編者按：文脈源遠流長，丹青筆墨常繪新章。5月24日—6月3日，“蘇韻新暉 春山可望——江蘇中青年優(yōu)秀美術家作品展”將在中國美術館舉辦。這場由中國美術家協(xié)會、中國美術館、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學藝術界聯(lián)合會主辦，江蘇省美術家協(xié)會承辦的藝術盛會，集結30位江蘇中青年美術中堅，攜近百幅精品力作薈萃京華。作品融中國畫、油畫、版畫、水彩（粉）畫之韻，繪人物、山水、花鳥之姿，既承江南溫潤文脈，更顯當代創(chuàng)新銳氣，盡顯江蘇美術守正創(chuàng)新、向上向新的蓬勃氣象。

即日起，我們將帶你走近這30位美術家，賞丹青妙筆，聽創(chuàng)作心聲，共赴一場浸潤江南風骨、彰顯時代精神的藝術之約。

一位青年畫家如何用畫筆從個體記憶中打撈時代脈動。南通大學藝術學院教師，徐州市美術家協(xié)會副主席李國梁以自己的“那年系列”交出答卷：

他將目光長久投向家鄉(xiāng)的鐵軌與站臺，在飛馳的列車與退役的機車之間，捕捉一座交通樞紐城市的歷史體溫。

李國梁此次參展的三幅作品《那年系列5》《那年系列10》《那年系列13》，均以家鄉(xiāng)徐州的鐵路圖景為母題，用冷靜而充滿張力的繪畫語言，記錄下新舊交替時代里的故土情懷。

徐州素有“五省通衢”之稱，隴海、京滬兩大鐵路干線在此交匯，從蒸汽機車到高鐵時代，鋼軌上流淌著這座城市的百年記憶。

《那年系列5》

150cm×180cm 2018年作 布面油畫

在"那年系列"中，那些帶著銹跡與斑駁的工業(yè)遺存，被畫家以沉靜的筆觸從時光深處打撈出來。新與舊在畫面上默然對峙，褪色的鋼鐵與消逝的歲月彼此印證。他沒有刻意煽情，只是讓陳舊的事物自己開口說話，讓那些即將消失、卻充滿生命力的景象，在畫布上獲得靜默而持久的回響。

談及自己的創(chuàng)作風格，李國梁表示，他多年來執(zhí)著于從新舊事物的交疊中尋找有情懷的"新鮮感"：“這些具有歷史性、陳舊且充滿生命力的景象，是我創(chuàng)作的核心。”在繪畫語言上，他大膽向繁復色彩做減法，以極簡主義的平面化幾何造型強化工業(yè)氣息，通過主觀的黑白對比與節(jié)奏把控，塑造出具有紀念碑氣質的時代記憶視覺符號。這種洗練的語言不追逐表面的熱鬧，反而讓火車輪轂的厚重、鋼軌的延伸、車燈的光暈擁有了直指人心的力量。

《那年系列10》

100cm×190cm 2021年作 布面油畫

“每個人都會從生活中感悟生命的各種意義。”在李國梁看來，他的畫布就是自己認識世界、表達鄉(xiāng)愁的途徑。那些即將消逝的老站臺、退役的機車，并非僅僅作為懷舊符號存在，而是與風馳電掣的高鐵并置，構成城市發(fā)展的對照記，無聲訴說著從“走得了”到“走得好”的時代跨越。

《那年系列13》

100cm×190cm 2023年作 布面油畫

正是這種將個體記憶融入公共情感、以節(jié)制美學承載深厚思考的創(chuàng)作路向，讓李國梁的作品在眾多工業(yè)題材繪畫中別具辨識度。他的《那年記憶》曾作為第十三屆全國美術作品展進京作品亮相，新作《筑夢》又入選第十四屆全國美展，印證著這位青年畫家在守正創(chuàng)新之路上的穩(wěn)健跋涉。

李國梁

李國梁，1989年2月生于江蘇省徐州市。2012年畢業(yè)于西南大學美術學院，獲學士學位。2025年入職南通大學藝術學院。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國美術家協(xié)會第十屆全國代表大會代表，江蘇省紫金文化優(yōu)青人才，徐州書畫院特聘畫家，徐州市美術家協(xié)會副主席。作品《那年記憶》曾獲第十三屆全國美術作品展進京作品，作品《筑夢》入選第十四屆全國美術作品展，獲江蘇省文藝大獎·第三屆美術獎等。

現(xiàn)代快報/現(xiàn)代+記者 王子揚