神作女皇回歸！她是時尚漫畫之巔，女性主義先鋒

Hi，時髦精 & 富一代們

最近，漫畫家矢澤愛和婚紗品牌Lulu felice的聯名合作掀起話題，每一款禮服設計都致敬矢澤愛的經典作品。

有沒有哪款長在你的審美上呀？

我真的很想買！但目前消息是只能租賃。

同時，《NANA》電影版主演中島美嘉也穿上了聯名款婚紗。

其中有一張手捧漫畫書，致敬原作場景的大片。

天哪！我的青春回來了，小時候床頭貼的海報就是娜娜呢！

中島美嘉在經歷了失聰又康復后（咽喉管開放癥導致），今年官宣了2024中國巡演計劃。

然而大魔王矢澤愛依然還因病痛無法復出，《NANA》的故事停留在巨星隕落，女主下落成謎的橋段。

雖然這部作品未完結，但20年過去了，《NANA》依然是我心目中難以超越的女性題材巔峰兼時尚神作。

矢澤愛也依然是時尚漫畫家天花板，她本人的經歷也很勵志。

今天就給大家介紹描繪華麗又殘忍的音樂界，娛樂圈的雙女主經典作品《NANA》，還有《NANA》所代表的歌姬時代，以及大魔王矢澤愛的時尚造詣有多強！

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先來介紹下難以超越的巔峰之作《NANA》。

它是雙女主設定，漫畫全名叫《NANA 世界上的另一個我》。

兩位女主角分別為奈奈和娜娜，日文讀音都是“NANA”，她們代表截然不同的價值觀與人生抉擇。

奈奈是戀愛腦。

娜娜是事業腦。

奈奈走「好嫁風」路線，夢想就是嫁的好，相夫教子，是日本社會普遍推崇的嬌妻人設——女生不需要有弘大的夢想和野心，全力支持你的另一半就好了。

她的主線故事就是戀愛，一直在探索到底什么樣的男性適合她。從老家的上班族、東京的打工人。

到有家業要繼承的富二代音樂人……

▲寺島伸夫

最后，她嫁給了她所能企及的天花板人物——日本頂流樂團TRAPNEST團長兼制作人：一之瀨巧。一個感情上非常渣，但對家庭負責，事業心很強的矛盾角色。

而奈奈，就和多數全職太太一樣，對先生睜一只眼閉一只眼，只要對方努力工作，為家人提供最好的條件就行。

她享受巧帶給她的社會地位和極度富裕的生活，甚至當巨星的秘密女友都是一段很刺激的戀愛體驗。

而娜娜是事業腦，走「大女主」路線，夢想是打造頂尖的朋克樂隊。

她身世成謎，從小和外婆相依為命，學生時代結識了老家玩音樂的朋友們，和天才吉他手本城蓮組成樂隊并相戀。

在《NANA》中有一幕名場面：反映出現實的殘酷和角色的人生觀：蓮決定離開老家的樂隊，離開娜娜，前往東京加入一之瀨巧的TRAPNEST，意圖稱霸樂壇。

娜娜尊重他的想法，并計劃組織全新的BlackStone樂隊，與TRAPNEST爭奪第一的寶座。

所以倆人就在老家的車站告別。這一幕沒有臺詞，漫天的飛雪中，男女主角默契地別離，他們都在感情和遠大前程中選擇了后者，并各自踏上追求更高目標的征途。

我非常喜歡這一幕的漫畫分鏡和美術表現力，堪比電影，將唯美悲壯的氛圍刻畫得身臨其境，足以可見矢澤愛的美術功力。

兩位女主角奈奈和娜娜，是在前往東京的新干線上相識的，然后成為朋友。

此后，她們在追求各自人生目標的過程中相互守望，相互支持，而對方是“世界上的另一個我”，那個選擇了一條我不曾走過的路，抱有截然不同的生活價值觀前行的她。

除了男女主角外，《NANA》對于娛樂圈的群像刻畫是非常寫實且精彩的。

本人作為一名在時尚圈摸爬滾打，和不少明星、時尚大刊、好萊塢導演及巨星對話過、合作過的從業者，看這部漫畫時我堅信她在娛樂圈深度調研或潛伏過！

對于音樂人啊、明星啊、飯圈啊、資本運作啊、潛規則啊、業界大佬們的相互利用等等……刻畫都太真實了吧！

而且是一部難得的現實主義佳作，沒有一個角色是絕對的好人或壞人，人性都是復雜的。世界也不是非黑即白的，而是灰色的。

《NANA》的漫畫中還有一處神來之筆——男主角本城蓮之死。

▲不好意思 對于沒看過漫畫的小伙伴劇透了

矢澤愛竟然敢將男主“處死”！這在少女漫畫領域里是非常大膽的嘗試！

猜測一方面是致敬朋克樂隊「性手槍」貝斯手Sid和女友Nancy的悲劇命運。

娜娜和蓮佩戴的南京鎖就是致敬他倆的一個標志。

另一方面我猜測作者是意圖扼殺娜娜故事線中的「性緣故事」，讓我們看看一位失去愛情的女性是否依然能成長，能抵達她的夢想彼岸。

而答案是：當然可以。

因為真正的大女主不是依靠「男性」或「性緣故事」實現成長，她是獨立意識體，她不一定要很厲害，但她知道自己是誰，未來在哪里，這條路如何用腳去丈量。愛情只是錦上添花。

就像所有熱血少年漫中的主角一樣，他們不會依靠「性緣故事」成長為“海賊王”或“稱霸全國”。

盡管我覺得大魔王真的很殘忍，每次重溫《NANA》，看到蓮去世的那一段就忍不住掉眼淚……

但我還是認為這一突破常規的劇情設計是具有開創性的。真的很期待大魔王早日康復，能把娜娜的故事繼續書寫。我認為她是少有的「具有與時俱進女性意識」的創作者。

矢澤愛也是一位非常勵志的漫畫家。從大阪模特學校輟學后，開始嘗試漫畫連載，據說她每一本漫畫單行本背后，都有幾十本時尚雜志打底。從一位業余的時尚愛好者，靠自學、靠熱愛、靠日積月累地沉淀，成為了時尚漫畫金字塔。

她的作品有兩大特點：

第一，多元化的時尚審美。

第二，每部作品都是她本人的投射。

早期略顯稚嫩的《近所物語》是多巴胺穿搭鼻祖。

女主角是夢想成為時裝設計師的實果子，她會穿香奈兒當季秀款，也會穿厚底鞋、蓬蓬裙，搭配色彩繽紛的配飾，是亞洲潮流發源地澀谷的符號人物。

《天堂之吻》則是講述了想成為設計師的矢澤藝校學生們，共同經營自創品牌「paradise kiss 天堂之吻」的故事。

《下弦之月》嘗試懸疑玄幻題材，加上音樂人設定和始終一貫的時裝看點。

直到2000年開始連載《NANA》，矢澤愛的講故事能力和美學造詣已經爐火純青。

《NANA》中涉及很豐富的時尚文化，以娜娜為首的BlackStone樂隊，是致敬朋克文化與朋克教母Vivienne Westwood。

西太后的人生軌跡和娜娜相似，她原本是個窮二代，媽媽是紡織女工，爸爸是鞋匠。

她曾失落地嘆息：“我不知道一個工人階級的小孩怎么有能力在藝術的世界生存?！?/strong>所以她一度認命，按部就班地結婚生子，但她很快就意識到，這不是自己想要的人生。

剛巧，朋克文化興起，時代送給想要實現自我的她一份禮物。那時的朋克青年是憤怒的、反抗的，他們對利益集團和統治階層不滿。

西太后結識了名聲大噪的朋克樂隊「性手槍」 并為他們設計服裝。

由此誕生了一反傳統的朋克時尚：以殘破的T shirt、別針、鐵鏈、鉚釘、金屬皮革元素為標志，搭配怒吼的標語、捆綁裝飾，同時融合標志性的蘇格蘭格紋。

▲以殘破的T shirt 別針 鐵鏈 鉚釘 金屬皮革元素為標志

▲搭配怒吼的標語

▲搭配捆綁裝飾

▲融合標志性的蘇格蘭格紋

西太后一直到耄耋之齡都會坐在坦克里游行，一輩子都在實踐朋克精神，而《NANA》中BlackStone成員都帶有些反叛意志。

主唱娜娜尋求一條特立獨行的女性之路，樂隊伙伴都想按自己的意志活出截然不同的人生因此他們鐘情于朋克音樂與朋克文化。

▲Vivienne Weestwood 土星打火機

你看，相比《美少女戰士》的作者武內直子和另一位時尚大神CLAMP，矢澤愛對于時尚文化的研究更深入。她不是淺顯地讓角色穿上Dior同款，而是讓角色的內核與時尚背后的文化呼應，完美詮釋了穿著是態度的表達。

《NANA》中其他女性群像的時裝也各有特色。奈奈是典型的日系好嫁風，行走的Snidel教科書。

蕾拉身為天后歌姬，著裝風格更偏高級定制。

娜娜粉絲團干部——里美是Lolita風格。

那么孤苦出身的窮小孩娜娜在成名前就能穿上VivienneWestwood，是因為這些衣服都是粉頭美里贈送的，而美里實際上掌握了娜娜出生的線索，為了接近娜娜才成為粉絲，后進入工作團隊。

除了穿搭外，漫畫中還有許多細節體現了矢澤愛對于題材的研究有多么細致入微，比如每個角色抽煙的品牌都根據角色個性精準設定

TRAPNEST主唱蕾拉的名字來源于英國殿堂級搖滾音樂人Eric Patrick Clapton CBE的歌曲《Layla》。

▲他有史以來最偉大的電吉他手之一，也是歌手、作曲家、吉他手，曾獲得18座格萊美獎，是20世紀最成功的音樂家之一

大魔王矢澤愛甚至還參與潮流文化書籍的編輯呢！分享下我的收藏

所以這位頂尖漫畫家帶給我的觸動是：即便你是業余出身也能成為業界金字塔，而熱愛是最大的內驅力，是第一生產力。

盤點矢澤愛的作品時，我有一個感受：如今已經很少看到如此純粹地談論著夢想的女性作品了。

《NANA》誕生的時間是2000年，而90年代至2000年初是日本文娛產業「大女主」題材的鼎盛時期。

動漫領域的名作《美少女戰士》（91年）、《魔卡少女櫻》（96年）都是主角拯救世界，順便點綴些戀愛橋段。

風靡亞洲的《東京愛情故事》（91年）讓新自由主義女性、職場精英赤名莉香引領潮流。

類似《新聞女郎》（98年）的職業女性題材百花齊放。

每一季都是收視冠軍的《DoctorX》（2012年）則講述了醫療界的大魔王大門未知子救死扶傷的同時，將男權玩弄于股掌之中。而大門，這個最受歡迎的女性角色，根本不需要「戀愛橋段」。

究其文化背后的原因，是因為日本在經濟高速增長后的1985年推出了《男女雇傭機會平等法》，大公司開始實驗性地錄用高學歷女性為管理職位候選人，此后迎來短暫的職業女性繁榮期，文娛作品也進入「大女主」時代。

包括矢澤愛本人也也是有追求 銳意進取的女性。她古靈精怪，樂于創新和冒險，對于自己選擇的工作抱有極致的熱愛。

所以她才能刻畫出如此打動人心，栩栩如生，具有生命力的女性群像，并通過作品傳遞她對「女性主義」的思考。

她本人通過事業實現財富自由，時尚消費自由，并理解時尚背后的深層意義，她的經濟實力能負擔得起大千世界的豐富體驗，她對題材的調查又足夠扎實，因此她構筑的時尚界、娛樂業不“懸浮”，華麗又真實。

20多年過去了，我們很難再看到如此精彩的，富有現實意義的作品。

日本也隨著第一批職場高學歷、高管女性被邊緣化，嬌妻文化再次被推崇，文娛產業也進入了「女性題材」沙漠期。

所以，文化是社會經濟的產物，時代也可能會倒退。

當下的內娛也缺乏與時俱進的大女主作品，悉數女性題材，從古偶到都市愛情， 熱門網文到戀愛游戲，遍地都是「性緣故事」。女主角不依靠男性角色就不能推進劇情發展，不能實現成長。

我問身邊的朋友們：你們心目中的內娛大女主劇是哪部？大家都回答：《甄嬛傳》或《知否》。

但這畢竟是皇權，夫權框架下的產物呀，并不是我們所期待的當代大女主故事。

所以今天當我想要觀看激勵人心的女性故事，我還是會翻出10年前，20年前的作品重溫。

▲《傲骨賢妻》 / 《傲骨之戰》

對了，與矢澤愛及《NANA》同時代的亞洲歌姬們也很值得一說。

她們有的因對事業過于投入而失聰，但依然堅持在熱愛的舞臺上。?

中島美嘉在人生的至暗時刻寫下膾炙人口的名曲《曾經我也想過一了百了》，

這些歌姬的人生際遇都轟轟烈烈，打破常規。

濱崎步在40多歲時生下2個孩子， 并宣布不婚。

安室奈美惠則一直是強大而富有魅力的單親媽媽代表人物。

如果大家感興趣，我們之后再展開介紹

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