《鏢人》動畫第二季定檔宣推視頻(01:22)

從大漠相逢，到江湖續緣。6月11日，《鏢人》動畫第二季正式登陸騰訊視頻播出，并將于每周四上午10點上新。近日，該劇主創交流會在北京中央美術學院報告廳舉辦，原著作者許先哲，導演鄧志巍、史涓生，音樂導演朱瑞文，制片人牛秀宇，歷史顧問、陜西師范大學教授于賡哲共同出席，與中央美術學院油畫系教授馬佳偉和電影頻道主持人郭瑋，一道拆解了這部中式武俠動畫的創作內核與升級路徑。

交流會現場，全體主創和現場觀眾大合影

當信念成為執念，“兩種內心秩序的抉擇與碰撞”

相較于第一季聚焦大漠冒險的“公路片”氣質，第二季的故事迎來更為宏大的展開，在延續江湖熱血氣質的同時，進一步拓展了敘事格局：權謀暗線逐漸浮出水面，江湖紛爭與家國命運交織并行，故事視角也從個人恩怨逐步延展至時代洪流。

許先哲坦言，第一季的核心命題是“信念”——極端環境下，人物如何守住內心的光；而第二季則將鏡頭對準信念的異化：“當信念變成執念，不再被推敲驗證，陷入扭曲后會帶來多么危險的后果？”這一追問直接落在刀馬與諦聽的沖突之上。

兩位導演進一步解釋了人物的對照性：二人同為左驍騎衛出身，起點高度相似，選擇卻截然相反。諦聽信奉“不依國主，則法事難立”的邏輯，認定復興教派必須依附皇權，因此甘愿充當朝廷鷹犬，在權力的漩渦里越陷越深；刀馬卻帶著現代人的清醒，從軍只為尋找被擄走的妹妹，從未將內心的自我歸屬納入體制。正如史涓生所說：“不同的選擇，讓刀馬和諦聽走出了完全不同的人生。他倆作為兩種極致宿命的具象縮影，咄咄交鋒的不僅是刀，更是兩種內心秩序的抉擇與碰撞。”

為了讓觀眾更順暢地理解這份分道揚鑣的根源，動畫調整了原作的敘事節奏。許先哲介紹說，漫畫原作采用連載式碎片化閃回，動畫則將二人的少年從軍往事集中前置到開篇，“既契合動畫的媒介特性，也避免了頻繁切換時間線打斷沉浸感”。鄧志巍就此補充道：“青年刀馬與成年刀馬形象差異較大，前置前史也能幫助新老觀眾快速建立起認知，再自然過渡到三年后的主線劇情。”

歷史顧問于賡哲的加入，確保讓這份虛構的人物故事牢牢錨定在真實的隋代土壤里。在他看來，歷史劇改編應本著“大事不虛、小事不拘”的原則，而《鏢人》正是在此基礎上，不去苛求每處細節完全符合正史，核心是用隋末外殼講現代人的故事——講人心、講選擇、講個體在時代洪流中的處境。“好的歷史題材創作者都是厚積薄發的歷史故事‘經營者’，如此才能在考據與創作間游刃有余。”

于賡哲認為隋朝是中國俠客文化“最后的黃金時代”：“韓非子有名言，‘儒以文亂法，俠以武犯禁。’一直以來‘俠’都被視作舊秩序的破壞者。唐朝以后隨著中央集權日趨強化，‘俠’才逐漸蛻變為詩文筆記里的文學想象。”

《鏢人》特意選取隋末這個時間節點，既呼應了《虬髯客傳》這類武俠源頭的時代背景，也用真實歷史的邏輯支撐起劇情敘事——隋煬帝對集權極度渴望是理解全劇權力邏輯的關鍵。劇中隋煬帝北巡時的觀風行殿、罷勛官削關隴特權等情節，均有扎實的史料依據。于賡哲透露說，后續還將推出專門的文化特輯，為觀眾講解左驍騎衛、丙子椒林（隋刀·現藏日本大阪四天王寺）、府兵制等背景知識，兼顧嚴謹性與觀看門檻。

刀鋒美學再升級，從視覺到聽覺的中式表達

作為《鏢人》動畫最具辨識度的標簽之一，其獨樹一幟的視覺風格始終備受觀眾關注。從第一季廣受好評的“狂草風”美學，到如今更加成熟鋒利的“刀鋒藝術”表達，《鏢人》動畫正在探索屬于中國武俠動畫獨有的視覺語言。

首先，第二季在保留作品原有氣質的基礎上，進行了更深層次的視覺升級：人物設計方面，角色造型經過全新優化，在保留角色經歷所沉淀的質感同時，減少冗余線條，使整體觀感更加利落鮮明。每一幀畫面既承載著傳統東方美學的神韻，也展現出當代動畫工業化制作的精湛水準。

鄧志巍提到，第一季播出后，不少觀眾反饋刀馬的戰力展示不足，本季特意邀請影視動作指導，為不同角色定制出專屬的戰斗邏輯：比如刀馬，行伍出身，招式大開大合；豎則是以劍法舞刀鋒，刺、砍動作相融合；諦聽手持雙棍，暗含佛門武學根基——即便同使锏類武器，也區分出和秦叔寶招式的不同，力避重復感。最終刀馬與諦聽的宿怨決戰被放在峽谷佛窟，周遭風化的佛像靜靜注視著這場恩怨落幕，讓勝負之外多了層信仰叩問的儀式感。

劇照

色彩系統與場景氛圍也進一步升級，在保持整體協調統一的前提下，讓畫面擁有更強的視覺沖擊力與沉浸感。鄧志巍介紹說，延續第一季在服裝、建筑和武備上的考究，第二季還添入了一些新的內容。“比如陳后主陳叔寶臉上的腮紅，我在看漫畫的時候就有個疑問，怎么皇帝會有這樣的妝容？后來找到《顏氏家訓》中的記載才明白，這是南朝男性貴族流行‘傅粉施朱’妝容的直接反映，是當時特定歷史條件下奢靡、陰柔審美的產物。”

聽覺層面同樣延續了中式內核。音樂導演朱瑞文介紹說，配樂不做百分百的古樂復原，而是用當代人能感知的聲音呼應劇情：陳國宮廷樂舞段落參考了復原后的《玉樹后庭花》樂譜，使用十三弦古箏、笙、竹笛等接近隋代編制的樂器，適當加快速度適配畫面節奏；戰爭場面則用蕭瑟廝殺的管弦樂鋪陳出史詩般的厚重感。而洞簫作為貫穿兩季的標志性樂器，依舊承擔著江湖氣質的表達。

從漫畫到動畫，一場跨越媒介的同頻共振

對許先哲而言，《鏢人》的創作始終繞不開“追尋武俠之根”的初心，希望通過隋末這一特殊歷史時期，重新尋找中國武俠文化的源頭，并以當代觀眾能夠理解的方式，重新詮釋俠義精神。他坦言，為展現諦聽從執念到放下的頓悟，自己查閱了大量史學與哲學資料，“幾乎是和角色同步修行”，畫完才真正理解了“放下”與“回頭”的重量。而對動畫團隊的改編，他也給予了充分的信任：“我最看重的是保留角色的精氣神，結構和節奏可以按媒介特性調整，我全力配合。”

這種信任對應著雙向的奔赴。制片人牛秀宇介紹說，團隊從一開始就跟著原著的連載節奏規劃內容，提前對齊每個季度的主題與基調：第一季講“刀馬帶人回長安”，第二季就回應觀眾最關心的問題——“刀馬為什么去大漠？他和諦聽因何反目？”除了雙男主外，燕子娘、知世郎等配角也都脫離了工具人屬性，各有性格亮點與劇情功能。

交流會現場，談及色彩視覺，馬佳偉從專業角度點評道：“有力度的視覺語言傳達要有選擇，而且是要有節制的，這一點《鏢人2》無論是從造型角度，還是在動作語言的把控上，都非常講究。”她特別提到了一個讓自己觸動的細節：刀馬為救小七揮刀的瞬間，畫面線條從冷靜理智突然變得張力十足，把情緒精準地傳遞了出來。“這也體現出好的藝術創作都有的共通點：所有的形式都在為內容服務。”

劇照

在馬佳偉看來，視覺語言的張力從來不是單靠炫技就可以實現。“第二季刻意強化了冷暖調性的對沖：陳國宮廷的奢靡暖調，對應著南朝男性貴族的敷粉、《玉樹后庭花》的浮華；荒野戰地的冷灰藍，則映襯出隋滅陳戰爭氛圍的血腥肅殺。” 這種對比讓沖突感直接迸發在觀眾的視野之中，并在“楊勇府之變”達到了巔峰——火光映照下的長廊、竹林、火海逐層推進，既拆分了刀馬“一對多”的戰斗節奏，也把蒼涼絕望的氛圍感拉滿。

史涓生就此透露說，在保留粗糲線條、“刀鋒美學”冷峻質感的同時，團隊還研發出新風格化的插件，“后續集數會加入更具素描感、墨感的處理方式”。