絲綢之路，這條橫貫東西的文明通道，究竟有多長？是地理的距離、時間的沉積、文明的互鑒抑或是旅人的遠行？

5月24日起，敦煌當代美術館年度大展 “絲路有多長？”向公眾開放，策展團隊以 “感知”“實驗”“在場” 三個關鍵詞為核心，邀請觀眾用身體去丈量、用感官去聆聽回應那條從未沉寂的文明之路。

本次展覽由敦煌當代美術館與甘肅簡牘博物館聯(lián)合主辦，蘭州市博物館、敦煌市博物館及中國日報文化頻道協(xié)辦。展覽匯聚了65件從戰(zhàn)國晚期至唐代的珍貴文物，以及26位國內外當代藝術家在敦煌駐地期間創(chuàng)作的全新作品，建構起一場關于絲綢之路的對話之旅。

敦煌當代美術館館長杜晨艷表示，“絲路有多長？”并不只是追問一段歷史道路的長度，而是希望以“身體”為尺度，重新理解絲綢之路所承載的文明交流、知識流動與文化互鑒。通過文物與當代藝術的并置，展覽希望讓觀眾在真實的觀看與感知中，重新進入絲路現場，并思考古老文明在當代語境下持續(xù)生長的可能。

以身體為尺度，重新觸碰歷史

本次展覽以 “丈量”“行路”“摹寫”“拾音”“疊影” 五個單元展開，突破傳統(tǒng)歷史敘事的單一線索。展覽空間以“關”為核心概念與線索，將古代絲路中承載身份辨識、路徑分流與信息交換的“界面”，轉譯為貫穿展覽動線的空間裝置，引導觀眾以身體為尺度，感知絲綢之路上人與人的相遇。

展覽并不只是將絲路作為知識對象加以“觀看”，而是希望通過身體參與重新激活觀眾對絲路的感知。在 “丈量”單元，漢代的里程簡記錄著長安至敦煌的驛路。《算經》中的口訣呈現出古人測算土地田畝的智慧。

而藝術家沈少民的大型互動裝置 《敦煌有多近》以巨型抓娃娃機的形式，邀請觀眾親手“捕捉”敦煌壁畫中的神獸，讓千年的距離在游戲中消弭。

展覽中，風、沙、銅鈴與當代影像交織。宋兮的裝置影像 《乘風》 將銅鈴“釣”于三危山上，風聲與鈴聲穿過展廳，讓聽覺成為通向歷史的甬道。

而藝術家張北辰的作品與兩枚漢代簡牘形成深度的互文關系。一枚是 《“秋風至樹木涼”簡》（肩水金關漢簡，存殘句“秋風至樹木涼宦老”），另一枚是 《“懸泉地熱多風”簡》（敦煌懸泉漢簡，原文“縣泉地熱多風”）。這兩枚簡牘以寥寥數字，記錄了邊塞的自然風候與戍卒的身體感知，構成了古人對絲路環(huán)境的切身感知。

張北辰的多通道影像及綜合材料作品 《箕風，或于塵埃》 正是從“風”出發(fā)，將沙子顆粒、物質考古、膠卷殘片與流行文化中的轉譯編織在一起。他追溯古代兩河流域神話中的“帕祖祖”意象，將其轉化為跨越亞洲干旱地帶的當代氣候隱喻。影像中，測風儀在沙塵暴中旋轉，膠卷被風沙侵蝕，幻燈片投射出風的軌跡——回應漢簡中對風沙的記載。兩千年前的戍卒寫下風，今天的藝術家讓風重新變得可見、可聽、可測量。

以技術完成跨躍時空的“摹寫”

“絲路有多長？”也是一場持續(xù)的實驗。展覽中，藝術家的創(chuàng)作嘗試突破經驗、材料、媒介與觀念的界限。

任瀚的《在空中》 系列以“破壞性素描”的方式，在建筑板材表面刮鑿出熒光線條，只有在紫光燈下才會浮現——這是一種對“繪畫”邊界的實驗，也是對洞窟壁畫顯現方式的當代回應。

華成的裝置 《鏡像》 與古代銅鏡并置呈現 。飛天銅鏡、晉位至三公銅鏡、乳釘紋鏡，既是照容之物，也承載著世俗心愿與神仙信仰。華成以敦煌熔鹽塔式光熱電站的超白鏡面為材料，重構敦煌莫高窟第45窟的菩薩形象，技術與信仰在此互為鏡像。

苗晶的《搜物集》 系列（雕塑與數字動態(tài)雕塑）與魏晉畫像磚并置展出。畫像磚上的人首鳥身、六足神獸、玄武黿鼉，是古代工匠以模印或手繪描摹的神異形象，承載著古人對生死與祥瑞的想象。

藝術家將這些圖像和造像拆解為基因片段，通過嫁接、疊壓、澆筑生成全新的造像，以自己的技術完成跨躍時空的“摹寫”。

歷史從未退場，當下即是絲路

“在場”是本次展覽最核心的態(tài)度。展覽并不僅僅讓觀眾站在外部遙望過去，而是邀請觀眾進入一個文物與當代作品共存、黑暗與光線交替、靜默與聲響共振的現場。

馮瀚玉的互動裝置 《沙的去向》 以蠟、沙、玻璃鋼構成一座可被觀眾“取走”的沙與蠟的紀念碑。沙從敦煌來，通過藝術工作坊的形式被觀眾取走成為蠟燭，而混在蠟中的沙，在蠟燭燃燒過后，有了新的去向。以物質流轉的游戲隱喻絲路上的熙來攘往、何去何從。

黎曉亮的攝影系列 《飛天擦擦》將敦煌最具標志性的“飛天”形象置入當代視覺語境。“擦擦”（Tsha Tsha）源自梵語，意為“復制”。指用凹型模具將軟泥等材質壓制成型、脫模后制成的小型佛像、佛塔或經咒圖案。藝術家借用這一概念，重新解構觀者對敦煌圖像的認知。

張鼎的新作 《調達》 系列與唐代紅陶駱駝俑一起展出。駱駝俑是絲綢之路上的經典形象——它見證了東西方貨品與文化的流通。張鼎則以莫高窟中的鹿王本生故事為源點，以壁畫的形式語言創(chuàng)作了一則當代絲路寓言。畫面中的配文寫道：“系統(tǒng)提示：’是否同步歷史記錄？’”當駱駝俑沉默地馱負絲路往事，張鼎的作品則在追問：我們是否真的與歷史連接？駱駝與神鹿都已經“在系統(tǒng)里了”。

姜蘇軒的裝置 《懸泉》 從絲綢之路上的懸泉置遺址出發(fā)，以水與熱能構建垂直的時間路徑。水自高處緩慢墜落，觸及下方持續(xù)炙熱的石頭，在觸碰瞬間轉化為蒸汽霧，并發(fā)出短暫而持續(xù)的蒸發(fā)聲響。水不再指向形態(tài)，而成為時間的單位，以聲音標記消失的瞬間。真實的自然態(tài)與熱量的彌散，使“懸泉”二字還原為一次物理與詩意交織的實驗——一種難以命名的“氣”在空間中緩慢生成。這件作品與展陳中懸泉置出土的日常生活遺存形成呼應，古代驛卒用腳步和文書傳遞信息，今天的水與熱則讓“懸泉”成為一種能量與感知的在場。

王敏的藝術與科技項目 《時間折疊》 則將“在場”推向物質與時間的復合維度。她拾摭礦物顏料、雷音寺香灰、枯蘆葦、艾草、守窟人舊衣、鳴沙山舊鞋套等敦煌在地物料，通過環(huán)保再生技術凝練成再生磚。這些“時間遺存”被壓縮、折疊、重塑，使無形的歲月變得可觸可握。這不是對藏經洞的復制，而是用當代肉身與廢棄物，重新“澆筑”一個屬于此時此刻的藏經洞。作品回應了數字時代對“原真性”的追問，也以物質轉化的方式，完成了對時間本身的折疊與收藏。

據悉，本次展覽所有當代作品均為2026年春季“境象絲路·敦煌當代國際藝術駐地項目”的創(chuàng)作成果。

展覽集解匯通漢唐絲路遺珍與當代藝術駐地創(chuàng)作，構筑一座以感知為關隘、以實驗為路徑的活態(tài)現場。歡迎大家以身為尺，步入丈量、行路、摹寫、拾音、疊影的穿越旅程，于伸手捕捉靈獸的剎那消弭千年的距離，于懸泉水滴化石為氣的輕響中聽見時間的單位，于取走一粒沙、折疊一塊磚時潛入歷史的褶皺。絲路從未退場，它正等待每一個身體去踏足、去觸摸、去丈量，并在無數個體的感知中，無限延伸下去。

【展覽信息】

展覽名稱：絲路有多長？

展期：2026年5月24日至10月31日

地址：敦煌當代美術館（楊浦區(qū)長陽創(chuàng)谷南三號樓）