影像上海2026大獎揭曉：四個“超”字，如何重新定義亞洲影像藝術生態？

▲照片由攝影師Annie Leibovitz拍攝。

撰文：邵忠

影像上海藝術博覽會2026年度大獎揭曉，四個“超”字獎項從策展力、先鋒性、經典傳承與公眾共鳴四個維度，精準掃描并定義了亞洲影像藝術的當下生態與未來走向。

2026年5月10日，影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）正式揭曉了其年度大獎。作為亞洲最具影響力的影像藝術博覽會，本屆大獎以四個以“超”字命名的獎項單元，從策展力、先鋒性、經典傳承與公眾共鳴四個維度，完成了一次對當代影像藝術生態的精準“掃描”。

這不僅僅是一份獲獎名單，更是一份關于亞洲影像藝術未來走向的“價值宣言”。

超鏈接 META LINK：策展力即話語權

首個獎項“超鏈接·最佳展位獎”由常青畫廊（Galleria Continua） 摘得。該獎項旨在表彰呈現最具整體策展力、作品感染力與展陳創新性的參展畫廊。

常青畫廊的勝出，在于其將四位風格迥異的藝術家作品，編織成一場關于信仰、社會、自然與存在的多維對話。在有限的空間內，它釋放出極大的思想密度與情感能量，證明了在藝術博覽會的“白盒子”中，策展力本身就是一種稀缺的創作力。作為獎勵，常青畫廊將獲得東京當代藝術博覽會（Tokyo Gendai）的特別展位，延續其在亞洲頂級藝術平臺的強勁勢頭。

超浪潮 META WAVE：先鋒性是未來的“探針”

“超浪潮·新銳藝術家獎”授予了由ThisThat Gallery代理的藝術家赫達·羅曼（Hedda Roman）。該獎項旨在發掘在影像媒介中展現出突破性語言與強烈未來潛質的年輕創作者。

赫達·羅曼的創作以攝影、影像、文本與生成式圖像的跨媒介實踐為特征，其作品持續追問圖像的生成機制與感知邊界，模糊了真實與超現實的界限。她為影像藝術開辟了新的感知維度，是當之無愧的“未來探針”。她將獲得國際駐留機會，以支持其持續推進先鋒創作。

超經典 HOMMAGE：經典是永不褪色的“底色”

“超經典·致敬經典獎”由格萊斯頓畫廊（Gladstone Gallery） 憑借呈現羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe） 的個人項目獲得。該獎項表彰在藝術史脈絡中具有持久影響力且持續貢獻高質量展覽項目的國際畫廊。

格萊斯頓畫廊在藝博會中呈現了梅普爾索普在國內的首次個人項目特別展示，涵蓋其標志性的人像、身體攝影及晚期靜物與風景作品，完整呈現了這位攝影史傳奇的創作經典。這完美詮釋了“經典”在今天的生命力——它不是博物館里的化石，而是持續滋養當代創作的活水源頭。格萊斯頓畫廊將獲得超媒體集團旗下雜志專屬推廣資源，借助高端媒體平臺進一步拓展其亞洲影響力。

超人氣 META HIP：公眾共鳴是藝術的“試金石”

“超人氣·公眾評選獎”由HART Gallery代理的藝術家陳見非（Chen Jianfei） 獲得。該獎項結合現場觀眾、藏家與媒體的共同反饋產生，代表著最真實、最直接的藝術回聲。

陳見非的創作融合了書法意趣與攝影語言，這種獨特的風格在展期內成為現場交流的熱點，展現出強大的情感共鳴與傳播能量。他證明了，真正好的藝術不僅能被專業圈層認可，更能穿透圈層，與大眾產生靈魂共振。他將獲得京都國際攝影節（KYOTOGRAPHIE）的特別展覽機遇，在亞洲另一攝影重鎮延續其影像敘事。

結語：一個更完整的影像藝術生態

從常青畫廊的跨維度策展對話，到赫達·羅曼對圖像邊界的先鋒追問；從梅普爾索普經典作品的重訪，到陳見非融合書法意趣的獨特表達——四個獎項恰好構成了影像藝術生態的完整光譜：經典與先鋒并存，國際視野與本土創新共振。

影像上海藝術博覽會正在以越來越清晰的價值坐標，定義著亞洲影像藝術的今天與未來。而“超鏈接”、“超浪潮”、“超經典”、“超人氣”這四個“超”字，或許正是通往這個未來的鑰匙。