言了一場突如其來的災(zāi)難。
“一個正常的社會不應(yīng)該只有一種聲音”,那年李文亮留下了這句話走了。什么是我們需要去警醒的,那些敢于批判,不偏不倚的人是我們這個社會應(yīng)該珍惜的。
工作室進不去了,只能在家勾一些小稿,當大家都在熱火朝天的畫抗疫英雄,畫鐘南山,李蘭娟,傷痕累累的面孔時,我卻腦子一片空白,沒有任何形象,走過了那段喧囂,慢慢的情緒緩和了,平復了,也有了想要畫一些什么的愿望了,于是找到一盒碳精條,一盒木炭條,無意識的勾勾畫畫,漸漸成形,那些疏離的,隱匿的,群體性的,默不作聲的,激進的,想說又如鯁在喉說不出來的東西慢慢浮現(xiàn)出來。作為創(chuàng)作手稿記錄這2020人類的災(zāi)難……
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城殤系列
40 × 20cm × 9
布面油畫
2019
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城殤系列 NO.5
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城殤系列 NO.6
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城殤系列 NO.7
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城殤系列 NO.10
2 自我認同的河流
自我突破的障礙是不能堅定的認同自己的作品立場及觀點,會時不時進行自我否定以及搖擺。或者說不夠勇敢。作為群體性的個人,我同樣被集體性所裹挾。中間的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點在于從2019年到現(xiàn)在經(jīng)歷了很多事情,那種撕裂感、無力感、壓迫感充斥于心,理解了無常。在那種情況下接觸到了一些非常優(yōu)秀的藝術(shù)家前輩。他們的精神內(nèi)核一直是很穩(wěn)定的,有極為明確的藝術(shù)主張。這些認知其實是堅實了我今后會以一種什么樣的狀態(tài)去進行藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵,關(guān)于新想法產(chǎn)生的原因是因為好奇心,其實這幾年進行了各種材料和媒介的不同嘗試,每一階段的嘗試都在指向最終的一個結(jié)果,就是每一步曾經(jīng)走過的藝術(shù)道路都是我自己,很真實的自己。可能這些嘗試及新的想法最后會匯入一條河流,那條堅定的自我認同的河流。
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時空系列 橋
100 × 120cm
布面油畫
2024
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時空系列 疊影
120 × 100cm
布面油畫
2024
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讀圖時代我的碎片生活系列17
30 × 40cm
紙本綜合
2025
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讀圖時代我的碎片生活系列18
30 × 40cm
紙本綜合
2025
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我的田園-No7
60 × 80cm
布面丙烯
2025
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我的田園-No8
60 × 80cm
布面丙烯
2025
3 向光而生
五年過去了,世界似乎是又重新活了過來,但是我們發(fā)現(xiàn)后疫情時代人們越來越消極,自由意志并沒有從疫情之中走出來,反而是越來越禁錮,更加的冰冷與虛偽,一種聲音越來越強化,越來越多的年輕一代迷茫的躺平看不到希望,只有無休止的在這銅墻鐵壁的城市里消極面對。越來越多的人們面臨集體性的裹挾在這洪流中隨波逐流,世俗規(guī)訓的枷鎖,自我設(shè)限的壁壘在普通人的生活中成了日常。
但是太陽依舊每日升起,光依舊存在,透過縫隙,讓每個靈魂仍保有自由生長的力量,那些零星的光,是精神內(nèi)核始終堅守的本真與澄明,向光而生,讓光成為穿透一切的精神力量,成為守住獨立的精神坐與希望。
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澄光
178 × 85cm
布面油畫
2025
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裂隙
178 × 95cm
布面油畫
2025
我是誰:
第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展
Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition
正在展出中
策展人:徐薇
參展藝術(shù)家:曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強強, 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔
發(fā)起機構(gòu): 庫藝術(shù)
合作機構(gòu): 至空間
展 期:2026.01.17—2026.04.17
地 址:上海市閔行區(qū)紫海路88號TAC88創(chuàng)新中心2層至空間
工作坊報名中
4月與中德藝術(shù)家
馬樹青、英格麗·弗洛斯、黃拱烘
一起深度創(chuàng)作與交流
色彩繪畫
創(chuàng)研工作坊·2026
講授導師
馬樹青、英格麗·弗洛斯(德)、黃拱烘(德)
講授時間
2026年4月11日開啟
講授形式
線上+ 線下理論講解與實踐指導
線下授課地點
中國·北京
本工作坊的核心聚焦:
① 深入探討“色彩”在當代繪畫語境中的本質(zhì)與可能性,引導學員將其理解有效轉(zhuǎn)化并融入個人創(chuàng)作實踐;
② 拓展學員的國際藝術(shù)視野,構(gòu)建對當代繪畫的系統(tǒng)性認知,助力其在多元生態(tài)中形成獨立的藝術(shù)判斷,逐步形成具有個人辨識度的創(chuàng)作方法與表達體系。
策劃方
庫藝術(shù)教育
主辦方
藝時代(北京)國際教育咨詢有限公司
特別支持
德國“色彩繪畫”研究中心、巴特賴興哈爾藝術(shù)學院、麥克美迪畫材中心
咨詢詳情請聯(lián)系
微信號:kuyishu001
聯(lián)系電話:010— 84786155
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