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九如立新傳奇

在江城武漢，虞立新，九如先生，在書畫界，就是一個傳奇。

一、解“九如”——一個名號里的吉祥天意

“九如”二字，出自《詩經·小雅·鹿鳴之什·天保》。《天保》本是臣子祝頌君王之辭，其中有這樣一段：“如山如阜，如岡如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如日之升。如南山之壽，不騫不崩。如松柏之茂，無不爾或承。”共計九處“如”字，故稱“九如”——如山之高、如阜之厚、如岡之峻、如陵之固、如川之至、如月之恒、如日之升、如南山之壽、如松柏之茂。這九如，囊括了天地山川日月松柏的種種美好，是古人所能想象的最隆重的祝福。

虞立新以“九如”為號，大約正是取此吉祥之義——既是對自身藝術道路的期許，也暗合了他從黃梅鄉村一路攀援至書法藝術高峰的人生軌跡。十幾年前，虞立新在北京鳳凰嶺書院求學時，便取此號自勉。一個“九如”名號，既有《詩經》的典雅出處，又蘊含著對藝術的敬畏與追求，恰如他性格中那份深藏不露的書卷氣——質樸而不失古雅，厚重而不失靈秀。

二、黃梅少年——在沙灘上寫字的苦孩子

1966年，虞立新出生于湖北黃梅農村。黃梅，乃禪宗發源地，四祖道信、五祖弘忍均在此弘法，留下了千年不絕的禪風佛韻。虞立新自小浸潤在“一花一世界”的禪意之中，佛寺的鐘聲、經文的誦讀、古樹的蒼郁，都化作了日后筆墨中的靜氣與從容。

他的書法啟蒙，始于小學的毛筆字課程。課余時間，他在不用的課本和報紙上練習寫字，模仿老師的板書，主動承擔班級的黑板報任務。那時候家境貧寒，紙墨皆貴，他便到長江邊上，在退潮后的沙灘上寫字——這一片天然的大紙，讓他體會到了“錐劃沙”的快意，也奠定了他日后不擇紙筆、隨性揮灑的底子。

初中時，黃梅縣文化館館長賞識他的才華，鼓勵他走書畫之路。那一刻，一顆藝術的種子在少年心中深深扎根。縱然家人的反對、專業院校的失之交臂曾讓他苦惱不已，但他倔強的性格終究讓他憑借一手好字，進入黃梅縣文化館，成為一名書畫工作者。

三、崔廷瑤——長江對岸的領路人

1988年，虞立新進入黃梅縣文化館工作，他的書法之路在這里迎來了第一位重要的老師——崔廷瑤先生。

崔廷瑤是江西九江的著名書法家，與黃梅僅一江之隔。長江水隔開了兩地，卻隔不斷師徒之間的筆墨情緣。虞立新為了向崔廷瑤求學，常常往來于黃梅與九江之間。崔廷瑤是一位功底深厚、見識廣博的名家，他不僅傳授技法，更引導虞立新建立起對書法本體的深刻理解。

崔廷瑤對虞立新最大的影響，在于為他打開了章草的大門。章草是隸書的快寫體，介于隸書與今草之間，既有隸書的古樸渾厚，又有草書的靈動飄逸，是一門極難把握的書體。虞立新跟隨崔廷瑤，從臨摹到創作，從形似到神似，一步一步地掌握了章草的精髓。

后來，2003年在全國第二屆行草書大賽上，虞立新憑借一本章草冊頁從全國數萬名參賽者中脫穎而出，榮獲金獎。這不僅是湖北二十年來在國家級書法展覽中金獎零的突破，更是對他多年苦學的肯定。崔廷瑤評價這幅作品：“拙中寓巧，金石氣與書卷氣和諧并存，是不可多得的章草優秀之作。”

行楷斗方 大夢心經

四、金伯興——如師如父的引路人

1999年，虞立新離開黃梅，借調至湖北省書法家協會工作，在這里，他遇到了改變他一生的第二位老師——金伯興先生。

金伯興是湖北書壇的領軍人物，書法風格滄桑雄渾，趣味橫生。虞立新初到武漢，人生地不熟，金伯興不僅在書法上悉心指點，更在經濟和精神上給予他無微不至的關懷。二十余年間，金伯興眼見虞立新從一名基層文化工作者成長為全國知名的書法家，師徒情誼早已超越了一般師生關系，情同父子。

金伯興對虞立新的評價極高，曾言其書法“大字厚重大氣，小字精巧高古”。這評價既是藝術的認同，更是為人的褒獎。虞立新從金伯興身上學到的不只是筆墨技巧，更是真誠坦然的人格魅力。他筆下的雄渾蒼勁、奇崛險峻，很大程度上得自金伯興的薪火相傳。

從黃梅到武漢，虞立新走出了故土，也走出了藝術的自我局限。金伯興的言傳身教，讓虞立新的書法邁上了一個新的臺階。

五、程大利與陳大力——北京求學的歲月

2008年，虞立新擔任《書法報》駐京特派記者，北上京城。在北京鳳凰嶺書院，他先后跟隨曾來德和程大利先生研修繪畫，實現了從書法家向書畫家的蛻變。

陳大力（程大利，亦有資料作“陳大力”，音近之故）先生學問淵深，氣質高華。他教導虞立新“靜、淡、慢”三字治學之道，強調以靜心養學問，以淡泊養性情，以慢功養筆墨。虞立新在北京潛心五年，系統研習書畫理論，同時涉獵山水畫創作。這段求學經歷，使虞立新的藝術視野大為開闊，為他日后“以書入畫”的藝術實踐奠定了基礎。

從黃梅到武漢，再到北京——這是虞立新跟隨恩師研習書法的路徑，也是他性情開合和心境變化的軌跡。在黃梅時，他是藝壇新人；在武漢時，他茁壯成長；在北京時，他廣收博取。每一次遷徙，都是一次藝術的跨越。

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六、章草的突圍——蘭亭之譽與風格形成

虞立新書兼各體，而最擅長的當數章草。他以章草為基點，遍臨諸碑帖，將王蘧常章草的圓轉靈動與魏碑的生倔險峻相融合，形成了“生辣蒼勁”的個人面貌。有人評價他的書法風格為“古、生、奇、大”——古者，取法高古；生者，不落俗套；奇者，奇崛險峻；大者，大氣磅礴。

2003年的全國第二屆行草書大展金獎，只是虞立新章草成就的起點。此后，他的作品多次入選全國展，榮獲文化部第八屆“群星獎”（政府最高獎）、中國書法首屆“蘭亭獎”（學術最高獎）等重量級榮譽。

更令人贊嘆的是，虞立新并未固步自封。他提出了“五體融合”的創作理念——章草的方折與大草的圓轉相遇，碑版的金石氣與水墨的氤氳感交織，形成了一種獨特的審美語言。近年來，他的章草已不僅限于小字冊頁，更拓展到大字巨制，將章草的蒼古與行草的奔放融為一體，真正實現了“古不乖時，今不同弊”。

七、一枝梅魂——以書入畫的心路

虞立新與梅花有不解之緣。這緣分，首先來自他的故鄉黃梅——這個以“梅”命名的縣城，自古便有植梅、賞梅的傳統。黃梅縣四祖寺旁，現存一棵“晉梅”古樹，相傳為東晉高僧所植，已有千余年歷史。這棵古梅，被當地人稱為“禪梅”，既象征著堅韌與超脫，也與黃梅的禪宗文化相得益彰。虞立新筆下的梅花，正是以這株千年古梅為精神原點，汲納歷代畫梅精髓，形成了剛柔并濟的藝術品格。

虞立新于上世紀九十年代即開始涉足繪畫，1997年他的中國畫《荷花》入選湖北省美術作品展覽，開啟了他書畫雙修的藝術道路。但他真正在畫梅上形成個人面目，則是近十年之事。他吸收了吳昌碩、金農、王冕等名家作品的養分，在傳統與現代之間穿梭，逐漸形成了以書入畫、出禪入道的古雅靜逸的風格。

虞立新畫梅，最獨特之處在于“以書入畫”——他以書法的筆法寫梅枝、點梅花，將書法的線條質感與繪畫的意境表達融為一體。他用簡潔而蒼勁的墨線勾勒梅枝，濃淡相宜間，梅枝的曲折姿態與堅韌質感盡顯。有人評價他的梅花：枝干虬曲卻暗藏秩序，看似疏淡卻氣象萬千。更兼他的畫作中常常題寫自作的詩句，詩、書、畫相得益彰，彰顯出濃郁的人文氣息。

2025年5月28日，“她在叢中笑——虞立新梅花書畫展”在武漢紅巷藝術城美術館盛大開幕，展出水墨畫56件、書法30件。展覽以毛澤東主席《卜算子·詠梅》“她在叢中笑”命名，既是對梅花精神的禮贊，也是虞立新藝術生涯的一次深情回眸。

八、不斷行——紅巷里的藝術人生

近十余年，虞立新扎根于武漢紅巷藝術城，過著“大隱隱于市”的生活。他在此創辦了“不斷行”藝術空間，每日以筆墨為伴，寫字、畫畫、作詩——用他自己的話說，“一個人，一筆三用”。

“不斷行”這個名字取得極巧，仿佛一句無字的禪偈——是行者的自況，也是藝術的讖語。空間雖不大，推門進去，一股熟宣的陳香與松煙墨的清氣便溫存地攏了過來，將門外的喧囂隔開。

虞立新在此不僅潛心創作，還招生授課，將自己的心得傳授給后學。他常說，人分為兩種：一種是“外求”，追求外在的名利與物質；一種是“內求”，追求內心的充實、精神的豐滿與超脫。他自己選擇了“內求”這條路。

這種寧靜淡泊的人生態度，與他的藝術追求一體兩面。武大學者評價他寫的《心經》：“把《心經》寫出了‘心經’。”這正是對他禪意書法的最高褒獎。

在紅巷的十余年，虞立新不斷組織雅集、舉辦展覽、搭建交流平臺，將“不斷行”打造成了一個聚人氣、聚靈氣、聚文氣的藝術空間。每逢清明雅集，黃梅鄉音在異鄉的小小空間里聚攏，漾著故土的漣漪——那是漂泊在外的人，以筆墨為媒介，尋找到的精神家園。

九、立新可解——一個人的精神密碼

虞立新以“犁新”為筆名，犁者，深耕也；新者，不守舊也。這個名字本身就是他對藝術態度的寫照——深耕傳統，不囿傳統；面向未來，吐故納新。

他的藝術生涯，可以概括為三個關鍵詞：學習、追求、超越。

學習，是他永不滿足的根基。從不擇紙筆的苦練，到轉益多師的求教，虞立新始終保持著“手藝人”的謙卑。他常說“我只是個手藝人”，無論多少榮譽加身，這句自謙從未改變。

追求，是他不斷突破的動力。從黃梅文化館到湖北省書協，再到北京鳳凰嶺書院，虞立新一次次跳出舒適圈，拓寬藝術視野。他早年以章草立足，成名后并未止步——學畫、學詩、學太極，書畫之外，詩詞與太極亦是他長期堅持的日課。他恪守“靜、淡、慢”三字，不斷向傳統學習。

超越，是他藝術人生的終極歸宿。從一名農村青年到全國知名的書畫家，虞立新憑借勤奮加天賦，完成了人生的華麗轉身。他的超越不是炫技式的標新立異，而是以深厚的傳統功底為基礎的創造性轉化。無論是“五體融合”的書法實驗，還是“以書入畫”的梅花寫意，都體現了這種超越——在尊重傳統的前提下，走出一條屬于自己的路。

十、以友為鏡——王四新眼中的同鄉知己

虞立新與王四新，同是黃梅人，同為1966年出生，雖一為書畫家，一為新聞人，卻因共同的愛好——舞文弄墨，結下了深厚的友誼。

王四新現任工人日報社副社長。他與虞立新的交往，是同鄉之誼，更是同道之誼。兩人時常切磋藝術，相互學習，相互幫助，共同進步——這在浮躁的當下，堪稱朋友之交的典范。

王四新曾這樣評價這位同鄉知己：“立新個性內斂而胸藏豪氣，歷生活磨練而堅韌前行。立新其字以碑隸筑基，以章草立名，以大草見才情性情。立新其畫宗法正統，山水現宋人真雅趣，梅花鐵骨虬枝，因有不凡書法功力，往往書畫相得益彰。”

而在更早的一篇文章中，王四新以“虞立新書法的狼性與溫情”為題，深入剖析了虞立新的藝術與人格。他寫道：“虞立新屬馬，寫了快四十多年的字，字是寫得很不錯了，得的獎不少……可是，任何時候，他都說，‘我只是個手藝人。’”寥寥數語，便將一個謙遜而才華橫溢的藝術家形象勾勒了出來。

通屏 正書心經

結語——九如立新，以墨證道

從黃梅鄉村到武漢紅巷，從沙上練字到蘭亭折桂，從專攻書法到以梅入畫，虞立新用四十余年的筆墨生涯，書寫了一個書畫人從平凡走向卓越的傳奇。

“九如”之名，是天降的福祉；“立新”之意，是人力的精進。當祝頌的吉祥與個人的追求相交織，便成就了虞立新——一個以墨證道的禪意書家，一個以梅寫心的文人畫家，一個在喧囂中守住內心寧靜的藝術行者。

他常說：“寫字是寫心，畫畫是畫境，寫詩是寫魂。”觀其書、賞其畫、讀其詩，我們看到的不僅是一個藝術家的成就，更是一個人以心寫境、以靜養神、以墨證道的完整人生。

七律·詠九如立新

黃梅一別向江城，

九如名號自詩經。

沙上錐書千遍苦，

硯邊研墨四旬耕。

章草得髓金石韻，

梅魂入骨畫圖清。

紅巷深處逍遙客，

筆底江山自在行。

（虞立新自黃梅小池初起，師從崔廷瑤、金伯興、程大利諸名家，歷四十余年孜孜以求。章草獲蘭亭之譽，梅花得畫壇之敬。今以“不斷行”自勉，于武昌紅巷藝術城潛心創作，大隱于市，其書畫其人，可敬可親。）

丙午馬年初夏于武漢東湖之濱清心堂

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