這屆戛納對(duì) AI 的態(tài)度，是一句臟話，外加一張支票。

如果說(shuō)今年第 79 屆戛納國(guó)際電影節(jié)中最經(jīng)典的一幕，不在紅毯上女明星搖晃裙擺，而在開幕式前夕的德彪西廳里。

那天晚上剛放映完《潘神的迷宮》二十周年 4K 修復(fù)版，全場(chǎng)燈光亮起。大導(dǎo)演吉爾莫·德爾·托羅走到臺(tái)前。這位拍出過《水形物語(yǔ)》、拿過奧斯卡最佳導(dǎo)演的墨西哥老哥，連個(gè)鋪墊都沒給，直接對(duì)著麥克風(fēng)甩出一句，“Fuck AI.”

圖源：Deadline

臺(tái)下先是愣了一秒，隨后爆發(fā)出笑聲和掌聲。而站在一旁的戛納電影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)福茂，當(dāng)場(chǎng)把這句話拔高到了官方立場(chǎng)的高度。福茂說(shuō)：“這就是今年戛納的第一個(gè)政治宣言！”

那一刻，全場(chǎng)“同仇敵愾”，恨不得誓死捍衛(wèi)人類電影的尊嚴(yán)，將氣氛烘托到了極點(diǎn)。但這股神圣的藝術(shù)氛圍連一晚上都沒撐住。

喊完口號(hào)，大家走出會(huì)場(chǎng)，抬頭一看，今年戛納國(guó)際電影節(jié)的官方贊助商，是全球最大的 AI 巨頭 Meta。再往前走兩步，發(fā)現(xiàn)中國(guó)快手旗下的可靈 AI 也是合作伙伴，還在電影市場(chǎng)有展臺(tái)。

這種相左和微妙的氣氛，是今年戛納真實(shí)的寫照。

有機(jī)電影和作弊電影

Meta 取代 TikTok 成為戛納電影節(jié)的官方合作伙伴（Official Partner），簽的還是多年戰(zhàn)略合作協(xié)議。直接與蕭邦、寶馬這些老牌金主平起平坐。

Meta 不僅把 Logo 印在了官方背景板上，還把它的 AI 眼鏡和實(shí)時(shí)翻譯技術(shù)直接塞進(jìn)了紅毯和官方活動(dòng)里。

圖源：Meta

快手旗下的可靈，拿下了戛納電影市場(chǎng)（Marché du Film）的專場(chǎng)活動(dòng)，在主舞臺(tái)上給全球的制片人展示怎么用 AI 搞出院線級(jí)長(zhǎng)片。

一個(gè)是臺(tái)前包攬紅毯流量，一個(gè)在展廳大談?dòng)耙曋谱鞯鬃Ｃ鎸?duì)包圍，藝術(shù)總監(jiān)福茂其實(shí)也挺難的，他要在臺(tái)面上維持住電影最高殿堂的體面。

在隨后的媒體見面會(huì)上，福茂明確表態(tài)，主競(jìng)賽單元絕對(duì)封殺任何 AI 生成的內(nèi)容。他聲稱戛納永遠(yuǎn)站在編劇、演員和配音演員這一邊，站在所有可能被 AI 砸掉飯碗的從業(yè)者這一邊。

為了證明人類電影的優(yōu)越性，福茂還搬出了大導(dǎo)演科波拉拍《現(xiàn)代啟示錄》的舊事。他說(shuō)那是影史上最后一部“有機(jī)電影”。他當(dāng)場(chǎng)吐槽說(shuō)，科波拉當(dāng)年是真金白銀地把十幾臺(tái)直升機(jī)調(diào)度到了片場(chǎng)，而現(xiàn)在的導(dǎo)演只需動(dòng)動(dòng)嘴皮子喊一句“給我畫面里加十五架直升機(jī)”。在福茂的評(píng)價(jià)體系里，電影必須保有對(duì)物理世界的真實(shí)記錄，隨便修改畫面的技術(shù)就是一種作弊。

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一邊在主陣地表達(dá)反感 AI “入侵”內(nèi)容創(chuàng)作，一邊又默默收下 AI 公司的錢。不難理解戛納的兩難和妥協(xié)。

傳統(tǒng)的大制片廠和電影行業(yè)這幾年日子并不好過，市場(chǎng)空間已經(jīng)被流媒體擠壓，預(yù)算不斷縮水。而且在內(nèi)容傳播上，戛納官方也在面臨中年危機(jī)。

倒不是電影節(jié)不重要了，而是大家看東西的習(xí)慣，早就被短視頻和社交媒體改寫了。比起在電影院里安靜坐兩個(gè)小時(shí)，更多年輕人的注意力，如今被幾十秒的短視頻切得七零八落。

對(duì)戛納來(lái)說(shuō)，如果不想慢慢變成電影圈自?shī)首詷罚偷孟朕k法重新接上互聯(lián)網(wǎng)這一代人。而 Meta 手里的 Instagram、Threads，甚至各種智能穿戴設(shè)備，剛好就是現(xiàn)成的入口。網(wǎng)紅博主分分鐘把明星、首映、花邊和爭(zhēng)議，加工成全網(wǎng)流量。

在捍衛(wèi)藝術(shù)底線之余，向商業(yè)現(xiàn)實(shí)低頭，更像是一種為了活下去的生存策略。

而且，不是所有電影人都在和德爾·托羅一起“Fuck AI”，特別是那些搞技術(shù)出身的導(dǎo)演，看得要透徹得多。

《指環(huán)王》導(dǎo)演彼得·杰克遜就是個(gè)典型。他自己就一手創(chuàng)立了全球頂尖的特效公司維塔數(shù)碼，在影視技術(shù)前沿探索了半輩子。他在戛納的大師班上直接開嘲，認(rèn)為整個(gè)行業(yè)對(duì) AI 的恐慌非常盲目。在杰克遜眼里，AI 根本不是什么洪水猛獸，它不過就是一種普通的特效工具，和其他視覺技術(shù)沒有任何區(qū)別。

維塔數(shù)碼已被著名游戲引擎 Unity 收購(gòu)，一起創(chuàng)造逼真的虛構(gòu)世界｜Unity

演員里，老牌女星黛米·摩爾就在評(píng)審團(tuán)記者會(huì)上公開唱了反調(diào)。她覺得抗?fàn)幐緵]用。AI 已經(jīng)來(lái)了，與其天天擔(dān)驚受怕，不如趕緊學(xué)著怎么和它共處。

組委會(huì)的抗拒是一種表態(tài)，而做生意要靠降本增效的利器。所以，讓藝術(shù)歸樓上，生意歸樓下。

多談些生意，少談些主義

樓下的戛納電影市場(chǎng)（Marché du Film）是真正的名利場(chǎng)。

作為全球最大的電影交易平臺(tái)，制片人、發(fā)行商和買家們每天都在這兒談生意，大家很少在這里聊電影本體論或者藝術(shù)純度，每個(gè)人手里捏著的是賬本、預(yù)算和排期表。

快手旗下的可靈 AI 就把攤位支在了這里，并且排場(chǎng)相當(dāng)大。它們毫無(wú)避諱地拿下了電影宮的主舞臺(tái)，在 5 月 18 日搞一場(chǎng)重磅專場(chǎng)。這場(chǎng)活動(dòng)的主題非常直白，就叫“從創(chuàng)意到制片現(xiàn)實(shí)”。

圖源：Kling AI

這等同于在告訴全世界的買家，別把我們當(dāng)成實(shí)驗(yàn)室里的玩具，AI 已經(jīng)可以直接進(jìn)劇組干硬活了。

可靈在現(xiàn)場(chǎng)重點(diǎn)展示幾個(gè)實(shí)操案例。其中就包括一部叫 Born of the Tide 的動(dòng)畫。這確實(shí)是一部完全由 AI 生成的動(dòng)畫作品，也是可靈官方在戛納強(qiáng)推的標(biāo)桿。除了這部純 AI 動(dòng)畫，它們還搬出了好萊塢級(jí)別的制作 House of David，以及直接瞄準(zhǔn)院線放映的長(zhǎng)片 RAPHAEL。這些全都是正在跑影視工業(yè)管線的真實(shí)項(xiàng)目。

這個(gè)場(chǎng)合里，大家關(guān)心的點(diǎn)非常實(shí)在，大模型直接召喚十幾架直升機(jī)，能省幾百萬(wàn)的預(yù)算？ 用 AI 一鍵改口型，把英語(yǔ)無(wú)縫換成法語(yǔ)，這片子的歐洲版權(quán)是不是又能多賣一筆？

藝術(shù)的歸屬或許還在樓上那群老導(dǎo)演的評(píng)委會(huì)里，但資本的投票或許早就向 AI 傾斜。省下來(lái)的幾百萬(wàn)預(yù)算，和能多賣出去的海外版權(quán)，比任何“政治宣言”都來(lái)得實(shí)在。

因?yàn)榻灰讏?chǎng)里，沒人談藝術(shù)，大家只認(rèn)賬本，這就是現(xiàn)實(shí)。

AI 也能藝術(shù)？電影還在乎版權(quán)？

傳統(tǒng)影人防 AI 像防賊，但 AI 行業(yè)也沒打算一直看臉色。既然主會(huì)場(chǎng)不讓上桌，干脆就在隔壁單開一席。

早在 4 月，就在戛納主會(huì)場(chǎng)旁邊，舉辦了第二屆世界人工智能電影節(jié)（WAIFF）。

這節(jié)和現(xiàn)在的第 79 屆戛納國(guó)際電影節(jié)沒有任何官方關(guān)系，但地點(diǎn)非常微妙，同樣選在了戛納電影宮。戛納官方鋪紅毯，WAIFF 就鋪了一條代表科技的紫毯。這種跑到家門口對(duì)臺(tái)打擂的操作，堪稱貼臉開大。

圖源：WAIFF

但這絕不是一場(chǎng)小打小鬧的野雞電影節(jié)。這場(chǎng)活動(dòng)背后有法國(guó)當(dāng)?shù)卣畽C(jī)構(gòu)站臺(tái)撐腰。組委會(huì)還把鞏俐請(qǐng)來(lái)了，鞏俐不光當(dāng)了這屆評(píng)審團(tuán)主席，還親手設(shè)計(jì)了獎(jiǎng)杯。同時(shí)還有 MiniMax 這類中國(guó)頭部大模型公司在里面深度參與。

鞏俐不僅作為主席，還親手設(shè)計(jì)了 WAIFF 獎(jiǎng)杯｜WAIFF

這個(gè)局，背后是新技術(shù)巨頭，想轉(zhuǎn)型的創(chuàng)作者和機(jī)構(gòu)聯(lián)合攢的。既然舊殿堂門檻高，那就在這塊影史圣地上，新起個(gè)高樓。

那么，AI 影片，能算藝術(shù)嗎？

直接看 WAIFF 的入圍作品。客觀說(shuō)，有些試水作確實(shí)能唬住人。

比如拿了獎(jiǎng)的中國(guó)風(fēng)短片《一念》。畫面全是水墨質(zhì)感，視覺張力極強(qiáng)，你很難相信這全是代碼算出來(lái)的。還有些片子走了很討巧的風(fēng)格路線，像《朱鹮》用的是陜西話配音，《無(wú)岸之地》滿口閩南語(yǔ)。方言一出來(lái)，人文溫度不就來(lái)了嘛。

圖源：荷笛科技

但是 AI 影片依然存在明顯的短板和差距。它們大多是1 到 2 分鐘的“視覺情緒板”或“概念預(yù)告片”。在單幀畫面的生成上有著極高的下限，能靠算力堆出視覺奇觀。但在真正的長(zhǎng)片調(diào)度、鏡頭連貫性和核心敘事邏輯上，依然非常割裂。

或者說(shuō)，目前的 AI 影視作品更像是參數(shù)調(diào)優(yōu)的產(chǎn)物。它能模仿水墨的筆觸，能克隆粗糲的方言，但它目前還講不好一個(gè)讓人共情的、有呼吸感的故事。現(xiàn)在的 AI，還在批量制造精美鏡頭的階段。

正規(guī)軍們對(duì) AI 嗤之以鼻，還因?yàn)?AI 作品目前最致命的硬傷，是版權(quán)原罪。

大模型吃下了海量未經(jīng)授權(quán)的畫師、攝影師作品，這在業(yè)內(nèi)早就心知肚明。在這個(gè) AI 電影節(jié)期間，一部入圍短片就被發(fā)現(xiàn)高度抄襲了奧斯卡獲獎(jiǎng)動(dòng)畫《超級(jí)無(wú)敵掌門狗》。角色長(zhǎng)得實(shí)在太像了，最后迫于全行業(yè)的側(cè)目，主辦方只能取消了它的放映和評(píng)獎(jiǎng)資格。

閩南語(yǔ) AI 電影《無(wú)岸之地》，講述了一個(gè)母女之間代際與文化沖突的故事｜青山影靈畫工作室

面對(duì)這種貼臉抄襲，憑借《怒火青春》拿過大獎(jiǎng)的法國(guó)名導(dǎo)馬修·卡索維茨在現(xiàn)場(chǎng)直接爆了粗口：“What the fuck？”他還當(dāng)場(chǎng)放了狠話，要是誰(shuí)敢用 AI 瞎搞他的經(jīng)典老片，絕對(duì)法庭見。

但魔幻的是，轉(zhuǎn)頭聊起他自己即將在巴黎開的 AI 工作室、準(zhǔn)備用 AI 拍新片時(shí)，這位老哥高喊了一句：“去他媽的版權(quán)（Fuck copyright）！”

純粹的嘴臭，極致的“雙標(biāo)”，歸根結(jié)底還是因?yàn)橛?AI，太劃算了。

一位 22 歲的年輕導(dǎo)演在 WAIFF 現(xiàn)場(chǎng)透了底，他片子里一段展現(xiàn)阿爾茨海默癥的 AI 視覺畫面，只花了 500 歐元。如果用傳統(tǒng)特效，起碼得砸進(jìn)去兩萬(wàn)歐。

電影“又雙叒叕叕叕叕”死了

一定會(huì)有不少人說(shuō)，不能格局打開嗎？放眼技術(shù)和人文交織的漫長(zhǎng)歷史中，“抗擊 AI”的戲碼，頂多算個(gè)“老番新拍”。

影視行業(yè)對(duì)待科技浪潮的態(tài)度，就像《編劇手冊(cè)》里標(biāo)準(zhǔn)的劇本寫作法，奉行著“起、承、轉(zhuǎn)、合”：恐慌抵制、半推半就、開始擁抱、悄聲融入。

翻翻電影史，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這門藝術(shù)從誕生至今，基本每隔幾十年就要雷打不動(dòng)地“死”一次。

100 年前有聲電影出現(xiàn)，默片大師們痛心疾首。他們覺得演員一開口說(shuō)話，那種純粹的形體藝術(shù)就全毀了。當(dāng)時(shí)圈內(nèi)的共識(shí)是，聲音一來(lái)，電影死了。

到了上世紀(jì) 70 年代，喬治·盧卡斯搞出了《星球大戰(zhàn)》和工業(yè)光魔。業(yè)內(nèi)守舊派又坐不住了，在此之前，電影特效靠的是微縮模型和實(shí)物置景，是“看得見摸得著”的手藝。而盧卡斯搞出來(lái)的計(jì)算機(jī)控制攝影機(jī)和早期數(shù)字合成技術(shù)，被當(dāng)時(shí)的守舊派視為“奇技淫巧”。大家接著喊，特效一來(lái)，電影死了。

圖源：《光影與魔法》/工業(yè)光魔

千禧年后，隨著數(shù)字?jǐn)z影機(jī)的分辨率跨過門檻，輕便的數(shù)字?jǐn)z影機(jī)開始普及，劇組不再需要扛著沉重的膠片機(jī)轉(zhuǎn)場(chǎng)時(shí)。一批堅(jiān)定的膠片主義者哀嘆電影已死，認(rèn)為沒有了膠片的化學(xué)顆粒感，電影就失去了靈魂。

還記得 AI 爆發(fā)前，讓電影尋死覓活的是什么嗎？崛起的流媒體。

那幾年戛納帶頭死磕 Netflix，堅(jiān)決不讓流媒體電影進(jìn)主競(jìng)賽，死咬著不在大銀幕上放的就不叫電影。毫無(wú)懸念，流媒體一出來(lái)，電影又雙叒叕死了。

但這 100 年折騰下來(lái)，電影到底死了嗎？根本沒有。

電影成了視聽藝術(shù)，特效創(chuàng)造了科幻奇觀，數(shù)字?jǐn)z影拉低了年輕人的入行門檻，流媒體讓觀眾躺在被窩里也能看首映。電影不僅沒死，活得還越來(lái)越豐富了。

老藝術(shù)家們，還是藝術(shù)道德感太高了。而技術(shù)樂觀主義者們，看到的反而是歷史戲碼的再一次上演。

當(dāng)年攝影機(jī)出現(xiàn)后，也沒有毀掉繪畫嘛。只要鏡頭后面的人還在，敢于使用工具的人，只會(huì)把藝術(shù)的邊界拓得更寬。

參考文獻(xiàn)

[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/

[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=

[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future

作者：糕級(jí)凍霧

編輯：沈知涵

頭圖用 Gemini 基于 2019 年戛納主視覺海報(bào)生成

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