黃東滿是一千扇門都敞開的人，單純卻也復雜，而樸惠英的作品就像是沒有參考圖樣的一千塊拼圖，豐富卻充滿迷惑。

每個人看劇獲取的信息不同、理解也就千差萬別，這兒找到一片，那兒挖出一片，有人拼到100片，看到全局十分之一，就猜是什么畫，猜錯的可能大，畢竟冰山一角，如何以碎片回應整體？

有人拼到800片，雖然費神，漸漸接近全貌的樂趣也越發強烈。最終不同的人在各自的底板上拼出不同的圖來。參考他人的截圖，認同與跟隨他者的觀點最危險。在這里，傳播只會加深曲解，唯一的方式只有“手搓”，自己一片片拼湊、一點點去感受。

第9集引起爭議的擁抱場面就是一片拼圖，它無法做出單一解釋，甚至聯系前后文上下句都不夠，需要了解人物的歷史，包含性格、創傷，乃至說過的每一句話。

這一幕恩雅主動用毛衣外套罩住了東滿的頭并擁抱了他，這個包裹式的擁抱不同于一般親密關系中的表現，極具儀式感的姿態令人聯想到母性，結合前文也符合恩雅說想成為強大的母親、強大的女人。

能理解有人恐懼女性角色成為撫慰男性角色的容器載體、淪為母性的符號。

但是，如果女性主義要求女人應該是這樣，而不應該是那樣，如果那樣塑造女性就要被罵，那么很容易演變成另一種“獵巫”。

真正的女性主義是尊重每一種女性本來有的面貌，接受她們如其所是。

她們既可以是殺伐決斷、運籌帷幄的帥氣女人高慧珍，也可以是我行我素、率性張揚的漂亮女人張美蘭，還可以是追求夢想、野心勃勃的成功女人吳貞喜，那為什么不可以是善良慕真、心懷母性的強大女人卞恩雅呢？

為什么要否定恩雅這樣的女性，母性是貶義詞嗎？我認為造成爭議的本質是部分觀眾在角色上投射慕強和恐懼的情緒。按恩雅的話說人是情緒的集合體，反觀這個擁抱，正是觸發了那樣的情緒集合體。

一方面如編劇預判一些觀眾只想看有能力的主角，確切地說只想看事業有能力、財富有能力，即父權社會主流認定標準下的能力，愛的能力是看不上的。另一方面因為害怕有母性、多付出愛就會被剝削被壓迫，畢竟現實中太多的犯罪、社會新聞加劇了對立，因為結構性壓迫、厭男等因素，連帶著對愛也產生恐懼和抵觸。

但也不能因為這樣就要求所有女人都變成刺猬，拒絕母性、拒絕愛，這樣又會變成另一種對女性的暴力。

何況，恩雅想成為強大的母親、強大的女人。強大的，這個詞為何被選擇性忽略？從鏡頭語言來看，兩人的權力關系是明確的，這一刻完全是恩雅主導，鏡頭也是以恩雅為主，東滿只露出一邊眼睛。恩雅的給予并非單向，而是通過給予，她體驗并達到了她想要成為的那種強大的狀態。

臺詞也解釋得很清楚，東滿的恐懼讓恩雅想起了小時候的自己，這樣的擁抱也可以理解為一種創傷后的再體驗，她擁抱的也是曾經恐懼卻無法逃走的9歲的自己，結合人物的歷史看這個場面，解讀也會變得豐富多元——恩雅在東滿身上投射自己，完成了療愈內在小孩的象征性儀式。

不可置否恩雅付出的愛使她變得更加強大，她可以擁抱恐懼的東滿，也可以收留隔壁鄰居小女孩。弱者恐懼失去，強者不怕給予，樸編借美蘭之口在第10集中強調了這點。

現在的恩雅有能力對抗那些曾經傷害她的人，她變得會反擊、會冷笑、會大叫。如果從第1集看到第10集就會知道，恩雅是多么有能力、多么強大的女性角色。

東滿也充分看見、認可恩雅的能力，與渣男馬在英不同，東滿在想象中發表獲獎感言那里的“舞臺”就是對他倆意義重大的鐵路。當馬在英想盡辦法隱藏恩雅的存在時，東滿主動要幫恩雅署名，對比立見高下。

一個面對語言的局限卻仍然想解釋的人，會突破語言的界限，傳達出真心。一個能一語道破事物本質的人，一定將剖析的刀斧千萬次對準了自己。東滿和恩雅的精神共鳴基于他們深知語言的力量。

我發現恩雅喜歡能用語言真誠剖析自己的人，從東滿到美蘭。當美蘭說出“我愛你”，就會真的愛上對手演員。明明是假的，說出那句話的瞬間就成了真的，這就是語言的力量。

雖然客觀可以說是體驗派演員入戲太深的困擾，但仔細想想，突然意識到這其實是這個人物所對抗的無價值課題——真實與虛假。

美蘭是吳貞喜的繼女，在演藝圈她們是眾人欽羨的明星母女，但事實是這對母女的關系并不如表面看起來親密，她也希望媽媽能看她演的戲，但媽媽說她連自己的戲都不看。

或許美蘭因為長期處于一種虛假的親緣關系中，她天性情感豐沛、敢愛敢恨，但無處落地，于是她習慣飄來飄去，把真心表現得像玩笑，就像在海邊說喜歡東滿。

對美蘭來說現實中有太多的虛假，而在本該虛假的演戲中卻體驗到了真的情感。可是對方不承認，還把真的說成假的，她帶著滿臉傷痕的扮裝（內心傷痕的具象化）去男演員家，她只是想確認那個感情是真實存在過的。這就能解釋為何美蘭讀著東滿哥哥的詩落淚，還特地再次上門為了見哥哥一面。

有個小細節是美蘭帽子上的字“J'adore Fiction”，熱愛虛構（一首BEAST的《Fiction》送給她，歌詞莫名很貼······）美蘭沒能從男演員那里確認情感的真相，但當她讀詩的時候，向自己確認了真相——情感帶來的痛苦是真實的，真實的東西抹除不掉。因此她的情感是真實存在的，即使這份真實只存在于她自己的虛構中。

到10集為止仍在擴張的群像拼圖正在逐漸變得清晰，以東滿為圓心，擴張到恩雅、景世、慧珍、美蘭，每兩集就會更多更深入了解一個角色，就這5個主要描寫的人物來說，女性角色們的閃光點明顯要比男性角色更多。

只剩下最后兩集大結局，從篇幅來看我覺得很難等到東滿電影的“結果”了，《天氣師》電影的成功或失敗，結果論大概不是這部劇最終的落腳點。我猜也許會停在東滿電影開拍，在“預備、Action”的一刻結束？

無論如何東滿拍一部電影是在對抗自己的無價值，如今他已經有一起對抗、一起發瘋的同伴們，也有恐懼時可以隨時一起逃走的戀人，還有什么比這些更珍貴呢？

看到韓國作家河美娜在專欄文章中寫她在柏林參加藝術活動的時候，無論舞臺上做什么，現場觀眾都會表現出尊重的氛圍：“偉大的藝術家不是獨自誕生出來的，比起TA自身，是更為出色的觀眾成就并塑造了TA······不輕率地評判對方，在對方說完話之前就一直等待，懂得如何去欣賞，不知道是不是這樣，造就了創造性可以綻放的地方。”

或許是碎片化時代的影響，斷章取義式的曲解太容易傳播，一旦煽動起情緒就會失控地朝某個錯誤的方向奔去。面對本就復雜多面、難以單一詮釋的作品，如果直到對方給出最后一片拼圖之前，給予更多尊重的氛圍、耐心地等待就好了~

我們大結局見！