文藝片的電影節路徑與多元發行探索研討會舉辦

5月8日，由北京市文聯主辦、北京電影家協會承辦的“從困境到破局——文藝片的電影節路徑與多元發行探索”研討會在市文聯藝術工坊召開。本次研討活動作為“雙周影院”品牌矩陣的重要學術環節，匯聚了影視學界專家、行業一線從業者及北京影協會員代表，嘉賓們立足自身研究與實踐經驗，圍繞文藝片的電影節賦能路徑、多元發行渠道拓展、創作導向優化等核心議題展開深入探討。

中國藝術研究院電影電視研究所所長趙衛防從宏觀視角剖析了當前文藝片產業環境，指出排片難、宣發資源不足仍是制約文藝片發展的關鍵問題。他提出，電影節可通過創投和工作坊、首映背書、市場交易三大途徑為文藝片賦能；并建議探索藝聯放映、分線發行、海外合拍發行、流媒體放映等多元渠道；同時注重精準定位核心受眾、優化檔期策略、延伸IP價值鏈。

全國藝術電影放映聯盟選片人王笑楠結合全國藝聯成立十周年的實踐經驗，分享了文藝片放映傳播的探索之路。她介紹，全國藝聯目前已擁有3200多家加盟影院，通過“藝術新作冬暖主題影展”“中外經典影片主題影展”等品牌活動，為中小成本文藝片和青年導演新作提供了市場試水與全國發行的平臺。她強調，文藝片發展需要“長線思維”，唯有持續培育影院策展能力和觀眾群體，才能守住文藝片的市場基本盤。

北京電影學院影像傳媒學院院長曹颋聚焦文藝片創作本身，提出文藝片應堅守“溫暖現實主義”導向，摒棄“看不懂即深刻”“自哀自憐即真誠”的誤區。他認為，文藝片應兼具人文關懷與藝術探索，借鑒類型片元素吸引觀眾，先讓觀眾“愿意看”，再傳遞深刻思想；同時呼吁加強青年電影人才培育，引導創作者走進現實、積累生活閱歷。

結合自身首部長片《植物學家》的創作與創投經歷，青年導演景一分享了青年導演在文藝片創作中的探索與困惑。他表示，文藝片創作應立足個人生命經驗，結合當下社會議題尋找新視角，既要堅守藝術追求，也要思考如何讓作品被市場和觀眾接受。

制片人單佐龍從產業實踐角度，解析了文藝片電影節首映與海外發行的底層邏輯。他以《狂野時代》《植物學家》為例，說明國際電影節是文藝片實現全球版權銷售、開展國際對話的重要平臺，并分享了利用粉絲效應帶動文藝片傳播、控制制作成本實現可持續發展的實踐經驗。

制片人蘇明晴結合《隨風飄散》《月光里的男孩》等作品，分享了文藝片融資與創投的實踐經驗。他介紹，借助文旅資源及電影節創投平臺，是文藝片拓展融資路徑的有效方式。以《月光里的男孩》為例，該片在北京國際電影節創投單元獲得業內前輩支持，順利完成后期制作，并最終獲得中國電影金雞獎提名。他還強調，文藝片在創作上應適度融入類型元素，避免過于沉悶，先讓觀眾“愿意看下去”，再傳遞藝術表達。

非比尋常影視文化（北京）有限公司CEO王秀珍結合《回西藏》《時間旅館》等影片的發行經歷，分享了文藝片發行的實戰經驗。她提出，文藝片應注重宣發前置，從題材選擇、成本控制等環節提前規劃，探索指定影院發行、院網聯動等低成本高觸達的發行模式。同時，她強調發行方需與作品產生情感共鳴，以真誠的態度打動每一家影院、每一位觀眾，在有限的資源下為文藝片爭取更多銀幕空間。

北京市文聯黨組成員、副主席董昕稱贊各位嘉賓的分享兼具專業性與實踐價值，為文藝片破局發展提供了清晰思路。她表示，北京影協未來將重點做好三方面工作：一是依托“雙周影院”等自有平臺，筑牢文藝片放映傳播陣地，持續培育本土觀影群體；二是搭建學界與業界交流對接平臺，挖掘優質原創項目，扶持青年創作人才；三是聯動各方資源，凝聚行業合力，優化文藝片發展生態。

她強調，文藝片是電影市場不可或缺的重要組成部分，承載著電影藝術的人文追求與文藝擔當。北京影協將一如既往做好服務工作，與行業同仁攜手推動文藝片走出困境、實現更好發展。

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/汪浩舟