隱沒半生的吳大羽：學生都在億元俱樂部，屬于他的榮光雖遲但到！

畫事君說

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2018年9月30日下午，香港蘇富比秋拍現場。

藝術家趙無極平生尺幅最大的油畫三聯作《1985年6月至10月》，在拍賣官報出3億港元的起拍價后，競價迅速，經歷6口加價即至4.5億港元（成交價5.1億港元）。 拍賣師的落槌聲，迅速被全場熱烈的掌聲淹沒。

2016年4月4日晚，保利香港春拍。

吳冠中創作于1997年的巨幅油畫作品《周莊》最終以2.36億港元高價成交,創造吳冠中本人作品的拍賣紀錄，同時也刷新中國現當代油畫世界拍賣紀錄。

2021年4月18日晚，蘇富比香港春拍。

藝術家朱德群巨作《盛世雪》開始拍賣，歷時20分鐘，超過70口叫價，超估價近三倍，2.295億港元成交，創藝術家成交價新紀錄。

趙無極，吳冠中，朱德群，這三位億元俱樂部的常客，已經成為中國新藝術的國際名片。

他們都是杭州國立藝專走出去的學子，共同的老師是吳大羽。

吳大羽，是中國第一代留法藝術家，同林風眠，林文錚一起共同創立杭州國立藝專，也就是今天的中國美院。

趙無極上學時，對吳大羽的印象是“又喜歡他又害怕他”。吳大羽1946年在寫給趙無極的一封信中說，“你智慧足勝一切，此去歐洲，可取鏡他山反觀東方……”

吳冠中畢業多年，仍然和恩師吳大羽通信，將他的信如圣經般隨身攜帶，從中國帶往歐洲又帶回。吳冠中甚至可以大段背誦這些詩意又典雅的信：“美在天上，有如云朵，落入心目，一經剪裁，著根成藝……”

趙無極、朱德群和吳冠中提起吳大羽，都急切地想為恩師尋得應有的藝術地位。因為吳大羽的一生，被埋沒了太多。他在生命的后半程隱居上海鬧市小樓，在不被理解的時代畫下自由的內心。

1988年元旦上午11時30分，吳大羽因患肺原性心臟病與世長辭。他留下150余幅油畫、2000多幅小件紙本作品，這些畫作均無日期、無簽名，在世無人知曉，更無緣舉辦個人畫展。

直到2003年，吳大羽誕辰百年，上海美術館終于舉辦了首場吳大羽油畫藝術回顧展，發行了首本畫冊，而這時吳大羽已經去世15年。

《我把我一生的小心翼翼》

我把我一生的小心翼翼，
點點滴滴，經歷了無數硬咽，
滿是辛酸，記住心上。
通通寫上一張潔白的紙張，
滿滿地好像是蟻陣，
并同蠶子，為的是要交給你，
一個不相識的，天外陌路的過客。

——吳大羽

1983年時的吳大羽

從宜興到上海

光緒29年（1903年），吳大羽出生于江蘇宜興。很難想象，這位清朝出生的人，會成為中國現代藝術界走的最早且最遠的人。

吳大羽的祖父是私塾先生，大哥是秀才，因而他在傳統文化方面，打下了童子功。

吳大羽后來回憶自己是怎樣愛上畫畫的：“我幼年七八歲時自己就喜歡畫畫，徐悲鴻的父親當時是我的祖父的學生，他不時背著挎包，里面裝著畫具、畫筆到我的家來，我那時還小，看到這些畫既好奇又高興……這樣，我對美術就慢慢有了興趣。”

15歲時吳大羽由家人送到上海學畫，師從滬上著名的西畫家張聿光。吳大羽學了兩年，17歲時，擔任《申報》的美術編輯，當時，吳大羽還不叫吳大羽，而叫本名“吳待”。吳待發表了五六十幅漫畫作品，諷刺時事，頗受好評。

好大的機括，吳待，漫畫，載1922年5月20日《申報》

到巴黎去！

從宜興到上海

當時的上海，被稱為東方巴黎。這里的新文化氣氛大大開拓了吳大羽的眼界，但遠遠不夠。

他再次做出了重要的選擇：去真正的巴黎。

1922年，家里變賣了族產，揣著3000銀元，20歲的吳大羽，法語也不會幾句，踏上了去法國的郵輪。

經過半年多的法語學習后，吳大羽順利考入法國當時的最高藝術學府——國立巴黎高等美術學校，師從魯熱教授 (Rouge) 學習素描與油畫，后轉入雕塑大師布爾代勒 (Bourdle) 的工作室學習雕塑。

當時的巴黎，是現代藝術最熱鬧的時期。原本是古典主義，宗教題材一統天下，被印象派的塞尚、梵高、高更等人掀了桌子，一條完全不同的藝術道路被開辟出來——藝術不再反應客觀世界，而著重于表現人的精神。

在印象派掀桌以后，野獸派、立體派、未來派、達達派、超現實主義接踵而來。

吳大羽（后排中間）留學法國時照片

第一排：左一劉既漂、左三蔡元培；第三排：右三林風眠；第四排：右二林文錚、右四吳大羽

留法的中國學生，面對的是百家爭鳴的藝術世界。同為江蘇宜興人，徐悲鴻選擇了古典學院派，而吳大羽卻愛上了各種現代派：野獸派的大膽、表現主義的潑辣、立體派的理智、巴黎派的個性、納比派的自由。

我們每做一個選擇，看似是選擇了客觀事物，其實是選擇了自己。

吳大羽能從一個私塾先生，前清秀才的家庭里，走出到藝術之都巴黎，他的靈魂就是自由的，所以他會選擇自由的現代主義。

并且，他自由的本性，使得他就算面對西方現代派的大師，也沒有過多地迷信他們。吳大羽在不斷地學習、參觀博物館中體會到，不停地創造才是藝術最核心的本質——

“要使自己的藝術處在游離狀態，需不斷地變化發展。我崇尚畢加索、馬蒂斯，他們不斷地創造，他們也絕不喜歡停留在他們的水平上，他們是后來者前進的踏腳板。我崇敬他們的創作力。”

這就是吳大羽作品中的東方性的緣由。他欣賞、接納西方，但并不妄自菲薄，沒有忘記自己來自東方。

吳大羽和林風眠、林文錚等朋友志同道合，互相欣賞。1924年初，他們組成“霍普斯學會”，團體宗旨是“為世人創造有生命的藝術作品”。

為了向世人更明確顯示他們的決心和能力，“霍普斯學會”聯合另一個旅法藝術團體“美術工學社”，發起成立“中國古代和現代藝術展覽會籌備委員會”，在法國斯特拉斯堡 (Strashbourg) 的萊茵河阿宮 (Palaisdu Rhin) 舉行第一次“中國美術展覽會”。蔡元培被推為展覽的名譽會長并主持了開幕典禮。

這次展覽在巴黎產生了極大的影響，巴黎藝術界第一次大規模地看到了古老中國的藝術成就。

蔡元培在展覽畫冊序言中道：“一民族之文化，能常有做貢獻于世界者，必具有兩個條件，第一，以固有之文化為基礎，第二，能吸收他民族之文化為養料。此種狀態在各種文化事業，均可見其痕跡，而尤以美術為顯而易見。”

我們吵了一百年的中西結合的美術史問題，一百年前，蔡元培先生就給出了答案。而這答案，也是吳大羽的藝術追求。

1934年吳大羽作品《人體》參加藝術運動社第四次展覽會，《良友》畫報報道

杭州，藝專旗幟

1927年秋，吳大羽結束學業回國。

第二年，在蔡元培指導下，林風眠邀請吳大羽、林文錚一同在杭州創立國立藝術院，吳大羽受聘為首任藝術院西畫系主任。

吳大羽與林風眠、林文錚

林風眠相繼聘請了許多留歐有成就的畫家執教，以巴黎藝術學院為藍本展開教學，致力于繪畫的創新——“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”。

這是吳大羽一生中最愜意的時光，他可以隨著自己的心性去創作、教學、還遇到了自己一生所愛，1928年8月，吳大羽與壽懿琳舉行了婚禮。

吳大羽與夫人、女兒

吳大羽的教學，非常善于啟發學生的個性：

“不必糾纏細節，暫時忘掉細節，工作的膽子會大起來。”

“要用自己的眼睛觀察事物，用自己的手段來表現自己的感覺”

學生的自信和潛力被他鼓舞起來，非常喜歡他。

“我們永遠被他感染、被他吸引”，吳冠中回憶說：“吳師善于言辭，言語中具有詩意，導人思路步步入勝。……學養俱佳，自信很強，極有藝術家的氣度，這也許就是他成為名畫家的條件。”

朱德群說：“他對學生的要求是很自由的，他不反對我們受Cezanne、Picasso、Matisse的影響，別的老師批評我們繪新的東西，不過吳大羽先生和林風眠先生始終一直保護支持我們。”

趙無極也說：“吳大羽平常話不多，改畫時話卻比較多，板著臉不大有笑容的。吳大羽先生教課嚴格得不得了，他總是在8點鐘以前就到了，不過當時學生都是很認真地學習。很多學生說吳大羽先生是很孤傲的，我們是又喜歡他又害怕他。當時我年紀最輕，他每天都要來看我畫什么，假如有時候我不太用心的話，他就說：’無極！有什么毛病啊？’”

1930年代，在杭州國立藝專任教時期的吳大羽

風華正茂的吳大羽，除了教學，還創作了許多具象的巨幅油畫作品，題材涉及歷史與現實，完全是入世的“為人生而藝術”。他創作了大幅油畫如《船工》《井》《岳飛班師》等，可惜原作已毀，“連照片都沒有留下”。

吳冠中記得這些畫的樣子，在他的回憶中，這些畫依然栩栩如生：

“《岳飛班師》是表現岳飛被召撤兵，但是百姓阻攔于道路……馬上的岳飛垂頭沉思，百姓展臂擋住了他的坐騎。紅、黃、白等鮮明的暖色調予人壯烈、刺激的悲劇氣氛，我無法查證作者是否緣于對日侵略不抵抗時期的義憤宣泄。當我后來在盧浮宮 (Louvre) 看到德拉克洛瓦 (Delacroix) 的《十字軍東征君士坦丁堡》時，聯想起這幅消失的《岳飛班師》。

然而時局突變，抗日戰爭爆發，吳大羽的作品也全部遭劫，一無所存。學生閔希文不無惋惜地說：“現在來回憶，老師第一階段的作品水平是不亞于歐洲畫家作品的。”

吳大羽自己則對這些早期作品并不在意，認為它們“只是表現了眼目所感的東西，是視覺的產物，好的作品則是屬于心靈的東西。”

吳大羽，《夫人壽懿琳像》，紙本水墨，12.5×10.5cm，約1930年

吳大羽，《夏（構圖）》，布面油彩，尺幅不詳，約1934年（原作已佚）

回到上海，中年失業十五年

抗日戰爭發生后，多所高校西遷昆明，國立藝專也在其中。吳大羽因學校多次遷移與合并，攜妻子、女兒輾轉長沙、沅陵、貴州，最后抵達昆明。由于人事紛爭，林風眠1938年秋離開國立藝專，而吳大羽也未能留下。

盡管吳冠中等人多次寫信要求學校重新聘任吳大羽，但都無疾而終。他又離開了昆明，輾轉半個中國，回到了十七歲夢開始的地方——上海。

這一次回到上海，吳大羽的境遇，是中年失業。

1940年到1945年，吳大羽蟄居在孤島的上海一棟二層樓公寓中，五年間幾乎沒有藝術活動。看上去，離開杭州藝專對他形成了很大的打擊。

在趙無極的回憶中，1948年前的吳大羽已經不教書，也不畫畫了，而是歡喜講詩。“我們談天，他歡喜講詩，他說作詩可以，作畫不自由，沒有意思，所以他不想畫了。”

但實際上，他一直在畫，只是畫的不多，他也一直在詩中，保持獨立思考。

我不曉得哪一條是正路，

我也不曉得哪一條是左道。

我有我的心在，

心要自由。

你給我的心愿上的自由，

就是正道，

否則就是左道。

——吳大羽手稿685頁

1947年，國立藝專由昆明遷回杭州，又聘吳大羽擔任油畫工作室主任，丁天缺做他的助教。吳大羽往返上海、杭州之間，因覺得校內人事復雜，他每周或隔周去一兩次，盡量避免與同事的接觸和交往。

1949年，吳大羽的岳父壽拜庚攜家去臺灣。吳大羽與夫人壽懿琳決定留在大陸。

我想，吳大羽如果當時去了臺灣，中國現代美術史會不會就此改寫？

1950年，徐悲鴻的現實主義美術體系成為新中國美術的主要風潮，甚至可以說是唯一選擇。

“教員吳大羽，因藝術表現趨向形式主義，作風特異，不合學校新教學方針之要求，亦未排課，吳且經常留居上海，不返校參加教職員學習活動，絕無求取進步之意愿。”

吳大羽再次遭到解聘。

不僅是吳大羽，整個林風眠路線的人都受到風波波及。

時任林風眠助教的蘇天賜回憶：“在1950年那一年，從批判我和吳大羽開始，解聘了吳大羽，接著送我去政治研究院，隨后是逮捕丁天缺（吳大羽助教）和另一名學生，幾個教師輪番做裘沙(當時名字是裘伯滸)的工作，施加重壓，使他上臺控訴林風眠對他藝術思想的毒害……”

“形式主義祖師爺”帽子和“對抗社會主義現實主義文藝”的帽子扣在吳大羽頭上，緊張和恐懼，使得吳大羽對外隔絕，保持沉默。

此后十年，吳大羽失去了經濟來源，靠變賣家中物品、女兒吳崇力、兒子壽崇寧擔任中學老師的工資收入生活。（吳大羽的兒子隨母姓，在當時的社會環境，可以看出他多么平等、先進而自由的人格。）

吳大羽也努力討生活過。據吳大羽子女回憶，50年代，在學生芮光庭的聯絡下，吳大羽為出版社畫了《萬能的手》、《石頭孩子》等兩本連環畫，得到了100多元稿費。在上海美術家協會負責人賴少其的幫助下，畫過兩幅油畫，得到了200余元稿費。因為沒有條件作畫，10多年間，只作了少量油畫作品。還曾到同濟大學建筑系擔任色彩教學半年。

1943年上海《良友》雜志刊登吳大羽作品《女孩坐像》

物質上的匱乏，困擾難熬；藝術上的停滯，深感落寞；還有政治環境的逼迫，雪上加霜。

支撐吳大羽的，是一個古人，陶淵明。

陶淵明是文壇隱士，吳大羽是畫壇隱士。兩人其實都有大志，不得已而隱居。吳大羽非常喜愛陶淵明，所以他畫過不少菊花的題材，但是他又說，他不如陶淵明。他寫過一首詩，叫《我不如淵明》。

我不如淵明，

不是說我身邊沒地耕種

我不如淵明，

不是說我吃不來苦

我不如淵明，

是說我沒有他的主見

我不如淵明，

是說我有了先見也不中用

我不如淵明，

是說我沒生在淵明之前

雖還存著淵明的繾綣

無以示露其心胸于人間

我不如淵明，

但我與淵明有著牽連

1960年9月，上海美術專科學校成立，吳大羽被聘為油畫系教師。這是他繼上海新華藝專、國立杭州藝專之后，又一次擔任教職。但這也只是短暫地工作，很快，因為教學思想不合時宜（不用查資料也知道是形式主義流毒之類的罪名）吳大羽又回家賦閑了。

直到1965年8月，上海油畫雕塑創作室成立，吳大羽任專業畫家，總算正式結束了十五年沒有工作的經歷。

但緊接著，文革開始了，吳大羽又被打成反動學術權威。許多手稿、文獻資料、書籍被抄走，有500多幅尺幅較大的紙上作品被抄走后，不知去向。

吳大羽幾乎沒有辦法創作。吳冠中回憶：“每次到他家總想看到他的作品，他總說沒滿意的，只偶或見到一二幅半具象半抽象的小幅；到他工作的單位油畫雕塑室去找，也只見到極少幾幅小幅。事實上，只保留給他二間小房，他能作大幅嗎?我感到尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚的悲涼。”

晚年，等來春風幾許

1973年，雖然還在文革十年，但新時代的洪流已經蠢蠢欲動。

吳大羽頂著被批判的壓力，創作出了抽象藝術作品《公園的早晨》。這幅畫在 1974年仍然被定為“黑畫”，但”黑畫“也無法阻止這一杰作在上海藝術界的影響，畫面中的綠色蓬勃生發，預言著一個新的春天。

吳大羽《公園的早晨》 布面油畫 75× 70cm 1973

1980 年代，一切都不一樣了，自由、開放的春風吹遍大地，吳大羽的新作噴薄而出。《花之舞》系列、《滂沱》系列、《譜韻》系列，都是中國藝術從沒有過的新派畫，在當時的各種展覽上給觀眾以震撼。

1984年，81歲的吳大羽畫下了著名的《色草》，參加了12月的第六屆全國美展，獲美展榮譽獎，為中國美術館收藏。

吳大羽 《色草》

布面油畫 53.2cm×38.5cm 1984年

1984年第六屆全國美展榮譽獎，中國美術館藏

1979年，朱德群曾經給吳大羽寄來一箱法國顏料，八十年代的吳大羽，靠著這箱好顏料，在2間小房間里，畫下了150多幅油畫。畫布是當時上海做的老畫布，質量不好，有點裂，畫布很拉筆，要蘸很多顏色才能蘸開來，但是顏色非常好。

吳大羽的用色一直為人稱道，是他藝術成就中最為精妙的部分。這些漂洋過海的顏料，在吳大羽的筆下有了靈魂，四十年后的今天，仍然在綻放光芒。在這些畫里，可以看到吳大羽的狀態，特別孤獨，又極其自由，用一支畫筆縱情高歌。

四月底，上海明軒拍賣即將推出的五件吳大羽作品，均出自1980年代。這個時期吳大羽留下的作品，幾乎全部沒有題目，也沒有落款，更沒有日期。

吳大羽的學生朱膺曾問他為什么不簽名，吳大羽回答，“要讓畫自己表達，見畫就是我，簽名就成多余了。”

“見畫就是我”，他并沒夸張。吳大羽去世后，他的妻子壽懿琳也曾希望把作品捐贈給國家藝術機構，但被拒絕了，被問“吳大羽有什么貢獻？”

后來，這批作品被臺灣的大未來畫廊買去一部分。當大未來畫廊把作品的照片給吳冠中看時，吳冠中非常激動，無須尋找簽名，立即感到確乎是那顆火熱的心臟在跳動。 這就是自己的恩師吳大羽的畫！

吳大羽《無題 NO.21》

52.7×37.4cm 布面油彩 約20世紀80年代

出版：1.《吳大羽》大未來畫廊藝術有限公司 臺北 臺灣（圖版，第119頁）2006年 2.《吳大羽作品集》P68，人民美術出版社，2015年

來源：亞洲私人收藏

吳大羽的生平故事動人心魄，但寫到他的作品，我卻很難下筆。 我看了很多評論，從色彩的角度，從節奏的角度，從用色的層次，都可以說很多。

我想嘗試從直覺的角度來理解他。

《無題 NO.21》，猛一看 用 色， 有點像蒙德里安的感 覺， 藍 黃紅 白黑， 這是蒙德里安的經典用色，但是 在吳大羽這里是另外一個組合故事。

這幅畫中間很緊，很密，用色互相咬合，而且黑色居多，很結識。四角卻有比較多的留白。

我從中間的色塊中，似乎看到了虞姬和霸王，抱在一起，情緒激烈而又破碎，底部的紅色色塊，像一個詭譎的面具，看著故事的結局。

吳大羽《無題 NO.23》

51.6×37cm 布面油彩 約20世紀80年代

出版：1.《吳大羽》大未來畫廊藝術有限公司 臺北 臺灣（圖版，第89頁）2006年 2.《吳大羽作品集》P70，人民美術出版社，2015年

來源：1.亞洲私人收藏

《無題 NO.23》用了白色作為主角，白色本是存在感低的顏色，但在這里卻成了絕對主角，因為下面還有數層底色，所以白色變得像紗一樣。醇厚的深普魯士藍，在白色的襯托下變得非常亮眼，對比強烈。但是這藍白之外，還有赭石，粉色，咖色的調和，又和諧起來。一些小面積的黑色，雖然小，卻像中國山水的點苔，提亮了畫面，穩住了陣腳。

康丁斯基說過：“色彩是直接感染靈魂的”。吳大羽對色彩的追求也是極致，他的色彩有力量感，有神秘感，有戲劇感。

這幅畫構圖很滿，處處是亮點，像一場高潮迭出的戲劇，每一處顏色和筆觸都可以欣賞許久，但那幾個白色和黑色顏料畫下的×，卻讓人無法忽視。吳大羽在自己的作品中，畫下代表否定的×，是什么心情？

吳大羽《無題 NO.16(京采)》

54.5×39.5cm 布面油彩 約20世紀80年代

出版：1.《吳大羽》，第59頁，大未來畫廊，2006年 2.《大未來·文化主體性的新東方美學》，第76頁，大未來畫廊，2007年 3.《吳大羽作品集》，第63頁，人民美術出版社，2015年

《無題 NO.16(京采)》能看出一些林風眠的影子，或許是和林風眠一起受到畢加索的結構主義表現方法。

這件作品中含有大量的三角形，以不同的姿態堆疊組合在一起。也有不少眼睛的形狀，看起來非常有畢加索那味兒，但畫面的配色，組合，構圖，又是典型的吳大羽。

畫面最吸引人的莫過于這一抹抹的綠色，像是暗夜里幽幽透出的光，整個作品有種夜幕下的戲劇感，令我想起上海圣誕午夜空無一人的街頭，霓虹燈閃爍，熱鬧又寂寞。

吳大羽《無題 NO.36（綠菊）》

77×53cm 布面油彩 約20世紀80年代

出版：1.《吳大羽畫展》，歷史博物館，臺北，2001年3月，第93頁 2.《吳大羽》，大未來畫廊，臺北，2006年，第138頁 3.《吳大羽作品集》，P83，人民美術出版社，2015年

展覽：1.“吳大羽畫展”，2001年3月9日至4月8日，歷史博物館，臺北 2.“吳大羽個展”，2007年11月17日至12月30日，大未來畫廊，北京

晉陶淵明獨愛菊，我想他愛的應該是白菊和綠菊。黃菊太熱鬧，金燦燦，捧一束黃菊悠然見南山總有點違和，更符合黃巢的詩，我花開后百花殺，滿城盡帶黃金甲。

吳大羽雖自嘲“我不如淵明”，但他卻相當理解淵明。他畫的，就是綠菊。這綠菊開的飽滿燦爛，用白色打底，整個花朵都在熠熠發光。

這未嘗不是吳大羽心境自況，雖然綠菊背景模糊，依稀可分辨為巖石枯木，并非沃壤，但不妨礙它自由自在，美得耀眼燦爛。

吳大羽《無題 NO.37（粉墨春秋）》

76×53cm 布面油彩 約20世紀80年代

出版：1.《吳大羽畫展》，國立歷史博物館，臺北，臺灣，（圖版（局部）），第113頁，2001年 2.《吳大羽》大未來畫廊藝術有限公司，臺北，臺灣，圖版，第123頁，2006年 3.《吳大羽作品集》，P84，人民美術出版社，2015年

展覽：2001年3月9日-4月8日，吳大羽畫展，國立歷史博物館，臺北，臺灣

《無題 NO.37》也是視覺重心在畫幅中間，用黑色和白色，作為最醒目的所在，夾雜藍色的色塊好像藏區的天空一樣湛藍。素凈的顏色卻制造出最濃烈的視覺效果。而周圍的畫幅則像宇宙大爆炸一樣，從漫漫黑夜中生發出五彩的世界。

吳大羽一生清貧，作畫條件本就不好，許多作品又遭戰亂抄家而損毀，造成他的存世作品數量極少，布面油畫僅150余件，紙本蠟彩2000余件。而其中大幅畫作更是稀少，對他來說，成本最低，最方便的方式，大概就是畫巴掌大的蠟彩。因此，吳大羽的油畫作品罕現市場，明軒此次一間屋專場一次推出五件，可以說是吳大羽藏家的盛宴。

作為中國第一代抽象表現繪畫的開拓者和代表人物，吳大羽的命運令人唏噓。即便我們可以用“畫壇隱士、為自由而畫畫”理想化地去描述他，但我相信，沒有人不希望自己的藝術被人認可，沒有人不想要自己的堅持被人理解。

但他生前未曾等到這一刻。

直至上世紀90年代中期，臺灣大未來畫廊發掘整理出他的作品，整個藝術界才知道吳大羽晚年仍有大量創作，并且是與大時代主旋律完全背道而馳的抽象繪畫。

如今，更多的人知道吳大羽，并喜歡吳大羽，他的作品也在拍場一畫難求，價格攀升到千萬以上（雖然和他的學生還差得很遠）。

這一切，吳大羽都看不到了。在藝術這條道路上，走的太超前的藝術家，總會過的很苦。而理解他的人們，也總是來得太遲。

今年是吳大羽誕辰一百二十周年，屬于他的榮光，雖遲但到。

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拍賣日程

上海明軒十周年慶典

一間屋

拍賣：4月27日

預展：4月25- 26日

地點：上海龍之夢大酒店6樓龍宴會廳

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