本文轉自：人民網-北京頻道

該劇主創介紹創排情況。國家大劇院供圖

人民網北京5月12日電 （記者尹星云）5月11日，原創舞劇《李清照》在國家大劇院新聞發布廳舉行媒體見面會，該劇將于7月17日至19日登上國家大劇院舞臺，與首都觀眾見面。該劇由上海市委宣傳部委約、國家藝術基金支持、上海廣播電視臺出品、上海歌舞團打造。這是繼《朱鹮》《永不消逝的電波》之后，上海歌舞團十年內推出的又一部大型原創舞劇精品。

“舞劇《李清照》從現代的創作視角出發，將李清照的情感世界與家國情懷融合起來，展現其浪漫唯美、大氣磅礴的精神世界與文人風骨。”上海歌舞團團長、舞劇《李清照》制作人兼藝術監制王延表示。

據介紹，該劇創作之初即已入選2024年度國家藝術基金資助項目、文旅部2024新創劇目重點選題，并被列為上海文化發展基金會市重大文藝創作資助項目。

如何用舞蹈傳遞詩詞中蘊含的意境？編劇喻榮軍以15個詞牌名為引，構筑了一條串聯李清照一生的敘事長河。“我們不想寫一部‘李清照傳’，而是要寫出‘李清照為什么是李清照’。”喻榮軍在現場闡釋了創作理念。整部舞劇以李清照一生為軸心，從青春爛漫的“點絳唇”，到家國破碎的“聲聲慢”，再到絕地重生的“漁家傲”，十幾個以李清照詞作為詞牌名的段落，層層遞進地勾勒出主題。

現場展示該劇精彩片段。國家大劇院供圖

現場，演員周曉輝和王佳俊還展示了劇中“點絳唇”片段，青年演員呈現了非遺滾燈舞蹈。

舞劇《李清照》的舞臺視覺汲取了宋代美學的精髓。無論是素凈淡雅的汝瓷天青色主題元素，還是追求簡潔、純凈，強調對稱、素雅和質感的場景，都集中體現了宋代美學典雅的“詩意哲學”。劇中核心意象“宋瓷開片”——以“雨過天青云破處”的天青色為基底，奠定了舞劇的宋韻哲思，更升華為李清照人格的象征：她一生歷經坎坷，卻如一道道崩開的冰裂紋一般，于破碎處見風骨。

現場展示該劇精彩片段。國家大劇院供圖

該劇舞臺設計極盡東方意蘊之美，水墨流動的背景、傳統色彩的多場景運用及青瓷色的光影變幻無不體現海派藝術對傳統文化的精雕細琢。來自民間的非遺文化“滾燈”被巧妙融入舞臺表演，燈球在地上滾動翻飛，其中的燭火始終不滅，為宋代市井風情的再現增添了一份靈動與溫暖。

上海歌舞團藝術總監助理、演員王佳俊認為，這部劇用舞蹈還原詞的意境，正是希望觀眾重新感受到那種凝練、精準的語言之美。

“為《李清照》作曲，我面臨的最大挑戰是——如何讓音樂不變成‘背景板’，而是與舞蹈平等對話。我大量運用了古樂器與弦樂、當代電子樂器交織，既有千年雅樂的質感，又有當代戲劇的呼吸感。用音樂讓李清照的詞‘聽’得見，讓宋代的風雅‘響’起來。”作曲郭好為介紹。

“《李清照》的創排歷時近四年，我們一直在打磨。這次希望在國家大劇院的舞臺上，為首都觀眾呈現一場‘舞有骨、詞有魂’的宋韻盛宴。”執行導演侯騰飛表示。

7月17日至19日，這部融合了宋詞雅韻、美學與非遺技藝的“新國風”舞劇，將在國家大劇院連續演出三天。屆時，首都觀眾將有機會穿越千年時空，與千古才女在舞臺上完成一次深情對話，共同感受中華優秀傳統文化的博大精深與獨特魅力。