【編者按】

無錫，依江抱湖，運河穿城。三千年的文明薪火在這里綿延傳承，從泰伯奔吳開啟吳文化序幕，到近代民族工商業發軔崛起，再到今日“太湖明珠”的璀璨光華，這座城市始終在歷史與未來的交匯處，書寫著自己獨有的文化篇章。

在國內熱門文旅城市目的地榜單上，無錫的熱度一直居高不下。事實上，“下江南”早已不是簡單的看燈賞花，更在于感受江南日常的生活美學。無錫的江南生活，究竟是如何做到讓人流連忘返的？

日前，澎湃新聞（www.thepaper.cn）一行走進無錫，聚焦“網眼看文化”主題，圍繞“探源、傳承、尚新、弘揚”四大維度，全方位觸摸和解讀無錫文化的根與魂，探秘無錫如何讓古老活在當下，如何賦予傳統以新生，以及如何以開放的姿態擁抱時代、擁抱世界。

四重維度，一脈相承。在這片生生不息的土地上，文化的河流正奔涌向前。這是無錫的破繭時刻，也是一個個可愛、可敬的中國故事。

換個角度，今天我們來“聽”無錫。

我們可以聽見吳儂軟語、小橋流水、江南風情，還有年輕交響樂團的激情澎湃，以及微短劇里起起落落的故事。

這座“世界音樂之都”正全力奔跑。制造與創作并肩而行、彼此滋養，讓江南的文脈在今天的全球化里，有了更真實的生命力。在一場場出海的文化行動中，無錫也漸漸找到了屬于自己的文化坐標。

好戲一出接著一出。無錫的文化舞臺，還在往更遠的地方搭。一座千年古城，既能拉響《二泉映月》，也能帶起微短劇出海的浪頭。無錫讓世界看見的，從來不只是熱鬧，而是越走越開闊的勁頭。

這臺戲，還長著呢。

無錫城市景觀 本文圖片均由無錫市委網信辦供圖

直抵心靈的力量

音樂從不繞路，直抵人心。無錫儼然是一座“愛樂之城”。

2025年，無錫多了一個城市名片。在迄今加入聯合國教科文組織創意城市網絡的20座中國城市中，無錫是唯一的“世界音樂之都”。這枚來自世界的標簽，闡述的是無錫獨特的音樂性格：既有古意，又有新生。

這份認可并非憑空落下。無錫的音樂根脈，可以一直追溯至公元前544年，鴻山越國貴族墓里沉睡著500多件2500年前的樂器，青瓷甬鐘與缶均為國內首次發現，悄然改寫了中國音樂史。作為吳文化的發軔之地，無錫的樂脈從周代“南音”破土，經由魏晉“吳聲歌曲”、唐宋詞牌與南北曲，一路行至明清的昆曲、古琴、琵琶、二胡與絲竹，在中國音樂史上踩出了一連串“第一”的腳印。

甬鐘

人們更習慣稱呼為阿炳的華彥鈞，與那首知名的《二泉映月》，讓無錫的音樂第一次被世界屏息聆聽。這首融合江南絲竹、吳歌與道家音樂魂魄的曲子，早已不只是一張中國音樂名片。

阿炳像

1973年，費城交響樂團首次訪華時就奏響它；2023年，訪華五十周年之際再度奏響。這背后，是跨越國界的友誼。

如今，走在無錫，音樂不是舞臺上的事，而是聲聲日常。無錫市480所中小學，有50多所學校開了錫劇課，70多所學校辦起二胡課堂。“班班有歌聲”的合唱比賽，把80萬學生卷進旋律里；“百靈鳥”藝術展演跑了44年，成了一代代無錫人的青春回聲。

百靈鳥展演

無錫的音樂生命是鮮活的，更是走向世界的。無錫交響樂團里，一群平均年齡只有28歲的年輕人，把國際視野和本土味道揉在一起。2025年除夕，他們登上央視春晚，60多位樂手泛舟太湖，與名家們即興跨界，《太湖美》被水波托著傳遍萬家。成立不到三年，這支“專業化、年輕化、國際化”的隊伍已演出近百場。去年國慶，他們應邀飛往新西伯利亞、莫斯科、圣彼得堡三城巡演。把中國故事裹在古典音樂里，唱給世界聽。三場音樂會受到熱烈歡迎。這早已不是“出海”表演，是音樂文化“入心”。

無錫交響樂團三城巡演

交響樂團之外，無錫的各式劇團也在更遠的地方唱響。無錫市錫劇院帶著經典《珍珠塔》跨過重洋，在維也納、拉蒂薩納的劇場里，讓錫劇第一次完成歐洲巡演。無錫民族樂團則打定一個主意：“彰顯無錫風格、中國氣派、國際表達”。從澳大利亞到老撾，從加拿大到非洲，絲竹之聲落在哪里，哪里就多了一個聽懂江南的瞬間。今年，無錫民族樂團更是啟動“中國音樂之春”國際巡演，到訪4個國家，舉辦7場音樂會，創下了無錫樂團單次出國演出陣容最大、巡演周期最長、演出場次最多的紀錄。

錫劇《珍珠塔》

無錫還以“二泉映月民族音樂匯”“國際音樂家駐地計劃”廣邀海外樂人前來交流……這份開放包容、敢為人先的氣度，歷久彌新。

可以說，無錫正在成為中國音樂文化走向世界的“會客廳”。這種跨過山海而來的“聽懂”，正是文化自信最安靜的注腳。

“有聲造物”

音樂，讓世界的人看到無錫。而無錫的文化制造，則讓她留在世界人的心中，

對無錫而言，獲評“世界音樂之都”，遠不止打開了城市的國際知名度，還搭起了一座全球音樂文化交流的橋梁，更推動音樂與文旅、產業、民生深度融合，撬動著樂器制造、數字音樂、文旅消費等一串產業的升級齒輪。

無錫正在把流淌千年的音樂基因，轉化為可持續的經濟動能。先說說那些從無錫“長”出來的樂器。

提起無錫產的樂器，二胡是當之無愧的主角。作為全國重要的二胡產業基地，梅村聚集了十余家制作工坊、十多個二胡品牌，年產各類二胡近5萬把，穩穩占住全國中高端市場四分之一左右的份額。從木材選料到蒙皮定調，一把二胡的誕生，往往需要數十道純手工工序。今天，梅村二胡產業園已經形成制作、展示、銷售、培訓、演藝于一體的全產業鏈，古樸的工坊里仍能聽見刨木聲與琴弦音的溫柔對話。

梅村二胡

把鏡頭拉遠，你會發現這座江南城市還精通西洋樂器的生意。全球18家口琴全產業鏈品牌中，無錫獨占6家，是地球上最大的口琴生產基地；手風琴制造國內領跑，市場覆蓋率達43%，產品遠銷歐美十余個國家；更令人意外的是，國際豎琴品牌“萊昂希利”與“薩爾維”雙雙扎根無錫，全球市場占有率超過60%。

古老的中國二胡與典雅的西方豎琴，在同一個城市里各自奏鳴，也算是一樁有趣的跨文化“創作”。

如果說樂器制造是音樂產業的“硬骨架”，那么數字影音就是無錫長出來的“軟創新”。它不只讓“聲音”出海，還讓一部部影視作品抵達更遠的觀眾。

中國微短劇用戶規模接近7億，市場規模突破600億元，全球累計下載量突破2.7億次。無錫沒有錯過這陣風。這座城市已經集聚了墨境天合等800多家影視相關企業，累計承接數千部影視劇和微短劇的拍攝制作，多部作品捧回“五個一工程”獎。比如，《七月的風是甜的》入選國家廣電總局“跟著微短劇去旅行”推薦劇目。

短劇《七月的風是甜的 》

“微短劇+城市品牌”的化學反應正在加速發生。《釉色伊人》海外瀏覽量超過5.3億，《傾世小狂醫》在抖音的話題播放量突破3億，而聯動無錫“讀城行動”打造的《福禧千年》等作品，已經不只是劇，更成為講述無錫故事的城市IP。

無錫的目標也很清晰：打造具有全國影響力的網絡微短劇“創作高地、制作基地、版權重地”。今年，這座城市將把AI賦能作為文化產業發展的核心抓手，重點聚焦“微短劇”和“人工智能+數字視聽”兩大方向，推進城市AIGC千劇裂變計劃，計劃用兩三年時間打造一批無錫特色的微短劇爆款矩陣。與此同時，OPC社區空間的建設也在加速，數字人產業的創新創業高地正在成形。

無錫遞向世界的，不只是一件件產品，更是一種從容的文化生命力。

好戲連連

近年來，無錫的文化品牌迎來了一個又一個高光時刻。若要說哪一場“戲”最讓世界看見無錫，或許要從2025年的除夕夜講起。

那一夜，總臺春晚第一次走進江南，無錫也第一次以分會場的身份站上全球觀眾的熒屏。一曲吳儂軟語的《無錫景》，顧愷之、范仲淹、蘇軾、徐霞客穿越時空而來；太湖之上千帆競發，“奮斗者”號全海深載人潛水器總設計師葉聰喊出一聲“升帆了”。七分多鐘的“無錫時間”，不疾不徐，卻把一座古城的文脈與當代精神盡數鋪展。節目播出僅兩天，無錫的熱度便暴漲185%，全市景區游客量同比增長近17%。這一夜，無錫不再只是地圖上的江南一隅，而成為被世界討論、向往與記住的名字。

春晚蘇軾

春晚徐霞客

當然，無錫的“好戲”并非只有除夕那一場。每年的太湖文化藝術季，同樣讓無錫“好戲連臺”。去年，從9月到12月，無錫、江陰、宜興三地聯動，捧出160余場精彩活動。自2012年成為中國上海國際藝術節首個分會場以來，無錫用14年時間，將一場外來藝術盛宴培育成深入城市肌理、輻射長三角的文化品牌。據不完全統計，這一節展累計惠及市民已超百萬人次。從“搭車”引進精品到原創頻出，從主城劇場到城鄉各地，藝術不再是遠道而來的客人，而是住進了無錫的日常。

太湖文化季

無錫的“戲臺”，也頻頻搭到了海外。去年6月，“錫影拾光”無錫電影主題展暨非遺體驗活動在巴黎中國文化中心啟幕。恰逢世界電影誕生130周年與中國電影誕生120周年，這場展覽別具意義。《捉妖記2》《封神第一部：朝歌風云》等“無錫制造”的影片亮相巴黎，紫砂、泥人、精微繡、二胡等非遺技藝通過實物與表演交織呈現，不動聲色地勾勒出無錫細膩而深厚的文化肌理。

“錫影拾光”無錫電影主題展

幾乎同一時間，另一場江南雅集在德國柏林上演。“夢華江南”文化雅集活動在柏林中國文化中心舉辦，民樂活態展示、茶文化體驗與手工藝展交相輝映。德國柏林媒體設計學院副校長克里斯蒂安·馬爾特感嘆：“文化真正的魅力在于其‘體驗性’的呈現方式”，無錫闡述了這樣一個事實：文化植根于人，植根于博物館，植根于藝術，植根于那些無形的精神財富。

“夢華江南”文化雅集活動

從巴黎到柏林，無錫的“好戲”一出接一出，舞臺越搭越遠。既有電影的銀幕之光，也有民樂的絲竹之韻，還有非遺的匠心之美。她用溫潤的江南底色、扎實的產業底氣與開放的文化姿態，在世界的舞臺上留下屬于自己的身影。

當然，這些“戲”并非偶然的獨唱，而是一座城市文化自覺的合鳴。未來，隨著“世界音樂之都”專項規劃的推進、微短劇與數字創意產業鏈的延展，無錫的舞臺還將更大、更遠。

無錫正在大聲告訴世界：好戲，還在后頭。

澎湃新聞記者 王奕澄