韓新安

由中央宣傳部文藝局、中國音樂家協會等主辦的“聽見中國聽見你”中國原創音樂盛典演出現場。 資料圖片

新大眾文藝蓬勃發展，正給中國音樂帶來一場深刻變革，為音樂產業提質增效、生態優化注入強勁動力，也為音樂事業高質量發展開辟空間。

互聯網條件下的音樂最鮮明的特點是傳播方式社交化。它重構了作品與受眾的連接，讓音樂不再只是“聽”的藝術，而是“看+聽+互動”的復合體驗。老歌會通過網友的二創再次流行，新歌也可以憑借一段旋律實現影響力的裂變。比如最近走紅的歌曲《目瑙縱歌》，將傳統民族元素融入短視頻這一現代傳播方式，點擊量驚人。這首歌曲以景頗族民歌為基底，用五聲音階構建朗朗上口的旋律，節奏鏗鏘，鮮明有力，副歌部分也深具感染力。同時，視頻中保留了“铓鑼”“火塘”“黑齒紅唇”等頗具民族生活氣息的意象，讓年輕人大呼民族元素“很酷”。人們在音樂中聽到了自豪、樂觀和對生活的熱愛，這種情感連接也是破圈的關鍵。

在文旅融合的背景下，傳播方式社交化也將進一步拓展音樂產業版圖。比如開展“跟著民歌去旅行”“非遺音樂地圖”等線下活動，讓音樂成為拉動消費、激活經濟的新引擎，線上線下雙向聯動。

隨著科技的發展，更多普通人參與到音樂創作中，AI編曲、虛擬演出等技術幫助傳統音樂突破原生載體的限制，展現更多樣態。社交平臺上，有人用空間音頻技術還原侗族大歌的多聲部合唱現場，有人通過數字人技術讓古老樂舞“活”起來。新技術豐富了音樂創新的維度，它并沒有替代傳統，只是取代了平庸。

新大眾文藝讓內容供給的“金字塔基底”不斷擴大，原創音樂生態前所未有地蓬勃豐富，產業發展的根基更加牢固。推動新大眾文藝發展，更需要正確理解“人民性”與“藝術性”的辯證關系。代表人民不能簡單等同于流量正義，算法推薦的“信息繭房”也會制造出虛假共識。真正的人民性，應當既包含大眾的即時反饋，也包含對人民精神需求的深層引領。我們必須堅定，流量與藝術價值并非對立，創作者要守住創作初心，相信人們的審美成長性，在“接地氣”與“提品質”之間尋找最大公約數。《黃河大合唱》當年也是大眾文藝，因藝術高度而成為經典。

新大眾文藝不是對專業性的消解，而是為音樂發展打開更廣闊的空間。面向未來，好的音樂作品一定要平衡好大眾參與和藝術品質、算法邏輯和原創價值、產業效益和創作者回報之間的關系，讓產業繁榮惠及更多創作者，推動中國音樂行穩致遠。

(作者為中國音樂家協會原分黨組書記)

《 人民日報 》( 2026年05月19日 20 版)