在當代珠寶界，有5位被媒體贊譽為“為珠寶設計帶來革命的珠寶商”。

　　作為珠寶行業的領軍人物，他們在設計、工藝、技術等各個方面都取得了突破性的進展，作品更是各具特色，精美至極，奢華絢麗，每一件都堪稱是世間獨一無二的絕世佳作。

　　首先，我們先來說說來自土耳其的明星珠寶商：Sevan B??ak??。

　　1977年，12歲起的Sevan B??ak??被父親送到珠寶商Hovsep Chatak的工作室中當學徒25年后，37歲的Sevan B??ak??在土耳其創立了自己的同名珠寶品牌：Sevan B??ak??。

　　從圣索菲亞大教堂到蘇丹艾哈邁德清真寺，從希臘神話故事到中國古老傳說......

　　Sevan B??ak??與繪畫、雕塑、陶瓷、書法等社會各界的藝術大師合作，將自然界的花鳥蟲魚、不同的地域文化封印微縮在寶石中，作品帶有明顯的拜占庭和奧斯曼時期的文化美學，造型逼真動感，十分夢幻。

　　而Sevan B??ak??之所以能夠被媒體贊譽為“為珠寶設計帶來了革命的當代珠寶商”之一，不得不歸功于他那精益求精的工藝。

　　Sevan B??ak??運用獨創的凹雕技法創造出三維立體的造型，并運用內畫技法將微雕、馬賽克、微繪鑲嵌、金銀冶煉等工藝與色彩艷麗的寶石相融合，設計新穎獨特，不拘一格。

　　在短短的20年時間里，Sevan B??ak?的作品憑借著精湛的手工技藝、超然卓絕的設計天賦，成為了各大拍賣機構的寵兒，后來，作品更是多次在倫敦、利雅得、大馬士革等地的博物館中展出，并屢次獲得Town & Country Couture Award等諸多獎項。

　　相對于注重工藝的Sevan B??ak??，傳承了125年的德國先鋒珠寶品牌Hemmerle，則向來以親近大自然著稱。

　　Hemmerle一直追求大自然的真實感，它先后推出了各種植物、果實、蔬菜以及變化多樣的蘑菇系列，運用高超的手工技法、以及非同尋常的選材，從而達到以假亂真的效果，堪稱珠寶界的技術流。

　　除了注重自然之美外，自2006年起，Hemmerle品牌的第四代繼承人Christian 與妻子 Yasmin Hemmerle加入后，珠寶設計風格逐漸轉為大膽、前衛、時尚。

　　Hemmerle的大膽與前衛不單單局限于款式，也體現在廣泛采用各種不同的金屬材質，尤其是將銅、鋁、鐵、木頭、卵石等非傳統材料融入到高級珠寶的制作當中。

　　除此之外，Hemmerle在寶石鑲嵌手法上也進行了創新。

　　作為倒置鑲嵌的資深元老，Hemmerle已經使用反向鑲嵌技術超過15年了。

　　Hemmerle運用倒置鑲嵌不僅局限于潮流時尚珠寶作品，在許多仿生題材珠寶中，Hemmerle也大面積運用了寶石倒置鑲嵌。

　　由于Hemmerle的寶石選材出其不意，制作工藝新穎前衛，Hemmerle的作品被紐約大都會博物館、倫敦V&A博物館、紐約庫伯休伊特博物館等多家博物館收藏。

　　Viren Bhagat，是當代印度最著名、最私密、最神秘、最昂貴的珠寶商，他的作品被業內人士贊譽為“印度的Cartier”。

　　Viren Bhagat作品靈感來自莫臥兒時期，紋樣和首飾造型保留印度特色，細節處又帶有歐洲二十世紀初美好年代時期風格及裝飾藝術風格。

　　他巧妙的打破了傳統印度珠寶的厚重枷鎖，把印度文化和西方文明完美地融會貫通，使得作品既能夠傳承傳統又不拘泥于傳統，更加時尚且國際化。

　　此外，Viren Bhagat在工藝上也進行了一定的創新，將國外先進工藝技術與印度的傳統工藝相結合，堅持運用相對難以控制的鉑金鑲嵌，追求心目中理想的鑲嵌效果。

　　時至今日，Viren Bhagat已然成為了各大高端拍賣會上出鏡率最高的珠寶設計師之一，每年發布的作品不超過百件，每一件皆是世間獨一無二，絕無僅有的傳世之作。

　　JAR（Joel Arthur Rosenthal）被譽為國際珠寶設計圈最神秘的大神、當代的“法貝熱”。

　　他的珠寶作品向來以創造力和工藝著稱。

　　JAR擅長將不尋常的寶石和非傳統的材料搭配在一起，在珠寶的顏色搭配和設計比例上更是大膽嘗試，造型舒展、色彩碰撞，作品給人們帶來的感受堪比18至19世紀的古董珠寶。

　　JAR十分鐘愛自然系題材的珠寶，運用最擅長的三維雕塑式樣造型及濃烈的寶石色彩搭配，將實物做的栩栩如生。

　　由于JAR的作品獨樹一幟，個人風格極其鮮明，在拍賣會上，往往能夠賣出超過原價兩到三倍的價格，因此，廣受拍賣行以及名流圈的追捧。

　　陳世英Wallace Chen，是被媒體贊譽為“為珠寶設計帶來革命的當代珠寶商”中，唯一一位華人珠寶大師。

　　1987年，31歲的陳世英融會浮雕、陰雕及寶石切割技巧，開創了以自己名字命名的Wallace Cut 雕刻法（五面倒影雕刻法）。

　　“世英切割”技術：在多面的石頭背面鉆孔，然后雕刻和蝕刻出一個反向的圖像。當從前面看，這個圖像就會被多次映射。

　　這一讓寶石光影重重折射，呈現奇妙又玄幻效果的技術，讓他成為第一位獲邀參加巴黎古董雙年展的華人藝術家。

　　后來，為了讓設計更加隨心所欲，打破黃金作為首飾的局限性——重量，陳世英將鈦金屬運用到珠寶首飾設計中。

　　鈦金屬雖然具有色彩艷麗，比重輕、耐久性好、親膚性等諸多的優點，但缺點也十分顯著：硬度大加工難，熔點高不易焊接，金屬記憶性太強。

　　為了能夠輕松駕馭這一獨特的材質，他耗時8年時間研發，打造出了“浪里淘花”肩針、“魚兒的夢”胸針、“蝴蝶星云”胸針等一系列以鈦金屬為珠寶骨架的驚艷之作。

　　2017年9月，陳世英制作出了世界上最貴的項鏈：裕世鉆芳華，這條項鏈是由383.4卡過萬顆白鉆與過百顆粉紅、過百件上乘的翡翠和羊脂白玉制作而成，估價高達2億美元。

　　后來，他的30余件藝術珍品，被譽為國寶級收藏，曾在釣魚臺國賓館展出。

　　正如他所說：“我愿將夢想，演繹成輕靈曼妙的珠寶。它們捕捉光彩、訴說故事，將往日的箴言，轉化為未來的傳承”。

　　J先生說：

　　這5位被媒體贊譽為“為珠寶設計帶來了革命的當代珠寶商”，他們勇于突破傳統的界限，大膽的使用木頭、銅、鈦等非常規材質，憑借著純手工的制作方式和精益求精的高超技藝，創作出一件又一件前衛摩登、奢華璀璨的傳世之作。

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