北京
5月23日，“萬物一馬——貝家驤馬主題藝術(shù)作品展”在中國美術(shù)館展廳對外展出，展覽呈現(xiàn)了70多歲的上海藝術(shù)家貝家驤數(shù)十件以“馬”為母題的繪畫作品：當(dāng)觀眾步入展廳的瞬間，迎面而來的不是靜止的畫面，而是一種近乎聽覺的奔騰感。色塊在畫布上抖動，線條如刀鋒般切割空間，馬的鬃毛似乎在風(fēng)中炸裂……
中國美術(shù)館展出現(xiàn)場
展覽通過“勢之形馳”“光之憶影”“戲之驚韻”“物之同春”四大板塊，系統(tǒng)呈現(xiàn)了這位油畫家的精神求索之路。
展覽策展人、知名藝術(shù)理論家張曉凌在前言中說，“莊子在《齊物論》中寫了一個很有趣的譬喻：‘天地一指也，萬物一馬也。’所謂‘天地’不過一指所指，所謂‘萬物’不過一馬之態(tài)。貝家驤四十余年的“馬”主題繪畫實踐，可被理解為他對‘齊物’觀念的當(dāng)代視覺回應(yīng)與方法論踐行，亦可被歸結(jié)為他對傳統(tǒng)‘天下馬’觀的形象建構(gòu)”。他認(rèn)為，貝家驤的創(chuàng)作道路就是一條由“外師造化”躍遷至“中得心源”的道路，正是在這一過程中，他完成了有著寫意精神的油畫語言體系的建構(gòu)。
貝家驤1953年生于上海，受家學(xué)影響，喜愛書法繪畫，早年畢業(yè)于上海師范大學(xué)藝術(shù)系并留校任教，后赴中央美術(shù)學(xué)院研修班深造。1985年，其油畫代表作品《昨天、今天、明天》參加第六屆全國美術(shù)作品展覽，并被中國美術(shù)館收藏。上世紀(jì)九十年代移居澳大利亞后，他在異鄉(xiāng)文化的沖擊中重新發(fā)現(xiàn)了中國藝術(shù)的價值，逐漸形成了“西語東韻”的獨特寫意風(fēng)格。
中國美術(shù)館展出現(xiàn)場
此次展出的馬主題作品，既非西方寫實主義的精確描摹，亦非純粹抽象的形式游戲，而是介于具象與抽象之間的意象表達(dá)。貝家驤以油畫粗放的筆觸與水墨的飛白暈染，解構(gòu)馬的肌肉骨骼與形質(zhì)，捕捉精神動勢。尤為值得注意的是，他常以水墨起稿，以偶得的墨韻奇觀反哺油畫創(chuàng)作，使油畫底層始終浸潤著東方美學(xué)的基因。“畫畫時不用腦，用心，避免任何雜念進(jìn)入。”貝家驤這樣描述自己的創(chuàng)作狀態(tài)。在他看來，情緒是畫面的重要特質(zhì)：“感覺對了，一張接一張地畫。感覺沒到，可能兩三個月都畫不了一張。”。
貝家驤 《驚雷》
貝家驤 作品局部
從風(fēng)格演進(jìn)的軌跡來看，貝家驤的創(chuàng)作清晰呈現(xiàn)了三個階段的躍遷：早期更沉醉于印象派光色與古典形態(tài)的互融相生；中期攀升至表現(xiàn)性層面，以激越的筆觸完成物象的解構(gòu)性表達(dá)；近期則呈現(xiàn)出表現(xiàn)性筆觸與意象化造型之間的微妙平衡，在抽象與具象之間尋找表達(dá)。
來自北京、上海兩地的藝術(shù)評論界人士當(dāng)天就這一展覽所引發(fā)的中國油畫的寫意性等話題進(jìn)行了研討，展覽學(xué)術(shù)主持殷雙喜等評論家表示，展覽也牽引出一系列有關(guān)于當(dāng)代中國油畫的一些課題與思考，如“中國意象性思維如何在油畫媒介中獲得有效性地表達(dá)？古老的文化資源如何在現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換中煥發(fā)出時代的光彩？”
研討會現(xiàn)場
中國美術(shù)館展出現(xiàn)場
展覽出品人表示，“萬物一馬”北京站是繼上海海派藝術(shù)館首展之后的第二站，選擇在中國美術(shù)館舉辦，既是對貝家驤藝術(shù)成就的鄭重呈現(xiàn)，也蘊含著將展覽置于油畫本土化轉(zhuǎn)化的學(xué)術(shù)視野中加以關(guān)照的深層意圖。
展覽在中國美術(shù)館一層展廳展出至6月3日。
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