以“真”制勝，《給阿嬤的情書》只老老實實講了一個關于愛與善意的故事

在日趨套路化的電影工業里，我們看到了一部“回歸電影本質”的好作品，不僅以“真”打動人心，也拿下了五一檔票房冠軍。

即便你還沒有來得及走進電影院看過《給阿嬤的情書》，但你或許已經在你的朋友圈看過很多人為它流淚，為它鼓掌，為它不吝嗇自己的溢美之詞。

這部沒有明星的潮汕方言電影，僅僅上映9天，已經取得了超過8000萬元的票房，更讓挑剔的豆瓣網友打出了超過9分的超高分。要知道，十年間的華語故事片萬萬千，只有《我不是藥神》這一部獨苗能站穩9分，可見觀眾對《給阿嬤的情書》的喜愛與認可。

大家愛它，大約是因為它打破了商業片的套路，用最笨拙也最真誠的方式擊中了人心。

故事，真實

《給阿嬤的情書》的故事并不復雜，卻極其動人。潮汕阿嬤葉淑柔一輩子守候在老家，靠著遠在泰國的“阿公”寄來的僑批（信和錢）維系生活與希望。然而，孫子曉偉去泰國尋親時才發現，那個和阿嬤通信半生、寄錢養家的人，并不是他以為的阿公鄭木生，而是一個叫謝南枝的陌生女人。阿公早已離世，謝南枝為了報恩，冒充阿公寫了18年的信，寄了18年的錢。

導演藍鴻春稱，影片90%以上的情節源自真實原型。這份真實或許來自他獨特的從業路徑——從媒體調查記者到獨立紀錄片導演，再到潮汕方言電影領軍人，為《給阿嬤的情書》積累了不可替代的資源和視角。在拍攝前，導演拍攝了大量關于潮汕文化的紀錄片（如《四海潮味》），在東南亞采訪了許多老華僑。這些真實的“下南洋”口述歷史，直接成為了電影的劇本素材。更重要的是，藍鴻春大膽將紀錄片的非虛構美學帶入了劇情片。為了還原“僑批”（海外華僑寄回家的家書）歷史，他花了一年多做田野調查，影片關于“隱瞞死訊、代寫家書”的主線情節，正是源于他采訪中聽到的真實故事。這份因真實所帶來的“厚重感”，是純商業片導演難以復制的。

表演，真誠

《給阿嬤的情書》是藍鴻春的第三部院線電影，前兩部《爸，我一定行的》和《帶你去見我媽》不僅讓他對潮汕人的家庭倫理和情感表達方式研究得極為透徹，更幫助導演建立了一套成熟的“素人演員”調教方法。比如《帶你去見我媽》中起用的素人演員（如鐘少賢），其真實的生活經歷融入表演，這種經驗直接沿用到了《給阿嬤的情書》中，讓非職業演員的表演依然動人。

這一次，飾演老年葉淑柔的吳少卿奶奶，今年已經84歲了，這是她第一次演戲。但吳奶奶的兄長當年就是“下南洋”的華僑，她自己也有真實的“僑批”往事。所以在片中，當她拿起那封跨越重洋的信時，眼里的淚光和那種刻在骨子里的堅韌，根本不需要“演”，那是她真實的人生底色。飾演年輕謝南枝的李思潼，拍戲時還只是廣東財經大學的大二學生，毫無表演經驗。但她也有“神來之筆”：片中最催淚的一幕，是她看到丈夫寄來的照片里有那么多小孩，脫口而出一句：“你走了，這群小孩怎么辦？”導演藍鴻春說，專業演員拿到劇本會先分析情緒、設計語氣，而李思潼是因為真的共情了那個處境，眼淚是自己流出來的。這種未經雕琢的真實感，有一種直擊人心的力量。

情感，真情

可以說，這部戲的素人演員們，不是在“演”一個個角色，而是在銀幕上“復活”了一段被遺忘的歷史和一群重情重義的人。甚至可以說，《給阿嬤的情書》正是憑借極其樸素的“真誠”戰勝了花哨的套路和技巧，它以不煽情的克制，以普通人之間超越血緣的守望相助，結結實實地打動了觀眾。

比如，當阿嬤得知丈夫早已去世、半生書信都是騙局時，電影沒有安排歇斯底里的哭戲，而是用雨天屋檐水滴落、阿嬤平靜去廚房熱菜的長鏡頭來表現。一則這是吳少卿奶奶呈現的潮汕阿嬤真實的生存智慧——隱忍，她把巨大的悲傷藏在長久的沉默里，藏在做家務、打橄欖的瑣碎動作里，把情感藏在日常的細節里。二來，這種“痛到失語”的東方含蓄表達，也遠比激烈的沖突，甚至嚎啕大哭更有力量。又比如，影片結尾，并沒有走向大團圓或絕望的極端，因著謝南枝患上了阿爾茲海默癥的設定，實現了“縱使相逢應不識”的仁慈與悲傷。當兩位阿嬤跨越半世紀終于相見，謝南枝那一句“咸豬肉收到了嗎”的平淡問候，承載起跨越山海的深情，成為了“全片最戳心的一擊”。

作者：孫佳音

圖片：網絡圖

編輯：錢　衛

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