《主角》播出后，張嘉益一如既往穩住了男主氣場，劉浩存憑借憶秦娥一角也讓不少人看到了新生代的潛力。但真追過全劇的人心里都有桿秤——整部劇最讓人破防的，根本不是這兩位主演。是孫浩。

能讓辛芷蕾這樣毫不掩飾地破防，孫浩的演技到底有多硬？可讓人唏噓的是，各大權威演技獎項的名單里，孫浩的名字幾乎全程陪跑。

那段戲的設計本身就夠狠。茍存忠知道自己的身體撐不住了，但為了彌補年輕時演出失誤的遺憾，也為了給徒弟做最后一次示范，他執意登臺。那場《鬼怨·殺生》，他要完成秦腔絕技“八十一口連珠火”——連續噴火81次。

孫浩全程沒用替身。為了這一場戲，他提前一個多月就進組封閉訓練。松香粉的煙霧里，他對著鏡子一遍一遍練“吹火”，練到嘴里全是松香味，練到火焰的方向和力度形成肌肉記憶。那段戲正式開拍時，他硬生生把81口火全吹完了，然后角色倒在戲臺上，咽下了最后一口氣。

很多人看到這里會問：孫浩是哪來的老戲骨？以前怎么沒怎么注意他？答案有點意外——他根本就不是科班出身的演員。

孫浩是歌手出道。1995年，他憑一首《中華民謠》登上央視春晚，一夜之間紅遍大江南北。此后他六次登上春晚舞臺，站的都是C位，紅的是真真切切。

但樂壇這碗飯不好端。千禧年前后，港臺音樂沖擊內地市場，孫浩的歌唱事業逐漸走了下坡路。轉型演戲，是被逼出來的選擇。

非科班出身意味著什么？意味著連最基本的“蘭花指”他都拿不出來。接到《主角》里茍存忠這個角色時，孫浩自己都懵了。

他是陜西人沒錯，但他一米八幾的大高個，“五大三粗、黑不溜秋”，和秦腔男旦的形象差著十萬八千里。他當時的第一反應是：“我覺得男旦肯定很講究，很漂亮，我一個唱流行歌的，能行嗎？”

但制片人和張嘉益選中他，恰恰是因為看中了他身上那種“被生活打磨過的粗糙感”。茍存忠不是臺上的美男子，是個看大門的落魄老藝人。劇組要找的就是一個“抬不起頭的、很粗糙的人”。接下角色后，孫浩只有一個念頭：不能丟人。

他提前一個多月回西安，專門找秦腔老師學身段、學水袖、學“吹火”。勒頭勒得頭皮發麻，他硬扛著不卸妝，拍到后面頭上的血管都被勒得鼓了起來。就連系戲服帶子這樣一個不起眼的動作，他都要反復練上二十多天，直到形成肌肉記憶。

張嘉益后來在采訪里說過一句話：“如果你一部戲、兩部戲不認真，他就不會再找你合作了。”孫浩很清楚這一點，在張嘉益的劇組里，“玩票”兩個字是不存在的。

孫浩能在演員這條路上走到今天，有一個人繞不開——張嘉益。兩人相識于2004年的電視劇《萍蹤俠影》。張嘉益是陜西同鄉，兩人聊得來，慢慢成了朋友。孫浩歌唱事業低谷那陣子，有一天在張嘉益家里吃飯，張嘉益突然說了一句改變他人生軌跡的話：“你要是沒歌唱，跟我演戲。”

從此，孫浩跟著張嘉益，一部戲一部戲地磨。《懸崖》《一仆二主》《白鹿原》《裝臺》《掃黑風暴》……幾乎張嘉益的每部戲里，都能看到孫浩的身影。他從最不起眼的小配角演起，一句臺詞、一個表情地摳，慢慢把自己從一個“跨界新人”磨成了實力派。

這個過程，持續了十幾年。但也正是這些年的沉淀，讓孫浩養成了一個在今天這個流量時代幾乎絕跡的品質：踏實。

拍《裝臺》時，他演的劇團辦公室主任鐵扣，活靈活現，市儈又真實。拍《掃黑風暴》時，他演的派出所所長胡笑偉，欺軟怕硬，兩面三刀，演得太逼真以至于被網友追著“罵”。每一個角色都不大，但每一個都被他演得讓人記住。

到了《主角》，茍存忠這個角色，更像是他人生經歷的一次集中爆發。角色對秦腔藝術的執念，和他自己對表演的執念，某種程度上是同構的。有觀眾看完感慨：“他演的從來不止是角色，更是真實的自己。”

《主角》播完后，有關獎項的討論一直沒有停過。張嘉益的演技一如既往地穩，但坦白說，這種穩在他的履歷里并不稀奇。劉浩存作為年輕演員，完成度不錯，但和真正的“炸裂”之間，還有一段距離。唯獨孫浩，是真正實現了自我突破的那個人。

他把一個原本很容易演得油膩或過度悲情的角色，演出了層次感和分寸感。茍存忠的隱忍、偏執、溫柔、悲壯，全都在他的一抬眼、一轉身里交代得清清楚楚。那場倒在戲臺上的戲，甚至不需要臺詞，光看他的眼神變化，就足夠讓人淚崩。

但就是這樣教科書級別的表演，在各大權威獎項的評選中，幾乎沒有掀起任何水花。網友們替他鳴不平，不是沒有道理的。

可孫浩本人似乎并不在意這些。劇集收官后，他沒有趁熱打鐵接綜藝、炒話題，而是低調地篩選劇本，繼續找適合自己的角色。有媒體采訪他，問他對獎項的看法，他只說了一句話：“能靠著自己喜歡的東西養活自己，人生已經很幸福了。”

也許對于孫浩來說，獎項從來不是他演戲的目的。把每一個角色演好，對得起自己，對得起觀眾，對得起請他來的導演——這就夠了。所以，《主角》這部劇，最該得獎的人是誰？答案已經很明顯了。