粉絲提問：周興哲到底掛沒掛電？有沒有自動修音？感覺好準啊！

答：周興哲在《歌手》直播的音準，是華語樂壇50年音準第一的歌手。準的不像人類！不符合聲樂和客觀管理，比結石姐更準，比鋼琴都準！不歡迎使用自動修音的歌手競技

昨晚的《歌手2026》直播之中，結石姐的表現堪稱吊打華語、碾壓全場級別的驚艷教學。但是，沒想到還有一個人在聲樂的音準角度上，比結石姐更強。他就是——周興哲！

周興哲的音準，創造了人類歌手在Live之中的極限，準的可怕！這是周興哲的：動態音準。

而這是結石姐的音準圖：

兩者對比，會有如下的內容差別：

• 周興哲每一個音，都剛好處于音準格子中間。這意味著他的音高是標準的固定值音高，人類怎么可能唱得出固定赫茲頻率的音高？這是不太可能的。
• 結石姐每一個音，基本上都是在四分之三、三分之一級別的上下格子波動偏差。這才是正常人類做到的極限。

周興哲的音準，在聲學物理上，對自然人聲來說，是“不可能完成的任務”。人類的聲帶是肌肉組織，受氣息、情緒、咬字和身體的細微震顫影響，天然會產生一種被稱作“顫音”（Vibrato）的周期性音高波動。即便是不使用明顯顫音、音準控制力再強的歌手，比如黃霄雲、單依純這樣的頂級科班生，她們的音準也會在目標音高中心點上下約1/4或1/3個半音的微小范圍內產生自然的、有生命力的波動。這正是人聲的“溫度”和“人性”所在。

• 周興哲的長音竟然是一條直線，音頭音尾沒有差異。一條直線意味著，音量、聲壓、咬字、閉合都在這長音節拍之中，沒有任何的變化。這對于Live全開麥而言，幾乎是不可能能做到的事情。一條直線意味著，在這個長音節拍內，他的音量、聲壓、咬字阻力、聲帶閉合狀態等一系列復雜的生理協作，沒有引起哪怕一絲一毫的音高擾動。
• 結石姐的長音音頭和音尾有明顯的動態處理，這配合他的表演是吻合的即興處理。
• 周興哲的音程之中，有著大量的閉合泛音和快速小轉音，這種快速的泛音在音準值上的表現，就是核心芯體的即興處理。但是周興哲完全沒有。

綜合對比之下，我們可以清晰的得出結論：周興哲的Live之中，大概率是用來Auto-tune這種自動修音插件。它的工作原理，就是強制性地把你唱出的、帶有自然波動的音高，瞬間“矯正”到最近的標準半音上，從而創造出那種“非人”的完美音準效果。這不符合的《歌手2026》直播的無修音宣傳。而且其他歌手都沒有明顯的使用，但是周興哲的使用程度已經到了影響競技的表現。

自動修音僅僅是小問題，沒有人任何即興才是最大的問題——活人，唱的如同機器

就算是自動修音，也可以完成即興。但是周興哲的做法，卻有些過于“擺爛”。我們來看《歌手2026》之中《說了再見》橋的演唱：

這是什么逆天音準？橋段的意義就在于制造驚喜。但是周興哲卻把橋唱出了機器人AI的邏輯。毫無細節處理，而是單純的復制粘貼。一般而言歌手在演唱重復片段的情況下會做如下三件事：

• 1：節奏處理。胡彥斌用的是最多的，只需要更改一個節奏就可以讓聽感上豐富起來。但是周興哲毫無改變。
• 2：旋律處理。這種爛大街的歌曲，改一個開口音或者尾音的音高，比如說高一度，都可以讓情緒瞬間開始變得激蕩起來。，但是周興哲沒有，你都掛了自動修音，還如此演唱，毫無任何聲樂的即興能力。
• 3：咬字音色處理。音色處理是一個歌手對于情緒的表現，但是周興哲的音色毫無細節對比。Auto-tune作為一個插件，最初就是給人做電音化音色的。不同的胸聲比例下，Auto-tune的表現會完全不同。甚至有加拿大電鰻的故意超跑拉回來的聽感。

這暴露了一個比單純技術性“作弊”更為深刻的問題：這不僅是音準的“非人化”，更是音樂表達上的“去人化”。它意味著，周興哲對于“Live”這一神圣的、不可復制的藝術形式，沒有表現出任何屬于當下的、個人的想法與沖動。登上中國最具影響力的音樂競技舞臺，他似乎只是為了完成一項工作流程，安全地拿到報酬，然后下班。

如果一個歌手拿著頂級的舞臺資源，卻用近乎“自動巡航”的方式，剝奪了觀眾在Live中體驗那些意外、危險與情感爆發瞬間的權利，那么這無疑是對專業聲樂舞臺的一種輕慢。

個人看法是，這樣的歌手，或許并不應該占據如此寶貴的、具有公信力的競技舞臺資源。他安靜地回歸創作者身份，寫出的旋律交由真正想去“詮釋”和“冒險”的演繹者去完成，或許對雙方都是一種成全。用技術的鎧甲將自己包裹得密不透風，不敢袒露一絲人性的波動，就不要去碰觸那個需要赤誠相見的、名為“Live”的角斗場了。

綜上，周興哲的音準不具備客觀可信性，存在著大量的自動修音痕跡。有這種歌手長期存在，會嚴重導致節目組被聲樂愛好者抵制。實際上，從《歌手2026》開始，聲樂的表現就非常非常糟糕。希望未來能有更多的表現。