很多人覺得《超人：傳承》太像文藝片，感情因素比較多，距離超級英雄系列的本質(zhì)越來越遠。《THR》的影評人塞斯覺得科幻片溫情一點沒有問題，《小丑》的首部系列大獲成功，里面也有不少諷刺和溫情的部分，塞斯認同《超人》的溫情之處。實際上在《新蝙》當(dāng)中，DC工作室就嘗到了溫情元素的成功，而且宇宙電影的溫情之處，很有可能變成未來的主流發(fā)展趨勢，這也是塞斯認同這種行為的原因。雖說《超人》的爭議很多，但是華納要從傳統(tǒng)英雄的身上賺錢，溫情之處可以讓傳統(tǒng)超級英雄系列更加“接地氣”，與觀眾們拉近距離。這種考慮影迷的創(chuàng)作方式，也是該該片的溫情之處。

說起DC工作室的熱門系列，不少人希望《X特遣隊》能夠拍攝第五部。在塞斯看來卡來，《X特遣隊》需要戲劇沖突的色彩。在粉絲們的刻板印象當(dāng)中，《X特遣隊》原本就是大雜燴，是非常容易出現(xiàn)戲劇沖突的。然而從華納的計劃而言，扎斯拉夫更加注重生活化，逐漸失去了戲劇沖突的色彩，這是《X特遣隊》需要恢復(fù)并且重新找到的東西。然而，恢復(fù)戲劇沖突并非簡單地堆砌角色或制造夸張的情節(jié)。塞斯認為，關(guān)鍵在于如何在生活化的敘事框架中，自然引爆角色之間的矛盾與張力。比如，哈莉·奎茵的癲狂與小丑的陰郁本就是一種天然的戲劇沖突，但若只是重復(fù)過去的套路，觀眾難免審美疲勞。

或許，《X特遣隊》需要更深入地挖掘角色的內(nèi)心世界，讓他們的掙扎與抉擇成為沖突的源頭。死亡射手在家庭責(zé)任與亡命生涯間的搖擺，和平使者扭曲的正義感與團隊利益的碰撞，甚至阿曼達·沃勒冷酷的實用主義與小隊成員人性的對抗——這些都可以成為戲劇張力的燃料。 此外，影片的節(jié)奏也需要更精準的掌控。過于生活化的敘事容易陷入拖沓，而過分追求沖突又可能讓故事失去真實感。塞斯認為，可以借鑒黑色幽默的手法，在荒誕與嚴肅之間找到平衡。比如，讓一場荒誕的酒吧斗毆突然演變成生死攸關(guān)的任務(wù)轉(zhuǎn)折，或者讓角色在插科打諢中不經(jīng)意揭露彼此的致命弱點。 所以說，《X特遣隊》需要戲劇沖突的色彩。

歸根結(jié)底，《X特遣隊》的魅力在于它的“不協(xié)調(diào)”——一群惡棍被迫合作，卻又各懷鬼胎。華納若想延續(xù)這一IP的生命力，就必須讓戲劇沖突回歸本質(zhì)：不是為沖突而沖突，而是讓角色在矛盾中真正成長，甚至毀滅。畢竟，觀眾想看的從來不是完美的英雄，而是一群混蛋如何在絕境中，要么撕碎彼此，要么被迫成為某種意義上的“家人”。

在超級英雄電影逐漸陷入套路化困境的當(dāng)下，溫情的注入無疑為這個類型開辟了新的可能性。這種創(chuàng)作思路正在重塑整個超級英雄電影的敘事邏輯。漫威宇宙中蜘蛛俠與鋼鐵俠亦父亦師的關(guān)系，雷神與洛基復(fù)雜的兄弟情，都在證明觀眾更愿意為有溫度的故事買單。DC顯然也意識到了這一點，《新蝙》中布魯斯·韋恩與阿爾弗雷德充滿張力的父子式互動，以及他對貓女若即若離的保護欲，都讓這個向來陰郁的黑暗騎士煥發(fā)出新的魅力。所以說，塞斯認同《超人》的溫情之處，這種認同來源于各方面。筆者（沾沾自喜看電影）——認為，值得注意的是，溫情的表達需要精準的拿捏。過于甜膩會消解英雄片的史詩感，太過克制又難以引發(fā)共鳴。

《超人》的成功之處在于將人性光輝鑲嵌在宏大敘事中——當(dāng)氪星遺孤抱著垂死的養(yǎng)父無助哭泣時，當(dāng)他在北極冰川孤獨地傾聽地球每個角落的呼救時，這些瞬間既保留了神性的崇高，又飽含凡人的溫度。或許未來的超級英雄電影，會越來越像一面魔鏡，既映照出我們渴望超越平凡的英雄夢想，也折射著每個人內(nèi)心最柔軟的角落這種溫情敘事的轉(zhuǎn)向，本質(zhì)上是對超級英雄神話體系的一次祛魅過程。當(dāng)觀眾開始厭倦飛天遁地的特效堆砌，電影人們發(fā)現(xiàn)真正能擊穿銀幕與觀眾之間那堵"第四面墻"的，恰恰是那些最樸素的人類情感。《海王》中亞瑟·庫瑞與母親重逢時顫抖的擁抱，《閃電俠》中巴里·艾倫為母親買番茄罐頭時泛紅的眼眶，這些看似微小的情感爆點，往往比毀天滅地的決戰(zhàn)更能喚起集體記憶。