摘要：作為現(xiàn)實(shí)主義繪畫的踐行者，潘義奎始終以行走與寫生為方法，不斷拓展其藝術(shù)表達(dá)的語言邊界。他用寬闊的文化識(shí)度重新審視西北文化地緣中的視覺發(fā)生，致力于為民生寫照，為生活立傳。其作品承載著西北大地厚重的歷史記憶與文化鏡像，由內(nèi)而外傳遞出這片土地特有的自信與魅力。潘義奎與西北之間已然形成一種血脈相連的情感共鳴與精神契合。他通過回歸圖像的本真狀態(tài)，著力建構(gòu)視覺觀看的內(nèi)在真實(shí)，給人耳目一新的感覺。那么，他的藝術(shù)理念根源何在？其創(chuàng)作實(shí)踐的核心關(guān)懷又指向何處？他如何植根于西北深厚的現(xiàn)實(shí)土壤，以多重視角與立體化手法，實(shí)現(xiàn)作為藝術(shù)家的視覺表達(dá)？這正是本文所要深入探討的核心議題。

關(guān)鍵詞：潘義奎；油畫；西北故土；視覺生產(chǎn)；現(xiàn)實(shí)主義

藝術(shù)生長

1977年5月，潘義奎出生于甘肅省平?jīng)鍪星f浪縣。這里地處黃河一級(jí)支流渭水之畔，莊浪百萬畝梯田亦是黃土高原上一道獨(dú)特的生態(tài)風(fēng)景線。黃河文化的深厚滋養(yǎng)，鑄就了他勤樸誠實(shí)的人格底色。潘義奎的藝術(shù)之路，始于書法啟蒙。四歲那年，他便在燒窯廠燒制的磚塊上提筆臨帖，自此，筆墨紙硯成為他日復(fù)一日的修行。莊浪作為文化示范縣，時(shí)常有外來藝術(shù)家舉辦筆會(huì)。年少的潘義奎常靜立一旁，一邊研墨，一邊凝神細(xì)觀。夜歸家中，他仍繼續(xù)背臨回味，將白日所悟凝于筆端。天賦使然，更因熱愛與勤奮交織，使他逐漸在各類繪畫比賽與展覽中嶄露頭角。

高中時(shí)期，潘義奎開始接受系統(tǒng)的素描與色彩訓(xùn)練。在西安美術(shù)學(xué)院的考前培訓(xùn)班里，面對(duì)眾多來自美院附中的專業(yè)學(xué)生，那個(gè)“從蒿子地里走出來的孩子”雖心懷忐忑，卻唯有以加倍勤奮爭(zhēng)取一線希望。很快，他的天賦與執(zhí)著引起了老師的注意，甚至被評(píng)價(jià)“比美院大四學(xué)生畫得還要好”。這樣的認(rèn)可，為他注入了前所未有的信心。

在持續(xù)的觀察與表現(xiàn)中，他逐漸領(lǐng)悟：將物象如實(shí)轉(zhuǎn)化于畫布，“最可信的老師就是自己的眼睛”。然而，精準(zhǔn)捕捉對(duì)象的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與外在特征之間的關(guān)系，遠(yuǎn)不止于直覺，更需借助解剖、透視、光學(xué)等科學(xué)知識(shí)的支撐。1996年，他如愿考入西安美術(shù)學(xué)院。盡管自幼浸潤于中國傳統(tǒng)審美氛圍，潘義奎卻堅(jiān)定地選擇了油畫這一媒介，作為他深入探索藝術(shù)本質(zhì)的路徑。

大學(xué)畢業(yè)后，潘義奎任教于蘭州財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。在教學(xué)過程中，他尤為重視對(duì)學(xué)生觀察力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，同時(shí)持續(xù)深化自身的藝術(shù)修養(yǎng)與創(chuàng)作實(shí)踐。他深知，技法終歸服務(wù)于表達(dá)，即便天賦過人，也難免遭遇藝術(shù)瓶頸。在這一階段，他以具象表現(xiàn)為實(shí)踐路徑，開始深入思考：如何以有限的藝術(shù)語言實(shí)現(xiàn)精神的超越？如何在堅(jiān)守傳統(tǒng)的同時(shí)兼容創(chuàng)新？這種向外突破、向內(nèi)深化的進(jìn)取姿態(tài)，也由此奠定了他日后鮮明的藝術(shù)品格。

潘義奎坦言，俄羅斯的求學(xué)經(jīng)歷對(duì)其藝術(shù)風(fēng)格的形成具有關(guān)鍵影響。他的恩師瓦列里·列德涅夫承襲了列賓美術(shù)學(xué)院嚴(yán)謹(jǐn)而科學(xué)的油畫教學(xué)體系，通過循序漸進(jìn)的課堂作業(yè)和戶外寫生，強(qiáng)化形與色相結(jié)合的綜合訓(xùn)練。在老師的言傳身教中，潘義奎逐漸學(xué)會(huì)從生活的體驗(yàn)中汲取素材、醞釀構(gòu)思，并在實(shí)踐中不斷叩問藝術(shù)的真諦。俄羅斯藝術(shù)具有三百余年的寫實(shí)傳統(tǒng)，風(fēng)格莊重、宏大深沉?！爱?dāng)時(shí)的畫家們站在人民的立場(chǎng)之上，遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格。”①謝洛夫、希施金、列賓、別里科夫、列維坦，以及莫奈、佐恩、索羅拉和美國畫家薩金特等大師的畫冊(cè)，始終是他案頭必備的研習(xí)范本。2008年，潘義奎進(jìn)入俄羅斯國立師范大學(xué)美術(shù)系攻讀碩士學(xué)位，2013年獲博士學(xué)位。六年間，他系統(tǒng)鉆研俄羅斯油畫的正統(tǒng)技法與歐洲印象派以來的現(xiàn)代繪畫，視野的不斷開闊直接推動(dòng)了他繪畫技藝的持續(xù)精進(jìn)。

結(jié)構(gòu)與色彩的重構(gòu)。室內(nèi)寫生訓(xùn)練對(duì)形態(tài)、結(jié)構(gòu)以及質(zhì)感的精準(zhǔn)掌握，大量戶外油畫寫生的外光訓(xùn)練，為潘義奎帶來了兩個(gè)非常重要的因素，即“結(jié)構(gòu)”與“色彩”。曹慶暉在《請(qǐng)進(jìn)來的油畫》一文中認(rèn)為馬克西莫夫強(qiáng)調(diào)的“結(jié)構(gòu)”不僅是技術(shù)問題，“這個(gè)技術(shù)問題背后其實(shí)隱含著一種適應(yīng)和滿足新中國油畫教育重建的、重新認(rèn)知對(duì)象世界的‘理性精神’，其反映到藝術(shù)上就是‘一種’內(nèi)含著理性秩序和規(guī)律意識(shí)的視覺觀看方式，就是‘一種’客觀、情感和藝術(shù)更加統(tǒng)一到現(xiàn)實(shí)主義真實(shí)觀上的藝術(shù)表達(dá)方式?！雹谏首鳛槲鞣接彤嫷暮诵恼Z言，在潘義奎看來，“只有在自然光中看到的自然色才是最自然的，才是色彩本身的面貌”。③在認(rèn)識(shí)到“外光”的重要性后，他用心觀察自然中的光色變幻，致力于捕捉并表現(xiàn)瞬間的光色效果，注重色彩的對(duì)比與調(diào)和，從而追求畫面的生動(dòng)氣韻與視覺張力。這一藝術(shù)追求在他2011 年至2012 年創(chuàng)作的多幅風(fēng)景寫生中體現(xiàn)得尤為明顯，如《普希金城的教堂》《綠城》《彼得堡風(fēng)光》，畫中對(duì)樹木紋理與建筑材質(zhì)等細(xì)節(jié)的描繪，均展現(xiàn)出對(duì)光影變化的精彩表現(xiàn)。特別值得一提的是《窗邊》，先使用冷灰色鋪底，再用豐富的顏色去塑造“光”，每個(gè)色塊皆以大筆觸果斷呈現(xiàn)，不揉不抹。潘義奎通過對(duì)光與色的巧妙調(diào)度，不僅強(qiáng)化了畫面的視覺結(jié)構(gòu)，更深刻傳遞出人物的內(nèi)在心緒。

潘義奎《綠城》布面油彩 60cm×50cm 2011年

在人物畫的創(chuàng)作中，《羅珍的假日》《旅俄芭蕾舞女教師》及《別墅小憩》有意識(shí)地將人物置于富有意味的生活場(chǎng)景中，在精準(zhǔn)捕捉人物真實(shí)容顏的基礎(chǔ)上，更側(cè)重于對(duì)內(nèi)心世界的深入刻畫。《尼娜的夜晚》可謂集多種技法與繪畫原理于一身的代表性作品。其中對(duì)人物神態(tài)的捕捉、構(gòu)圖的經(jīng)營、結(jié)構(gòu)的布局、色彩的使用、情感的表達(dá)，都體現(xiàn)出畫家高超的綜合掌控力。受俄羅斯藝術(shù)家莫伊謝延科大色塊處理手法的影響，潘義奎依據(jù)自身的感受與表達(dá)需要，自由地組合與調(diào)配色彩。他在冷暖對(duì)比與空間關(guān)系中充分調(diào)動(dòng)繪畫本能，借助色彩和結(jié)構(gòu)的有力互動(dòng)，表現(xiàn)出油畫特有的質(zhì)感。

潘義奎《別墅小憩》布面油彩 140cm×100cm 2012年

觀察與能動(dòng)的轉(zhuǎn)譯。在藝術(shù)創(chuàng)作中，至關(guān)重要的始終是如何觀察世界，而非機(jī)械地復(fù)制自然。正確的觀察方法，不僅關(guān)乎“看什么”，更在于“如何看”。這種對(duì)物象的瞬間視覺把握，深深依賴于畫家的審美素養(yǎng)與藝術(shù)判斷力。在《巴士科爾托斯坦》中，前景處山腳的金秋樹叢濃郁飽滿，樹木塑造簡練而富有力度；中景的山脈以淺灰藍(lán)與群青交替鋪陳，形成溫冷交替的空間層次；遠(yuǎn)景中縹渺的云靄，則以淺灰藍(lán)與金黃色交織，細(xì)膩捕捉了云霧中透出的天光。自然界在不同光線下色彩的冷暖過渡，被表現(xiàn)得細(xì)膩入微，令觀者仿佛能觸摸到景物的質(zhì)感，感受到視覺的真實(shí)與鮮活?！犊磿墓媚铩穭t體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)視覺本質(zhì)的提煉。該作品拋棄非本質(zhì)的細(xì)節(jié)，筆觸松動(dòng)飛揚(yáng)，將暢快自如的書寫感與豐富的色彩層次巧妙融合。而與早期寫實(shí)作品相比，《冬日》更明顯融入了中國繪畫的精神性表達(dá)，突破了古典油畫的敘事傳統(tǒng)，實(shí)現(xiàn)了將中國傳統(tǒng)意境與形神觀念向油畫語言的有機(jī)轉(zhuǎn)譯。

基于深厚的民族文化積淀與創(chuàng)作實(shí)踐，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、向社會(huì)學(xué)習(xí)、向生活學(xué)習(xí)，始終是現(xiàn)實(shí)主義主題性創(chuàng)作的根本要求。這一理念早已內(nèi)化為潘義奎的藝術(shù)認(rèn)知，并深刻體現(xiàn)于他的畫筆之下。2013年，他的作品《祁連山》與《夏日的天山》入選中俄藝術(shù)家共同慶祝中華人民共和國成立六十四周年“江山如畫——中國風(fēng)景作品展”。同年，他先后在俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院意大利廳和莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦個(gè)人畫展。潘義奎在融匯俄羅斯油畫學(xué)派風(fēng)格語言的基礎(chǔ)上，逐步注入中國特有的藝術(shù)精神與人文意境，標(biāo)志著他在外來畫種的吸收過程中，實(shí)現(xiàn)了從技術(shù)“規(guī)訓(xùn)”到文化“研習(xí)”的深刻轉(zhuǎn)變，展現(xiàn)了其在跨文化語境中構(gòu)建個(gè)人藝術(shù)語言的自覺與成熟。

內(nèi)在凝視

在多重社會(huì)身份中，潘義奎始終清醒地將繪畫視為自己的根本?！懊刻毂３之嫻P是濕的”，是他作為藝術(shù)家的日常堅(jiān)守與自我要求。通過大量寫生實(shí)踐，他不斷摸索新路、探尋新境，以此建立起個(gè)人與現(xiàn)實(shí)生活、民俗風(fēng)情乃至?xí)r代命題之間的深刻聯(lián)結(jié)。2015年，“盛世年華·絲路同行——潘義奎油畫作品展”在中國美術(shù)館成功舉辦，標(biāo)志著其藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)折與結(jié)構(gòu)性升華。2023年，再次亮相中國國家畫院的“潘義奎油畫展”，則進(jìn)一步展現(xiàn)出他在藝術(shù)道路上的持續(xù)深耕與深厚積淀。

審視潘義奎的作品，觀者總能感受到一種對(duì)精神原鄉(xiāng)與現(xiàn)實(shí)生活的深沉關(guān)懷。他以飽滿的熱情與開闊的視野，抒寫西北大地的遼闊與雄渾，捕捉故土的自然風(fēng)貌與鄉(xiāng)情的生命狀態(tài)。西北風(fēng)景荒涼與熱烈、豪放與恣意、浪漫與詩意相疊而生，這成為他生根的土壤，讓他的繪畫充滿了深沉的土地意識(shí)與人文溫度。

現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作要求作品呈現(xiàn)時(shí)代的“客觀真實(shí)”。時(shí)代的藝術(shù)本質(zhì)上源于對(duì)社會(huì)的洞察與判斷，若藝術(shù)作品僅停留于表象描摹，而未能回應(yīng)或解答時(shí)代命題，便是僵死的藝術(shù)。在題材選擇上，無論是人物刻畫、自然風(fēng)光，還是大型主題創(chuàng)作，潘義奎始終致力于從黃土高原與黃河沿岸這一深厚的地理與文化土壤中，構(gòu)建個(gè)人的觀看視角、思維方法乃至生命狀態(tài)。他的觀念與實(shí)踐，折射著中國社會(huì)正在經(jīng)歷的新變革。日常生活中的勞動(dòng)場(chǎng)景是他情感體驗(yàn)和思考感悟的重要藝術(shù)載體。他以寫實(shí)為基礎(chǔ)、融入中國美學(xué)中的大寫意、形神觀念之思考，使他的作品在視覺真實(shí)之外，更具備思想的厚度與精神的深度。

現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作在構(gòu)思過程形成的“典型意象”，賦予作品真實(shí)可信的感染力。確切地說，偉大的藝術(shù)創(chuàng)作往往圍繞社會(huì)核心問題展開，連接歷史與現(xiàn)實(shí)，并指向未來。2014年《葡萄園的小女孩》入選第十二屆全國美展，作品以厚重的色塊、堅(jiān)實(shí)的造型和飽和鮮亮的色彩，生動(dòng)刻畫了葡萄架下小女孩采摘的場(chǎng)景，光感表現(xiàn)恰到好處，仿佛自然本身在畫面中呼吸，展現(xiàn)出受俄羅斯畫家勃拉斯托夫影響的鮮明風(fēng)格。

《快樂的日子》堪稱潘義奎的扛鼎之作，并于2019年入選第十三屆全國美展。該作捕捉到了人物精神最為歡愉的“回眸一笑”。這一瞬間早已超越題材本身的限制，升華為一種具有內(nèi)在觀照的人間之美。

潘義奎《快樂的日子》布面油彩 150cm×160cm 2019年

《八步沙三代追夢(mèng)人》以寫實(shí)手法再現(xiàn)了甘肅古浪三代人治沙的感人事跡。透過對(duì)治沙人日常生活的深入觀察與理解，將八位治沙人以平行排列的方式構(gòu)成一道厚實(shí)如墻的屏障，仿佛正抵御風(fēng)沙的侵襲，而他們身后則是一片修復(fù)之后充滿生機(jī)的綠洲。同主題作品《敢把沙漠變綠洲》作為慶祝建黨百年的國家重大美術(shù)工程作品，被中國共產(chǎn)黨歷史展覽館收藏，并引起社會(huì)各界的廣泛關(guān)注。《時(shí)代楷模郭萬剛》則聚焦于平凡人物郭萬剛所秉持的“敢把沙漠變綠洲”的偉大情懷，生動(dòng)描繪出一個(gè)由喬木、灌木與草甸共同構(gòu)成的荒漠綠洲正在“八步沙”緩緩延伸的動(dòng)人景象。潘義奎以全身心的情感投入，領(lǐng)悟并塑造出這座人進(jìn)沙退的精神豐碑。通過對(duì)西北生態(tài)環(huán)境治理問題的實(shí)地考察與反思質(zhì)詢，他的作品傳遞出對(duì)自然的尊重與敬畏，并呼喚一種人與自然共生共榮的未來愿景。

潘義奎 《八步沙三代追夢(mèng)人》 布面油彩 200cm×300cm 2020年

客觀物象的存在與藝術(shù)家的主觀表達(dá)平衡，是畫者探索油畫寫意精神的重要手段。潘義奎堅(jiān)持回到現(xiàn)實(shí)、回到土地、回到自然，采用平視、俯視、仰視等多重視角再現(xiàn)西北大地深沉而壯美的風(fēng)貌?！镀咸褕@的小姑娘》《甘南女孩》以及《歡騰的草原》等作品，專注于場(chǎng)景與敘事結(jié)構(gòu)的構(gòu)建，致力于呈現(xiàn)當(dāng)?shù)厝苏鎸?shí)的生活空間與狀態(tài)。通過對(duì)民族服飾、頭飾與配飾的細(xì)致刻畫，不僅強(qiáng)化了文化的載體功能，更向觀者傳遞出山鄉(xiāng)民風(fēng)中所蘊(yùn)藏的勇敢、智慧與浪漫。

潘義奎《葡萄園的小女孩》布面油彩100cm×80cm 2012年

大自然蓬勃的生命力在其筆下具有明確的精神指向?！断捻嵏誓稀贰端矌鞝柛傻娘L(fēng)光》《黃河石林》皆取材于日常視野中的景觀，卻維系著對(duì)不同生態(tài)質(zhì)感的開放認(rèn)知。他以俯視的視角將塔什庫爾干與甘南的山川、田野與河流統(tǒng)攝于畫面之中，構(gòu)筑了“遼闊”；《油菜花》《夏日》與《春日》則以平視的視角，呈現(xiàn)出自然景深與空間“層次”；而在《祁連山的夏日》與《奔騰的駿馬》中則采用仰視的角度，彰顯出精神原鄉(xiāng)的“雋永”。

潘義奎《奔騰的駿馬》布面油彩 120cm×160cm 2023年

在潘義奎的藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩調(diào)性的精心營造已成為表達(dá)社會(huì)文化與自然生態(tài)主題的一種自覺創(chuàng)新。他擅長通過色彩對(duì)比增強(qiáng)畫面的視覺張力，同時(shí)又極其注重整體色調(diào)的和諧與平衡。尤其值得一提的是，他巧妙運(yùn)用所謂“臟”色，使畫面中的色彩關(guān)系顯得飽滿且濃郁。在他的色彩體系中，灰色始終占據(jù)重要地位，根據(jù)不同畫面的主題與情感需求，他在灰色系中不斷微調(diào)色相傾向，以實(shí)現(xiàn)色彩的統(tǒng)一性與表現(xiàn)力。通過互補(bǔ)色與鄰近色的精妙配置，使作品傳遞出豐富的氛圍變化與細(xì)膩的情緒層次。此外，潘義奎借用中國繪畫中兼工帶寫的手法，將其融入油畫語言之中，畫面顏色單純且明亮，陽光感十足。

文化遠(yuǎn)意

藝術(shù)創(chuàng)作不斷重塑著作品與表現(xiàn)對(duì)象、作品與觀看者之間的視覺關(guān)系。在分析畫家與觀眾如何審視自然、歷史、文化和藝術(shù)作品時(shí)，我們需要將觀看視角與時(shí)代訴求及審美重構(gòu)緊密聯(lián)系。藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)止步于對(duì)故土的簡單再現(xiàn)，而應(yīng)在更宏闊的社會(huì)結(jié)構(gòu)中，探尋西北的生態(tài)文明之美、歷史文化之美、民族和諧之美與生活現(xiàn)實(shí)之美，從而深入開掘“西北”主題的學(xué)術(shù)與藝術(shù)價(jià)值。從視覺文化建構(gòu)的角度審視西北主題美術(shù)創(chuàng)作，將其與鑄牢中華民族共同體意識(shí)相融合，貫通歷史與文化、創(chuàng)作與理論，潘義奎對(duì)西北的再審視與藝術(shù)再生提供了全新的視角。

潘義奎深知，藝術(shù)家需具備堅(jiān)定的文化理想與執(zhí)著的藝術(shù)追求。其一，他始終秉持藝術(shù)為人民服務(wù)的宗旨，以深刻的人文關(guān)懷聚焦日常視野中的人物和場(chǎng)景，體現(xiàn)出對(duì)當(dāng)下社會(huì)的敏感洞察。正如荊浩在《筆法記》的開篇所言：“夫畫者，真也”。他所追求的，不僅是眼見之真實(shí)，更是超越表象的真實(shí)，是在圖像時(shí)代對(duì)現(xiàn)實(shí)主義繪畫價(jià)值的深入探索。其二，潘義奎將油畫技法根植于中國傳統(tǒng)文化與美學(xué)的深厚土壤，既對(duì)外來文化加以吸收借鑒，又對(duì)自身文化傳統(tǒng)保持深刻理解和表達(dá)。在大型現(xiàn)實(shí)主義繪畫作品的創(chuàng)作中，這份對(duì)本土文化的堅(jiān)守成為其藝術(shù)創(chuàng)作的永恒底色。

精神原鄉(xiāng)的雋永?；貒?，潘義奎敏銳觀察到我國新疆地區(qū)與俄羅斯在文化包容性上的相似特質(zhì)。俄羅斯作為多民族大國，其美術(shù)創(chuàng)作中濃郁的民族風(fēng)格，促使他自然而然地承接了“馬訓(xùn)班”學(xué)員的藝術(shù)探索路徑——扎根本土，彰顯地域特色，通過展現(xiàn)各民族的精神風(fēng)貌來傳遞藝術(shù)家的文化品格和理想情懷。2010至2012年間，他筆下那些葡萄架下、果園旁新疆女性勞動(dòng)的場(chǎng)景，洋溢著詩意的氛圍，這種將日常生活與自然敘事相融合，就是回到生活，回到自身感受的妙不可言中。2014年后，他進(jìn)一步拓展創(chuàng)作視野，持續(xù)記錄甘南藏族、河西走廊裕固族等多元民族文化的融合共生。他以質(zhì)樸的藝術(shù)語言賦予對(duì)象本真的表達(dá)，構(gòu)建出西北可見和不可見的多重世界。引發(fā)觀者關(guān)注西北的歷史文化、觀看西北民眾的生產(chǎn)生活和社會(huì)現(xiàn)實(shí)，凸顯真誠的同時(shí)，讓他的精神原鄉(xiāng)獲得生根的土壤。

社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反映。別林斯基認(rèn)為“藝術(shù)源于生活，凡是在生活的土壤里不生根的東西，就會(huì)是萎靡的、蒼白的，不但不能獲得歷史的意義，而且他本身由于對(duì)社會(huì)沒有影響，也顯得微不足道……藝術(shù)的每一種，只有當(dāng)它的發(fā)展是以時(shí)代的普遍要求為條件的時(shí)候，它才會(huì)輝煌地發(fā)展?！雹軐?duì)潘義奎而言，“研究生活”單憑經(jīng)驗(yàn)主義觀看是不夠的，更需要“藝術(shù)家的想象”加以升華。在敘事時(shí)代的背景下，潘義奎將目光投向了中國社會(huì)的“ 普通人”，他們的命運(yùn)與社會(huì)變遷緊密相連。《八步沙三代追夢(mèng)人》不僅展現(xiàn)了西北人民治理風(fēng)沙的奮斗精神，更折射出當(dāng)代中國的生態(tài)保護(hù)意識(shí)；《義診專家到草原》則通過草原醫(yī)療場(chǎng)景，傳遞出深厚的人文關(guān)懷。潘義奎的繪畫超越了形式元素的局限，深入觸及精神價(jià)值的內(nèi)核。顯然，他深刻體會(huì)過筆下人物的心境，才能在深入群眾、深入生活的過程中產(chǎn)生共情。這種意義生成的機(jī)制，通過視覺性的轉(zhuǎn)化，從時(shí)代、文化與審美多重視角中體會(huì)生命的本源，最終創(chuàng)造出屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)思考。

西北圖式的再生。1954年2月，馬克西莫夫?qū)⒍砹_斯學(xué)院派油畫，以及社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)帶入中國，一定程度上改變了當(dāng)時(shí)中國“土油畫”的面貌。⑤在他的指導(dǎo)下，馮法祀、靳尚誼、詹建俊、全山石等學(xué)員通過傳承與發(fā)揚(yáng)，形成了具有歷史意義的藝術(shù)實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)，至今仍深刻影響著中國畫壇。作為留學(xué)俄羅斯的第二代油畫家代表，潘義奎在繼承的基礎(chǔ)上更強(qiáng)調(diào)油畫民族化與寫意化。在“學(xué)回來”和“引進(jìn)來”的雙重基礎(chǔ)上，他相繼出版《西方油畫俄羅斯系列藏畫精品解讀》與《藝術(shù)與生命——瓦列里·列德涅夫油畫作品集》，試圖通過這些專著，深入闡釋在中俄兩種文明的時(shí)空對(duì)話中，如何將俄羅斯油畫技法與中國的寫意筆法相結(jié)合。他致力于從西北的文化深處找到與油畫渾然天成的融合點(diǎn)，以此抒發(fā)對(duì)中國文化的深沉感悟。無論從中國傳統(tǒng)審美與西北民族樣式中，他都在不斷追尋精神本源的體現(xiàn)。通過將中國傳統(tǒng)繪畫的寫意筆法融入西北地域的寫生實(shí)踐，他的作品讓觀眾在欣賞時(shí)能夠感受到簡潔筆墨所傳達(dá)出的神韻與意境。在寫實(shí)的基礎(chǔ)上，他的創(chuàng)作更增添了靈動(dòng)與詩意，形成了獨(dú)到的藝術(shù)方法和思想體系，也成為俄羅斯藝術(shù)在中國延續(xù)和演繹的生動(dòng)例證。

文化交流的踐行。歸國以來，潘義奎先后擔(dān)任甘肅畫院副院長、蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長、甘肅省文聯(lián)副主席、中國美術(shù)館副館長和館長等職。他的藝術(shù)成就獲得了俄羅斯藝術(shù)界的高度認(rèn)可，成為首位榮獲國際尼古拉·列里赫獎(jiǎng)?wù)拢ǘ砹_斯藝術(shù)界專業(yè)類最高獎(jiǎng)項(xiàng)）的華人藝術(shù)家。此外，他還被授予俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?，并?dāng)選俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院院士。2010年，在圣彼得堡總領(lǐng)事館的支持下，他發(fā)起成立俄羅斯華人藝術(shù)家協(xié)會(huì)并擔(dān)任首屆主席，這一平臺(tái)有效促進(jìn)了中俄藝術(shù)界的深度對(duì)話與合作，也為其在國際藝術(shù)舞臺(tái)上贏得了廣泛聲譽(yù)。深厚的俄派油畫底蘊(yùn)與中國傳統(tǒng)文化的涵養(yǎng)，共同賦予他在跨文化交流中獨(dú)特的視角與優(yōu)勢(shì)。

作為中外文化橋梁的重要搭建者，潘義奎長期致力于策劃并引進(jìn)具有國際視野的藝術(shù)項(xiàng)目。2016年，在首屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會(huì)期間，他策劃并推動(dòng)“天境祁連與人文敦煌大型油畫創(chuàng)作工程”，首次引入國際高水準(zhǔn)油畫創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，以甘肅地域文化為題材，完成近200平米的油畫創(chuàng)作，開啟了“中國題材、世界表達(dá)”的藝術(shù)新路徑。2018年，在第三屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會(huì)上，他策劃推出“演繹敦煌——俄羅斯畫家畫敦煌系列油畫專題展”，集結(jié)18位俄羅斯當(dāng)代重要油畫家，在敦煌采風(fēng)后創(chuàng)作了100幅油畫作品，以跨文化的視角重新詮釋絲路文明，拓展了“敦煌美學(xué)”的國際傳播維度。2019年，他主持承擔(dān)慶祝中華人民共和國成立70周年——“交響絲路、如意甘肅”彩車設(shè)計(jì)制作工作，作品以冰川、沙漠和敦煌藝術(shù)為核心視覺元素，榮獲突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)。敦煌，仿佛成為他藝術(shù)生命中最深沉而絢爛的底色。2023年任職中國美術(shù)館以來，他通過一系列文化推廣與社會(huì)公益相結(jié)合的藝術(shù)活動(dòng)，持續(xù)推動(dòng)中國藝術(shù)的國際傳播與多元對(duì)話。他系統(tǒng)引介俄羅斯及東歐藝術(shù)成果，深化中國觀眾對(duì)全球藝術(shù)多樣性的理解，同時(shí)積極將蘊(yùn)含中國精神與審美氣質(zhì)的作品推向世界，構(gòu)筑起中外藝術(shù)深度交流、共同繁榮的實(shí)踐路徑。

近日，在他的推動(dòng)下，中國美術(shù)館舉辦“貴在意·致敬經(jīng)典——全國寫意美術(shù)作品展”，打造了一個(gè)融合傳統(tǒng)精神與當(dāng)代氣韻的文化場(chǎng)域，引領(lǐng)觀眾在筆墨形意之間感知中華文明的生命力與時(shí)代氣象。正如他在《人民日?qǐng)?bào)》發(fā)表的文章《妙在“寫”神貴在達(dá)“意”》中指出：“寫意，是融入中華文化基因的美學(xué)表達(dá)。”這不僅是對(duì)一種藝術(shù)方法的闡釋，更是他多年來在創(chuàng)作、策劃與文化交流中一以貫之的美學(xué)追求與實(shí)踐哲學(xué)的凝練表達(dá)。

結(jié)語

俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院院長謝苗·伊里奇·米哈伊洛夫斯基曾如此評(píng)價(jià)：“潘義奎在中西藝術(shù)之間找到了一種平衡，在微妙的感受中尋得了突破，概括而堅(jiān)實(shí)的造型、跳動(dòng)的節(jié)奏、豐富的色彩，使他的畫作和諧美好，充滿人文關(guān)懷。在對(duì)故土人情的描繪上，他更沁入了深厚感情。因此，當(dāng)我們欣賞他的作品時(shí)，常能體會(huì)到巡回畫派的真切動(dòng)人、印象派的光影變幻，感悟到中國西北大地的遼闊雄厚和樸實(shí)質(zhì)拙，這恰是他多年創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和人生軌跡的寫照。”這段評(píng)價(jià)，不僅關(guān)乎風(fēng)格，更揭示了一種觀看的回歸。在潘義奎的筆端與思考中，西北故土被賦予新的美學(xué)目光：從視覺形式到文化肌理，從創(chuàng)作方法到研究路徑，它持續(xù)激發(fā)著多維度的藝術(shù)反應(yīng)。作為一場(chǎng)自覺的文化實(shí)踐，他的藝術(shù)始終貫徹著一個(gè)核心策略：在與西北的持續(xù)對(duì)話中，建立一種不斷再生的視覺關(guān)系。

視覺，在此具有強(qiáng)大的牽引力量。隨著作品的流動(dòng)與傳播，藝術(shù)家與觀眾被無形地連接，共同步入那片被他反復(fù)描繪的精神原鄉(xiāng)。西北的生命力與文化精神，也因此被持續(xù)注入觀者的感知之中，超越畫面，跨越地域，在更廣闊的文化語境中激起深遠(yuǎn)的回響。這不僅是個(gè)人藝術(shù)語言的成熟，更是一座文化橋梁的建成；是油畫語言的東方轉(zhuǎn)譯，也是一片土地通過藝術(shù)所實(shí)現(xiàn)的永恒凝視。

文/馮麗娟，青海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授來源：本文刊發(fā)于2026年1期《西部文藝研究》）

畫家簡介

潘義奎，男，漢族，1977年5月生，研究生學(xué)歷，美學(xué)博士，一級(jí)美術(shù)師，民革中央委員?，F(xiàn)任中國美術(shù)館館長。北京大學(xué)-中國美術(shù)館博士后科研工作站導(dǎo)師，中央民族大學(xué)博士生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、第三屆民族美術(shù)藝委會(huì)副主任兼秘書長、第一屆國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝委會(huì)委員。俄羅斯國家藝術(shù)科學(xué)院榮譽(yù)院士。

歷任甘肅畫院副院長、蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長、甘肅省文聯(lián)副主席、中國美術(shù)館副館長。曾兼任民革甘肅省副主委，甘肅省美協(xié)第四屆、第五屆副主席，俄羅斯華人藝術(shù)家協(xié)會(huì)主席。

榮獲俄羅斯尼古拉·列里赫國際獎(jiǎng)?wù)?、俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆蹩颂m總統(tǒng)勛章等。曾獲評(píng)甘肅省領(lǐng)軍人才、甘肅省中青年德藝雙馨文藝工作者。先后在俄羅斯列賓美院、俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)館、中國美術(shù)館、中國國家畫院舉辦個(gè)人畫展。代表作有《敢把沙漠變綠洲》《十三陵水庫工作的一天》《歡騰的草原》《快樂的日子》《和平萬年》等。作品被中國美術(shù)館、中國共產(chǎn)黨歷史展覽館、關(guān)中革命歷史紀(jì)念館等收藏，入選第十二、十三屆全國美展。出版《西方油畫俄羅斯系列藏畫精品解讀》《藝術(shù)與生命——瓦列里·列德涅夫油畫作品集》等。