一把鴛鴦劍，合時兩心相映，分時背棄誓言；一曲劍歌悠揚，唱不盡家國大義與兒女情長。5月23日晚，由武漢京劇院傾力打造的新編京劇《鴛鴦劍》作為2026武漢“戲碼頭”戲曲藝術展演的閉幕大戲，在武漢臨空港大劇院成功首演。該劇以戰國末期秦楚爭霸為背景，通過卓青梅與莊柏仁這對青梅竹馬因戰亂重逢、因榮華生變、因國難醒悟的曲折故事，展現了人性的幽微與家國情懷的壯烈。全劇由刀馬旦、武生挑梁，融匯傳統京劇程式與現代審美表達，成為武漢京劇院又一部守正創新的力作。

首演落幕，劇場里“劍光”猶存

5月23日晚，武漢臨空港大劇院內掌聲如潮。新編京劇《鴛鴦劍》首演圓滿結束。劇中飾演卓青梅的方佳歡身著紅妝戰袍，手持青霜劍，與飾演莊柏仁的張家強以一套干凈利落的“對劍”開打，贏得現場觀眾陣陣喝彩。

（視頻為：新編京劇《鴛鴦劍》謝幕 攝像：楊俊杰）

“這部戲探討的是一個人在困境中如何選擇——是堅守初心，還是向現實妥協？這個命題至今仍有共鳴。”該劇導演、中國評劇院一級導演韓劍英在首演后接受采訪時表示。

（視頻為：導演韓劍英接受媒體采訪中）

《鴛鴦劍》的故事發生在約公元前225年，秦軍伐楚，楚國都城鄢郢告急。將門之女卓青梅與落難公子莊柏仁自幼以鴛鴦劍（青霜、紫電）定情，立下“縱使天涯相隔遠，浮云難蔽月長圓”的誓言。十年后，落魄的莊柏仁前來投親，卓青梅初心不改，二人重逢“劍合”。

《鴛鴦劍》演出劇照（攝影：夏俊俊）

朝廷命卓家出征，卓兄文弱，卓青梅毅然女扮男裝，與莊柏仁共赴沙場。戰場上，二人雙劍合璧，力斬秦將。為成全莊柏仁建功立業之志，卓青梅將戰功相讓。莊柏仁因此封靖國侯，卻貪慕榮華，當庭背棄婚約，應下皇家親事，鴛鴦劍“人分亦分”。

《鴛鴦劍》演出劇照（攝影：夏俊俊）

秦軍再次大舉壓境，國難當頭，二人同領將命戴罪立功。莊柏仁兵敗遇險，卓青梅不計前嫌出手相救。面對昔日情分與手中鴛鴦劍，莊柏仁最終以斷劍自刎的方式謝罪。一曲“劍光映笑臉，此心不變遷”的劍歌反復詠嘆，道盡家國大義與愛恨悲歡。

《鴛鴦劍》演出劇照（攝影：夏俊俊）

“這不是一個簡單的‘癡情女負心漢’故事。”卓青梅的飾演者、武漢京劇院優秀青年演員方佳歡表示，“青梅這個人物有三分俠氣、三分癡情、三分剛烈，還有一分對命運的不甘。她在戰場上可以殺伐決斷，在感情上卻保留著最純粹的期盼。當這份期盼被擊碎時，她的痛苦和覺醒是全劇最動人的部分。”

（視頻為：主演方佳歡（飾演卓青梅）接受媒體采訪中 攝像：曾鼎）

看點一：文武并重，“蹺功”再展絕活

作為新編京劇，《鴛鴦劍》最大的亮點在于對演員“文武兼備”能力的極致要求。全劇六場戲加序和尾聲，幾乎場場有唱、段段有打。卓青梅一角既要在《劍合》《劍歌》等文場中展現花旦的俏皮、青衣的深情，又要在《劍出》《劍勢》《劍悲》等武場中完成起霸、開打、槍花、劍舞、靠旗出手等高難度技巧。

《鴛鴦劍》演出劇照（攝影：夏俊俊）

尤為值得一提的是，劇中卓青梅在《劍合》一場中有大段的“蹺功”展示。演員需穿著特制的“三寸金蓮”蹺鞋，在舞臺上完成圓場、碎步、甚至轉身等動作，以此表現她被迫做“淑女”時的不適與抗爭。這一技巧在武漢京劇院二十二年前創排的新編京劇《三寸金蓮》中曾驚艷戲迷，后來在京劇《母親》中，這雙“三寸金蓮”不再是舊時代對女性束縛的符號，轉而成為主角葛健豪“一雙小腳行走天下”的生命印記，此次再度運用，既是對傳統絕活的傳承，也為塑造人物增添了獨特的視覺語言。

“練蹺功確實苦，腳趾磨破、韌帶拉傷都是家常便飯。”卓青梅的飾演者坦言，“剛開始練習的時候，每天穿著蹺至少站一個小時，然后再跑圓場。老師告訴我，這雙蹺能展現角色的‘性格’——不穩的時候，是她內心的掙扎；穩了的時候，是她找到了自己的方向。”

（視頻為：主演張家強（飾演莊柏仁）接受媒體采訪中 攝像：曾鼎）

莊柏仁的飾演者、武漢京劇院優秀青年演員張家強同樣面臨極大的挑戰。這一角色前后反差極大：前期是落魄而不失風骨的將門之后，中期是志得意滿卻又心虛的靖國侯，后期是悔恨交加、最終以死謝罪的悲劇人物。“他不是一個臉譜化的壞人。他的背叛有現實的逼迫——窮怕了，被人瞧不起了。所以當他最后醒悟時，那種痛悔是真實的。我要演出這種復雜性。”

看點二：雙劍合璧，戲曲武打戲劇化

《鴛鴦劍》中的武打設計摒棄了單純“開打”的炫技模式，而是讓每一場打斗都服務于人物關系和劇情推進。

（視頻為：主演邱璇（飾演卓母）接受媒體采訪中）

“序”中以秦軍踐踏楚旗的場面奠定悲壯基調；第一場《劍合》中，卓青梅與莊柏仁的重逢以一段纏綿又克制的“雙劍舞”呈現，劍是定情物，也是身份的象征；第三場《劍勢》中，戰場上的“雙劍合璧”則編排得凌厲迅猛，象征二人同心；而第四場《劍分》中，卓青梅怒而奪劍，動作干脆決絕，劍不再合，人心已離。

全劇高潮處，莊柏仁用斷劍自刎，隨后舞臺上呈現出兒時的卓青梅與莊柏仁一起練劍的幻象，青澀的《劍歌》再次響起。這一設計虛實相生，以樂景寫哀情，令觀者無不扼腕。

“我們希望戲曲的‘打’不僅僅是熱鬧，更是‘戲’的延伸。”《鴛鴦劍》的副導演吳進良介紹，“比如最后一場，卓青梅救下莊柏仁后，將劍擲于他面前，這個動作不是施舍，是決裂后的最后一點‘不忍’。莊柏仁撿起劍，猶豫，最后折斷——這個過程的節奏、力度、停頓，都是戲。”

看點三：當代審美演繹古典題材

除了表演上的精湛，新編京劇《鴛鴦劍》在舞臺呈現上也力求創新。舞美設計以寫意的幾何線條勾勒出戰國時期的城郭、營帳，背景多媒體時而呈現烽煙四起，時而化作漫天飛花，與演員的表演融為一體。服裝設計在尊重楚地服飾特征的基礎上，對紋樣、色彩進行了適度提煉，卓青梅的幾套服裝從閨閣裝的明麗、戰袍的英武到后期素衣的凄清，色彩本身就在講述角色的心路歷程。

音樂方面，該劇保留了京劇唱腔的純粹韻味，同時在配器中融入了編鐘、古箏等楚地特色樂器。《劍歌》旋律優美，在劇中多次變奏出現，既易于傳唱，又深化了情感表達。

傳承：從《三寸金蓮》到《鴛鴦劍》

武漢京劇院近年來在新編劇目創作上屢有建樹，從“漢口女人三部曲”到《光之谷》《母親》，再到此次的《鴛鴦劍》，一條“立足傳統、關注當下、謳歌本土”的創作脈絡清晰可見。

《鴛鴦劍》藝術總監 劉子微（攝影：夏俊俊）

“《三寸金蓮》讓我們看到了傳統絕活‘蹺功’在近代歷史戲中的生命力；《母親》讓我們看到了革命題材與京劇程式結合的可能；而《鴛鴦劍》是我們回歸古典題材、進一步錘煉青年演員文武基本功的一次嘗試。”該戲的藝術總監劉子微在排練現場對記者表示，劇院始終將培養青年演員作為重中之重，“這次挑梁的幾位主演都是我們劇院的青年演員，他們有能力、有熱情，也需要大戲來磨礪。這部戲為他們量身打造，文武并重，相信會成為他們的代表作。”

據悉，新編京劇《鴛鴦劍》在今晚的首演之后，還將召開專家研討會，根據觀眾和專家意見進一步打磨提升，為即將在武漢舉辦的第十一屆中國京劇藝術節做好準備。

“戲曲的生命力在于不斷的創造與傳承。”該劇的出品人韓笑說，“我希望觀眾走進劇場，看到的不僅僅是兩個小時的精彩演出，更是京劇這門古老藝術在今天的鮮活呼吸。”

首演結束后，觀眾反響熱烈，紛紛表示被劇中深情與大義所打動。這一場關于劍、情、義的大戲，已然在江城留下深刻回響。（記者：許愿 曾鼎 通訊員：周媛媛 樊鑫）