北京
他們沒有拿通行證，也沒有背演講稿。
他們只是買了票、走進影院，在黑暗中哭過笑過。
4月23日，第十六屆北京國際電影節“從作品到人心，電影該如何抵達觀眾？”創作論壇上，四位普通觀眾從數百位報名者中被選出，代表觀眾坐到了臺上，與法籍越南裔導演、編劇陳英雄，導演、編劇、制片人賈樟柯，英國電影導演、編劇、制片人理查德·柯蒂斯，動畫導演、編劇於水四位中外電影創作者，面對面交流、碰撞。
第十六屆北影節創作論壇
現場討論十分熱烈，既有觀點觀點碰撞帶來的緊張感，又有思想交流帶來的酣暢感。近400個席位提前售罄，全場座無虛席，觀眾多次拍手叫好。
沒有客套，沒有迂回，十個問題，全部來自觀眾的公開征集。
電影人，請回答！
01
政策鋪路，數據說話
論壇開場，中宣部電影局副局長、中國電影資料館（中國電影藝術研究中心）館長（主任）秦振貴在致辭中指出，當前國產電影正處于“由高數量高增長邁向高質量高效益的關鍵階段”，看到更多中國影片實現海外上映同步化、規模化、類型化跨越式升級；更多中國影片正在拓展電影的外延；更多中國影片正在書寫藝術歷史等一系列成績。他特別強調，這些現象背后是觀眾正在重新定義“什么是好電影”——以人民為中心，就是以觀眾為中心。
中宣部電影局副局長
中國電影資料館（中國電影藝術研究中心）館長
（主任）秦振貴
北京市委宣傳部副部長，北京市電影局局長，北京國際電影節組委會副主席、秘書長霍志靜在致辭中表示，作為電影人，如何在這樣的變化中自處，如何守住電影市場的基本盤，扎實穩健地推進電影強國建設，答案可能只有一個：回歸創作。“創作生產高質量的優秀作品始終是電影人的核心使命，也是電影經濟發展和開展‘電影+’活動的前提和基礎”。同時，霍志靜還發布了“新時代 新北京”創作攀峰計劃，該計劃每年推出至少百部重點文藝作品，在建立聯席會議機制的基礎上，通過“兩張清單+五項計劃+六大保障”配套措施，覆蓋從劇本源頭到市場傳播的全鏈條。
北京市委宣傳部副部長
北京市電影局局長
北京國際電影節組委會副主席、秘書長霍志靜
中國電影資料館（中國電影藝術研究中心）副館長（副主任）陸亮隨后發布了《“十四五”中國電影觀眾滿意度調查分析報告》。報告顯示，過去五年年度滿意度從85.2分上升至85.9分，超80分的“滿意”影片、超84分的高滿意度影片，其絕對數量和占比均穩步上升。“在頂層設計的引領下，我們實現了觀眾滿意度穩步提升、創作領域多點突破、產業生態持續完善的良好發展態勢，高滿意度作品貫穿始終，成為推動中國電影高質量發展的核心力量。”
中國電影資料館（中國電影藝術研究中心）副館長
（副主任）陸亮
02
在碎片時代尋找電影的“真”
“大家現在看電影，更多是去電影院，還是在家看？”編劇、導演張冀用這個簡單的問題開頭。
電影院依然是大家的第一選擇。尤其是在大銀幕上能看到最新電影，同時還能與在場的觀眾共歡笑、共動容，這構成了非常奇妙的觀影體驗。
然而，目前我們正處于一個碎片化時代。有觀眾認為，現在短視頻里能看到很多真實的時刻，電影看起來卻越來越“假”了。
“誰說電影的使命就是真實呢？”賈樟柯用反問進行了回應。“電影是真實世界帶給我們的想象和夢幻，是一個創作者對他所處世界的反應。導演不是調查記者，導演是做美學工作的。”
導演、編劇、制片人 賈樟柯
對于電影變“假”的說法，北京語言大學教師劉明謙有著不同的理解：“我不認為電影越來越假，因為電影是創作的產物，總會有創作者的思想在里面。如果一個電影看起來‘假’，可能是因為作者不夠接地氣、不夠真心。”
觀眾代表 劉明謙
“生活是一種經歷，藝術是一種表達”，陳英雄則強調了生活與藝術的區別。制作電影的過程是所謂的“假”，但表達出的意義與情感是“真”。
法籍越南裔導演、編劇 陳英雄
這種“以假傳真”的方式，在動畫電影中體現得更為明顯。於水結合自身的創作經歷表示，動畫電影角色像代數“X”符號，誰都可以把自己裝進去。有的時候距離產生美，動畫反而帶來另樣的真實。“我把這種形式叫‘神話現實主義’，離現實生活很遠，又離生活很近，形成反差感。”
動畫導演、編劇 於水
03
在快節奏中守住電影的本
碎片化的影像不斷沖擊著傳統的觀影習慣，短視頻以秒為單位切割著我們的注意力。當“快”成為一種時代情緒，電影創作者該如何自處？
張冀拋出了他的觀察，在今天的觀影時代中，快或慢好像越來越變成一個選擇。“在我還是一個影迷時，我既喜歡快的電影，也喜歡慢的電影”，現在好像這個問題變得越來越尖銳，甚至被賦予價值判斷——慢，似乎意味著保守；快，則被視為前進。
本場論壇主持人：編劇、導演 張冀
理查德·柯蒂斯談到這個話題時態度坦誠而開放。他看到了一些年輕創作者的作品，比如“蜘蛛俠”系列動畫電影，在他眼里影片“節奏非常快，也非常棒”。“我的孩子很喜歡，”他說，“這些年輕導演并不是因為別人告訴他們要做這么快，而是他們本身就是新一代的觀眾，他們喜歡的就是這樣的快節奏。”
英國電影導演、編劇、制片人 理查德·柯蒂斯
尤其是進入AI時代，北京大學元培學院學生陳雙本表示，“我們不期待看到某種高概率的表達霸占藝術創作領域，也不希望帶著某種預設的期待，去評判這部電影有沒有按我想的樣子去拍。”
觀眾代表 陳雙本
“對我來說，快或慢不是問題，”陳英雄認為，一部電影可以是慢的，但里面可以有很多快速的思緒流動。同樣一部電影，在不同的人眼里節奏完全不同。他的回應溫柔而堅定，“我不會去迎合觀眾，我只考慮如何給他們一份驚喜”。
“‘迎合’這個詞姿態有點不太平等”，個體經營者、音樂人古來讓認為，“這聽上去不是很真誠，觀眾和創作者最好是平行共振的感覺，真誠表達自己，票房也好、獎項也好，有緣分會來的。”
觀眾代表 古來讓
04
在追趕市場中回應觀眾的關切
當行業越來越依賴IP開發和流量明星來降低風險，創作本身是否正在被異化？
IP本身并不是問題，理查德·柯蒂斯擔心的是，“如果投資方和制作公司僅僅從商人角度出發，越來越重視IP，這將帶來問題”。他以自身創作經歷出發談到，現在創作時常被外界聲音干擾，有人告訴他該怎么做、該找誰演、該怎樣結尾。“IP電影越多，系列越往后走，質量往往下滑，第一部通常比第七部好，這可能是大家都有的感受。”
《浪浪山小妖怪》的創作者於水對這個問題有更具體的體會。他坦言，“《浪浪山小妖怪》被大家喜歡，就是因為找到了那個新視角”。如何找到新視角又能不“魔改”IP呢？“只要能引發當代觀眾共鳴，對原著的藝術主旨沒有造成原則性破壞，都可以接受。”
從演員出發，賈樟柯認為，“社會或者觀眾喜歡把演員分為流量或者非流量，但對于導演來說，選用的每個人首先是演員，不是流量。即使他很有流量，我們應該把他當演員看，評估他能否勝任，形象是否適合，覺得他合適你就用他，不管是不是流量。”
金融從業者郭琦談到，講不清楚的電影不等于高級，晦澀的表達也不一定就是藝術——我相信真正厲害的創作者，能在堅持自我的同時，和我們這些觀眾雙向奔赴。
觀眾代表 郭琦
論壇現場，還進行了十五部新片的集中推介。推介分為兩大板塊，一是2026年重點期待影片推介，包括《群星閃耀時》《流浪地球3》《三國第一部：爭洛陽》《第十七條》《年會不能停2！》《今晚正好》《和平之舟》《地球大炮》《地球是圓的，你見過嗎？》等影片，類型覆蓋科幻、歷史、現實題材等多個方向，兼具市場熱度與類型豐富度；二是“五一檔”影片推介，包括《10間敢死隊》《三心兩意》《浴血困牛山》《森中有林》《登月（第一部）》《豬豬俠大電影之競速小英雄》等影片，涵蓋戰爭、愛情、現實題材及動畫類型，滿足觀眾多元化的觀影期待。
2026年期待影片推介
2026“五一檔”影片項目推介
電影從不缺少表達，缺少的是真正的對話。
這一次，對話發生了。
第十六屆北影節創作論壇現場
文 /李佳蕾
編輯 /曹 寧
責編 /李佳蕾
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