性感半生，舒淇開始“復仇”了
“感謝你，成就了現在的我。”
電影《女孩》雖未在國內正式公映，卻已賺足關注。
入圍威尼斯主競賽單元后，又接連在多倫多國際電影節、釜山電影節放映，屢獲掌聲。
這是演員舒淇，初執導筒的嘗試。
私下采訪中，淚水常常不期而至。
被博主@二十二島主 問及“想對童年的自己說什么”，她一度泣不成聲，對話不得不終止。
后來，她補完那句難以說出口的答案：
“感謝你，成就了現在的我。”
在更早時候，威尼斯首映現場，持續數分鐘不絕的掌聲中，她靜靜立于人群，淚流滿面。
這些止不住的眼淚，關于電影《女孩》，也關于復雜的生活本身。
近兩年流行一個詞，“姐偶”。
指的是那些給年輕女孩帶來力量的“姐姐型”偶像，一種開疆擴土的精神圖騰。
很多時候，“姐偶”是金光閃閃的、無所不能的，正如近幾年舒淇的形象，松弛、大氣、野性、優雅。
但“姐偶”不只一面。
已年近五十的舒淇，也會因少年時代的經歷，展露出柔軟與不安。
如今她直面創傷，將過往變作影像，去撫慰更多的“小麗”們。
這樣的姐姐，也不只是舒淇。
劇本從2011年的剎那念頭開始延伸構思，幾次接近完成，又全部推翻重寫。 直到兩年前，擔任威尼斯國際電影評委時，舒淇聽到了命運的呼喊，有一個念頭縈繞著她——再不啟動，就真的來不及了。 于是《女孩》出現了。 可以說，它脫胎于舒淇本身。 女主角的名字林小麗（白小櫻 飾），取自舒淇兒時用的名字林立慧。 故事的框架和細節取材自舒淇的個人家庭經歷。 在那個灰蒙蒙的七八十年代，父母為生計奔忙，對孩子的忽視和打罵同時存在，女孩們，在傳統的家庭里留下類似的記憶和傷疤。 爸爸的暴力和隱身，媽媽的責罵和情緒，以及對貧窮、逼仄家庭的不安全感……這些具體深刻的感受浸潤余生。 新人導演舒淇，用自己的方式詮釋了彌散在日常中的暴力。 小麗遭受的虐待被以環境、幻想、聲音等方式呈現。那是爸爸開摩托車的聲音、鑰匙鈴鐺的聲音、開門和上廁所的聲音……它們構成了恐懼的具象化。 區別于許多導演追求的感官沖擊，舒淇說自己并不想看到有女孩被毆打，“即便母親沒能幸免”。 她也會避免讓小演員產生創傷。 約定，也是她跟自己達成。 剛成年不久的舒淇給自己5年時間，混不出頭就回老家嫁人。 工作與婚姻再糟糕，也不會比她要逃離的家庭更糟。 貧窮是很深刻的記憶，一家四口之只能擠在一室一廳的小房子里，她回憶那時的窘迫“只能在廚房洗頭”。 貧窮之外，更有難以反抗的暴力。 她常說，“我從小被我爸爸媽媽打到大”。 挨打之于她，是家常便飯。 考試成績不好，打；做錯了事，打；爸媽心情不好，打…… 挨的打越來越多，舒淇開始明白這個家沒有自己的容身之處。 她自學了一套生存法則。 一開始她會躲。 躲不掉她就往外跑。 跑也沒用之后，她開始長時間的離家出走。 所以她深深懂得活在暗處像一條影子的聶隱娘。沒有同類，身如浮萍，正如舒淇。 各種跡象都表明，這個家只當她是一棵野草，不管她在外面如何胡亂生長。 所以舒淇說：“我沒有童年。” 她早早長大，獨自“流浪”，然后被迫無師自通，學會自保，學會自立。
《女孩》的劇本曾一度難以進展。
停筆數年之后，但舒淇突然將故事聚焦于母女的命運糾葛，一切都豁然開朗了起來。
也是在電影完成后，舒淇才意識到自己的關注點不在小麗，更多放在了母親身上。
曾經無人在乎她的感受。
但她會在乎，那個18歲的當了媽媽的女孩，當年又是如何長大。
易立競并非學院派出身，卻殺出了一條自己的路。
還有寒門難出巨星、國產劇越加封建的當下，卻在威尼斯捧起影后獎杯的辛芷蕾。
年少打工，誤打誤撞進入娛樂圈，出道后一度在《筆仙》之類作品中打轉，遇到《長江圖》她用盡心血、卻與獎項擦肩而過。
直到今天，她真的成為了自我所預言的國際巨星。
領獎臺上她說：“我想對所有女孩說一聲，只要有夢想，就大膽去想，大膽去做。”
今夏脫口秀的黑馬小帕，曾在破碎的原生家庭的泥沼中掙扎。
她顫抖著聲音，用自己走來的足跡對屏幕前說：
“相信我，相信我，只要多活一天，就會離自己想要的東西更近一點。”
過去，她們一次次接住了自己，現在，她們去接住更多女孩。
她們說的不僅僅是：像我一樣，你也可以。
她們還剖開自己，去和解，去跨越，然后照見更多同行人——
同為女性，我看見你。
不過，女性的表達與創作看似蓬勃發展的同時，也面臨著更多與作品無關的評價、苛責。
脫口秀的舞臺涌現出一個個握著話筒的女演員，于是有人問：
“還要繼續講女人那點事嗎？”
許多女明星走向幕后，主導話語權，但不斷創作、打破紀錄的賈玲，也被質疑拿“親情”“減肥”“女性”當作話題營銷。
“很想要告訴一些（身處）家暴（中的）女生，或者正在隱忍著自己生活上各種苦難的女生，如果有能力的話，其實真的要群起反抗……
我希望現在的女性，可以都為自己加油一點。”
舒淇在釜山電影節/圖源：微博@舒淇
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