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1959年，長(zhǎng)春。

長(zhǎng)春電影制片廠的攝影棚里，燈光明亮得有些刺眼。

幾位工作人員來回穿梭，調(diào)整機(jī)位，核對(duì)臺(tái)詞，整個(gè)片場(chǎng)彌漫著一種緊張而忙碌的氣息。

距離新中國(guó)成立十周年的慶典，已經(jīng)不足數(shù)月，專門為國(guó)慶獻(xiàn)禮而籌備的新片，正在進(jìn)行最后的制作沖刺。

導(dǎo)演王家乙站在監(jiān)視器前，目光落在取景框里那張年輕的面孔上。

那是一張廣州人的面孔，眉眼清秀，輪廓舒展，帶著南方青年特有的明朗氣質(zhì)。

他叫莫梓江，1938年生人，祖籍廣東，彼時(shí)正在北京電影學(xué)院就讀大二，還沒拿到畢業(yè)證書的年紀(jì)，就已經(jīng)被選中出演這部寄托著無數(shù)期望的國(guó)慶獻(xiàn)禮片。

王家乙在選角過程中翻閱了大量檔案，也見過了許多年輕演員，最終將目光鎖定在莫梓江身上。

這個(gè)選擇背后，有著說不清楚的某種直覺——那種只有資深導(dǎo)演才會(huì)有的、對(duì)于鏡頭感和人物氣質(zhì)之間契合度的精準(zhǔn)判斷。

這張年輕的臉，在他看來，正是故事里那個(gè)騎馬唱歌的阿鵬該有的樣子。

多年以后，當(dāng)人們翻開那段歷史，會(huì)發(fā)現(xiàn)1959年的這個(gè)選擇，成為了莫梓江整個(gè)人生軌跡的起點(diǎn)。

而那條軌跡，在往后數(shù)十年里，走出了一道令人唏噓的弧線——從云端跌落，又從泥濘中慢慢爬起，最終以七個(gè)字的墓碑，為八十五年的人生畫上了句點(diǎn)。

那塊墓碑，要等到六十四年之后，才會(huì)靜靜地立在廣州的土地上。

【一】1959年的云南：一部獻(xiàn)禮片的誕生

《五朵金花》的拍攝，是在云南大理完成的。

大理地處云南西部，蒼山橫亙，洱海如鏡，山水格局開闊而壯美。白族聚居于此，有著獨(dú)特的民族風(fēng)情、服飾習(xí)俗和歌舞傳統(tǒng)。

導(dǎo)演王家乙選擇這片土地作為拍攝地，是經(jīng)過了充分考量的。

云南的自然風(fēng)光與白族文化，本身就具備一種天然的電影感，用鏡頭記錄下來，不需要太多人工修飾，自然便有打動(dòng)人心的力量。

影片的故事架構(gòu)并不復(fù)雜。白族青年阿鵬在大理三月街與姑娘金花相識(shí)，一見傾心，約定再見。

不料金花是個(gè)常見名字，阿鵬一路尋訪，陰差陽(yáng)錯(cuò)，遇見了各行各業(yè)、性格迥異的四位金花，鬧出了許多誤會(huì)，最后才與心上人重逢。

整個(gè)故事以喜劇格調(diào)貫穿始終，輕快、溫柔，帶著民間故事特有的樸素氣息。

莫梓江出演的阿鵬，是整部影片的核心人物。

這個(gè)角色能歌善舞，性格開朗，騎著白馬穿行在蒼山腳下，尋尋覓覓，憨厚而又多情。

對(duì)于一個(gè)二十歲出頭、尚未從電影學(xué)院畢業(yè)的年輕人來說，這個(gè)角色的分量，是相當(dāng)重的——它不僅是一部獻(xiàn)禮片的主演位置，更是整部影片情感線索的承載者。

與他搭檔出演女主角的，是來自云南的彝族女演員楊麗坤。

楊麗坤1942年生于云南寧蒗，自幼在云南省歌舞團(tuán)接受專業(yè)訓(xùn)練，能歌善舞，身段靈活。

她的面容清麗，眼神中透著一種天然的靈氣，整個(gè)人的氣質(zhì)與白族姑娘金花高度契合。

王家乙將這兩張年輕的面孔放在一起，在蒼山洱海的背景下，讓他們演繹那段樸素而真摯的愛情故事。

拍攝期間，劇組在大理駐扎了數(shù)月。

云南的氣候溫潤(rùn)，白族鄉(xiāng)親熱情好客，整個(gè)攝制組在這片土地上留下了大量珍貴的創(chuàng)作記錄。

據(jù)資料顯示，為了拍好那些載歌載舞的場(chǎng)面，莫梓江和楊麗坤在拍攝間隙專門跟隨白族民間藝人學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)氐母栉?，力求在鏡頭前呈現(xiàn)出最真實(shí)的民族風(fēng)情。

這部影片還有一個(gè)值得一提的技術(shù)細(xì)節(jié)。

《五朵金花》是一部彩色片。

在1950年代末的中國(guó)，彩色電影的制作尚未普及，技術(shù)條件相對(duì)有限，能夠拍攝彩色片本身就意味著較高的制作規(guī)格。

長(zhǎng)春電影制片廠在這部片子上投入了相當(dāng)?shù)馁Y源，力圖將云南的山水與白族的服飾以最鮮艷的色彩呈現(xiàn)給觀眾。

從今天保存下來的畫面來看，那些藍(lán)天白云、綠水青山，以及白族服飾上繁復(fù)的刺繡圖案，即便歷經(jīng)數(shù)十年，色彩依然鮮亮，可見當(dāng)年制作團(tuán)隊(duì)在技術(shù)層面的用心程度。

整個(gè)拍攝周期內(nèi)，劇組在大理留下的腳步，踏遍了蒼山十九峰下的村村寨寨。

白族鄉(xiāng)親見到攝制組，往往主動(dòng)聚攏過來，提供各種協(xié)助。

那片土地上的人情味，滲透進(jìn)了膠片里每一幀畫面的底色。

1959年9月，《五朵金花》完成后期制作，送審?fù)ㄟ^，隨即公映。

【二】一夜之間，全國(guó)皆知阿鵬哥

電影公映之后，反響的烈度，超出了所有人的預(yù)期。

1959年的中國(guó)，娛樂資源極為匱乏。

電影是普通百姓接觸文藝的最主要渠道之一，而能夠走進(jìn)電影院觀影，對(duì)于許多人來說，本身就是一件值得期待的事情。

彼時(shí)全國(guó)各大城市的電影院里，座位數(shù)量有限，場(chǎng)次也不算多，一部受歡迎的新片往往需要排隊(duì)等候。

《五朵金花》公映的那段時(shí)間，全國(guó)各大城市的電影院里，場(chǎng)場(chǎng)座位爆滿，門口的售票窗口前，長(zhǎng)龍從清晨排到日暮。

有觀眾連著看了三遍、四遍，每一次散場(chǎng)后，仍然意猶未盡地站在影院門口，與旁邊的陌生人交流對(duì)片子的感受。

這種情形，在那個(gè)年代并不罕見，但《五朵金花》引發(fā)的熱度，卻明顯超出了一般新片公映時(shí)的規(guī)模。

原因是多方面的。

從故事層面而言，這部影片所呈現(xiàn)的愛情，在當(dāng)時(shí)的銀幕上屬于清新而少見的類型。

它沒有刻意的政治說教，沒有沉重的歷史負(fù)擔(dān)，只是在蒼山洱海的背景下，講述了一段尋尋覓覓、陰差陽(yáng)錯(cuò)的年輕人的故事。

這種輕盈與明朗，在1959年的歷史語(yǔ)境中，像是一扇意外打開的窗，讓觀眾得以暫時(shí)忘記生活的重壓，沉浸在云南高原的那片明媚里。

從技術(shù)層面而言，彩色畫面帶來的視覺沖擊，對(duì)于許多此前只看過黑白片的觀眾來說，是一種難以言說的震撼。

銀幕上那些綠的山、藍(lán)的水、白的云，以及白族服飾上那些色彩繁復(fù)的刺繡，在放映機(jī)的光束里，顯得那樣鮮活，那樣真實(shí)，像是把整個(gè)云南原封不動(dòng)地搬進(jìn)了黑暗的放映廳。

觀眾走出電影院之后，回家哼唱著片中的白族歌謠，街頭巷尾開始流傳著關(guān)于阿鵬和金花的話題。

年輕人互相討論，哪里可以再去看一場(chǎng)，有沒有人知道阿鵬的扮演者是誰。

莫梓江這個(gè)名字，就這樣在口耳相傳中，迅速擴(kuò)散到了全國(guó)各地。

與此同時(shí)，圍繞這部影片展開的各類宣傳物料，開始以前所未有的密度出現(xiàn)在公眾視野里。

電影海報(bào)張貼在城市的宣傳欄上，莫梓江和楊麗坤的劇照隨處可見。

出版社專門制作了印有阿鵬和金花形象的書簽，市面上很快就供不應(yīng)求。

各類紙質(zhì)刊物、年歷卡片、筆記本封面，紛紛采用了《五朵金花》的相關(guān)圖像。

那個(gè)年代沒有網(wǎng)絡(luò)，卻自有那個(gè)年代的信息傳播邏輯——靠口耳、靠報(bào)紙、靠廣播，靠著人與人之間真實(shí)的情感連接。

而《五朵金花》在這套邏輯里，走出了教科書級(jí)別的傳播速度。

莫梓江的個(gè)人生活，在這段時(shí)間里發(fā)生了根本性的改變。

他出行時(shí)，會(huì)被陌生人認(rèn)出來圍住；去食堂打飯，身邊的人會(huì)悄悄議論；走在北京的大街上，時(shí)常有人停下腳步，多看他兩眼，然后快步走來，指著他激動(dòng)地說，阿鵬哥。

對(duì)于一個(gè)大二學(xué)生來說，這種體驗(yàn)是完全陌生的，也是難以用語(yǔ)言準(zhǔn)確描述的。

與此同時(shí)，《五朵金花》開始走向國(guó)際。

這部影片最終出口到了四十六個(gè)國(guó)家和地區(qū)，涵蓋亞洲、非洲、歐洲、拉丁美洲的多個(gè)市場(chǎng)，成為新中國(guó)電影史上早期走向世界的代表性作品之一。

在部分亞非國(guó)家，《五朵金花》受到的追捧程度甚至超過了國(guó)內(nèi)。

據(jù)記載，在某些地區(qū)的放映場(chǎng)次中，當(dāng)?shù)赜^眾對(duì)片中白族歌舞的喜愛程度，讓接洽方感到出乎意料。

那些在語(yǔ)言上完全不通的觀眾，同樣看懂了阿鵬尋訪金花的那份執(zhí)著與深情，同樣在散場(chǎng)后久久不愿離座。

阿鵬和金花的故事，跨越了語(yǔ)言與文化的隔閡，在不同背景的觀眾心里，激起了相似的情感漣漪。

莫梓江的名字，就這樣隨著膠片的傳播，走出了中國(guó)的邊界，出現(xiàn)在了世界的某一個(gè)角落。

那一年，他二十歲。

【三】盛名之外：銀幕內(nèi)外的那些年

成名之后的莫梓江，從北京電影學(xué)院順利畢業(yè)，正式成為一名專業(yè)演員。

告別了學(xué)生身份之后，他進(jìn)入了專業(yè)演藝體制，開始接演各類新的作品。

那個(gè)年代的演員，沒有所謂的經(jīng)紀(jì)公司，沒有商業(yè)代言，也沒有各類綜藝節(jié)目可供曝光，所有的一切，都凝聚在一部一部的影片里。

演員與觀眾之間的連接，簡(jiǎn)單而直接，就是銀幕，就是那道從放映機(jī)射出來的光束。

莫梓江在《五朵金花》之后，保持著自己的演藝工作，在不同的作品里扮演不同的角色，積累經(jīng)驗(yàn)，打磨技藝。

他的搭檔楊麗坤，在這段時(shí)間里走出了自己的另一段高峰。

1964年，楊麗坤主演了電影《阿詩(shī)瑪》。

這部改編自彝族長(zhǎng)篇敘事詩(shī)的影片，由上海海燕電影制片廠與香港鳳凰影業(yè)公司聯(lián)合攝制，導(dǎo)演鄭君里執(zhí)導(dǎo)，楊麗坤在片中出演彝族姑娘阿詩(shī)瑪——一個(gè)美麗、善良、剛烈的民間形象。

她將這個(gè)角色演繹得入木三分，動(dòng)作與神態(tài)之間，透著一種渾然天成的民族氣質(zhì)，讓觀看過這部影片的觀眾，幾乎把楊麗坤與阿詩(shī)瑪畫上了等號(hào)。

《阿詩(shī)瑪》公映后，引發(fā)了強(qiáng)烈反響，楊麗坤由此成為了繼《五朵金花》之后再度廣受關(guān)注的女演員。

在1960年代初的中國(guó)銀幕上，她的名字幾乎已經(jīng)成為了一個(gè)符號(hào)——代表著那個(gè)時(shí)代最純粹、最質(zhì)樸的女性銀幕形象。

蒼山洱海邊的金花，與石林峽谷間的阿詩(shī)瑪，是楊麗坤留給那個(gè)時(shí)代的兩張面孔。

兩個(gè)截然不同的故事，兩種截然不同的人物氣質(zhì)，卻都被她演繹得鮮活而動(dòng)人。

而在同一時(shí)期，莫梓江依然在演藝圈里穩(wěn)步前行，參演著各類新的作品，延續(xù)著一個(gè)年輕演員應(yīng)有的職業(yè)軌跡。

彼時(shí)的他，大約不會(huì)預(yù)料到，就在幾年之后，整個(gè)中國(guó)的文藝生態(tài)，會(huì)以一種近乎劇烈的方式，發(fā)生難以逆轉(zhuǎn)的改變。

從1959年到1966年，這七年時(shí)間，是莫梓江人生中最明亮的一段。

銀幕給了他舞臺(tái)，觀眾給了他認(rèn)可，年歲給了他歷練，一切看上去都還在一條順?biāo)斓能壍郎暇従徰由臁?/p>

然而，歷史從來不會(huì)一直順著人的意愿走下去。

1960年代中期，整個(gè)社會(huì)的氛圍，已經(jīng)在悄悄地積蓄著某種變量。

那些在銀幕上留下過自己身影的演員們，正在不知不覺中，向著各自命運(yùn)中最深的那道坎，一步一步走近。

而莫梓江，也不例外。

1966年的春天，一道無聲的浪，開始在整個(gè)文藝界悄悄涌動(dòng)。

還沒有人知道，這道浪究竟有多高，有多猛，會(huì)把多少人一并卷入其中。

長(zhǎng)春電影制片廠的走廊里，氣氛變得微妙；

上海海燕電影制片廠的攝影棚里，燈光開始變得多余；

北京的大小劇場(chǎng)，門口貼出的不再是新片海報(bào)，而是密密麻麻的大字報(bào)，一張疊著一張，寫滿了批判與指控的文字。

莫梓江和楊麗坤，一南一北，一個(gè)還在接演新戲，一個(gè)剛剛憑借《阿詩(shī)瑪》站上了事業(yè)的另一個(gè)高峰。

沒有人知道，等待他們的，會(huì)是怎樣的命運(yùn)。

那道浪正在悄悄聚攏，越涌越高，越裹越緊，而當(dāng)所有人終于看清它的輪廓的時(shí)候，才發(fā)現(xiàn)它已經(jīng)鋪天蓋地，而他們，早就在不知不覺間，被淹沒在了里面。