音樂節不能只靠“卷陣容”

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 未加一

今年的五一假期，全國近30場音樂節同時開唱，社交媒體平臺上關于音樂節的討論源源不斷，要想從中脫穎而出就要卷陣容、卷投入、卷體驗。

“內卷”是音樂節行業這幾年逃不開的話題，身處其中的主辦方們更是深有體會。

太湖灣音樂節&銀河左岸廠牌音樂節創始人劉洋宏表示，“2024年整個音樂節大盤可能場次減少了30%-40%，但是整體營收是維持不變的。并且現在音樂節的趨勢就是投入越來越大，太湖灣基本每一屆成本投入都要增長30%，但票價要維持不變，才能保持競爭力。”

音樂節市場從爆發式增長過渡到理性回調階段，在激烈的競爭環境下，有的音樂節激流勇退，也有音樂節逐漸占領了頭部市場，在樂迷心中獲得了良好的口碑。

大浪淘沙什么樣的音樂節才能留到最后？劉洋宏與新音樂產業觀察分享了他的洞察與思考。

在音樂節現場，觀眾體驗永遠是首位

剛剛結束的五一假期，在常州太湖灣音樂節，0713再就業男團驚喜合體演唱《活該》，煙花伴隨著漫天的彩帶，臺上臺下一起合唱引來現場眾多粉絲淚奔感嘆：“這才是音樂節該有的樣子。”

從2019年誕生至今，太湖灣音樂節已經舉辦了第十屆。從最開始，只是常州環球動漫嬉戲谷景區的周年慶嘗試，投入不足300萬元，到如今每屆投入上億，太湖灣音樂節已經成為全國知名音樂節IP之一。

數據顯示，第十屆太湖灣音樂節為13萬觀眾打造了四天四夜的音樂狂歡，實現營收約1.2億元。票務數據顯示，本屆音樂節30歲以下樂迷占86.3%，常州市外樂迷占比達95%，帶動了當地6.5億元周邊消費，成為撬動城市發展的超級IP。

劉洋宏表示，他對太湖灣音樂節的定位就是“年輕人的節日”。

年輕人的節日，當然由年輕人打造。據介紹，剛剛結束的第十屆太湖灣音樂節，由95后主理人呂瑩率領的超200人團隊制作呈現，其中90%都是25歲以下的年輕人，他們最了解年輕觀眾的喜好。

例如，舞美團隊將阿黛爾演唱會同款LED屏“搬”到現場，結合裸眼3D技術打造“多維空間舞臺”，讓觀眾仿佛置身未來科幻現場。舞臺兩側的巨型屏幕上，動漫風格的視覺特效與實時演出交織。除此之外，泡泡機、彩虹機、彩炮機也都加入到了舞臺設計中。

“做好觀眾體驗”是劉洋宏反復提及的一句話。從太湖灣和銀河左岸音樂節的現場，我們也可以看到主辦方在升級觀眾體驗方面所做的努力。

為了縮短換場時間，制作團隊創新采用了雙推臺、雙系統模式，將音樂人的出場時間縮短到5分鐘。這一套絲滑的換場流程，在太湖灣音樂節和銀河左岸音樂節都有應用，并受到觀眾的一致好評。

麻園詩人鍵盤手在社交媒體平臺，發布了第一視角的換場視頻。上一組音樂人還在表演，候場區第二組樂隊就已經準備好了。工作人員默契配合快速切換兩個舞臺，節約了樂迷的等待時間，也讓現場火熱的音樂氛圍不間斷。

除此之外，銀河左岸對于觀眾需求的洞察與服務也到了極致。

例如，音樂節現場為觀眾提供免費發放的礦泉水、設置充氣沙發免費充氣站、免費接駁大巴、安排合理的公共衛生間、免費提供的美妝產品等等。佛山銀河左岸音樂節突遇大雨，現場2天免費發放了8萬件雨衣。各種用心的安排，將樂迷的體驗感拉滿，也為音樂節本身籠絡了一批忠實粉絲。

市場飽和，音樂節如何形成競爭力

中國演出行業協會數據顯示，“五一”假期，全國5000人以上的大型營業性演出票房收入達到12.12億元，同比增長5.12%。音樂節市場近幾年如此火爆，一方面受到年輕群體的體驗消費與社交需求驅動，另一方面是文旅融合與政策支持的推動。

如今，音樂節已經成為了藝人、品牌、當地文旅與年輕用戶貼近的重要場景。在多方參與下，音樂節早已突破小眾文化的范疇，衍生出各種不同的形態。

那么，市場到底需要什么樣的音樂節？從主辦方銀河左岸旗下三類不同的音樂節產品中，或許可以得到一些借鑒。

2024年銀河左岸共落地了16場音樂節，其中包括2場太湖灣音樂節、1場與鹿晗合作的gapday音樂節，剩下的13場都是銀河左岸為主導與不同城市文旅以及品牌聯名的音樂節。

針對不同的音樂節產品，銀河左岸有著不同的運營思路，其本質不外乎兩點：一、以頭部藝人拉動票房，挖掘新人建立長期合作；二、以音樂節品牌效應，助力城市文旅與品牌推廣。

太湖灣音樂節就屬于第一個方向。從陣容來看，太湖灣既囊括了周深、單依純、薛之謙等頭部歌手，也有痛仰、老狼、安溥等獨立音樂頂梁柱，還有黃子弘凡、黃譽博等新聲代。

頭部藝人為票房提供保障，不同音樂風格的演出都囊括其中，最大程度吸引觀眾。同時，主辦方也在不斷挖掘新面孔，黃子弘凡、蒲熠星等許多新人都在這里開啟了自己的音樂節之旅，并且成為了太湖灣的常客。除此之外，主辦方還在嘗試將更多不同類型的藝人融入其中，將其打造成年輕人的派對。

同樣思路運營的，還有與鹿晗合作的gapday音樂節以及與成龍共同打造的龍樂無界超級城市音樂節。

流量與大牌藝人的入局，給音樂節本身也帶來了一定的“破圈”效果，很多觀眾都因為這兩場演出，第一次走進音樂節現場，并收獲了難忘的體驗。

而對于主辦方而言，與鹿晗、成龍等大藝人合作舉辦音樂節既能撬動其他頭部藝人參與，也能最大程度的拉動票房。對藝人本身來說，音樂節是其拉近與年輕粉絲距離的最佳場景，這兩場音樂節都吸引了6-7萬名觀眾參與，對藝人的行業影響力也有巨大的提升作用。

除了上述兩類音樂節，第三條產品線“銀河左岸音樂節”是舉辦場次最多的。

2024年銀河左岸音樂節舉辦了13場，足跡遍布江西、貴州、安徽、吉林，2025年繼續在全國遍地開花，南昌、重慶、南京、成都等城市陸續落地或官宣。

從價格和受眾來看，銀河左岸音樂節更加大眾化，觀眾的參與門檻更低。從落地的城市來看，其承辦或者合作方更多的是當地文旅。市場對這一類音樂節的主要需求是起到一個橋梁作用，吸引更多游客促進城市文旅發展。如今，銀河左岸音樂節已經建立起了一定的品牌知名度，既有利于藝人和樂迷的辨別，也能通過品牌效應吸引到更多招商。

劉洋宏表示：“基于對行業和樂迷的洞察，我們這幾年也在不斷地調整，未來會以這三條主線并行。”

這是主辦方銀河左岸主動尋求差異化，將產品細分精細化運營的結果，旗下的音樂節IP也因此能夠在競爭激烈的市場環境中，仍然保持著較強的競爭力。

音樂節“內卷”，主辦方迎接更大考驗

這幾年，演出市場的繁榮大家都有目共睹。一方面體現在票房收入的增長，蛋糕越做越大。另一方面，從藝人的角度來看，線下演出在藝人全年收入中的占比也越來越高。

如今不僅僅是音樂人有做演出的需求，演員、綜藝咖、網紅等等，都在向線下演出發展，五一期間多場音樂節都出現了一些演員的身影。

針對這一現象，劉洋宏認為：“這是市場需求的反饋，也是我們一直想做的一個方向。對于影視劇演員來說，他們可以憑借影視劇吸粉，再通過音樂作品和自己的演唱實力線下現場去聚粉，從而實現擴圈，對于藝人發展和行業來說都是有利的。”

銀河左岸發現，從音樂節受眾的消費動機來看，80%的購票行為都是因為陣容而產生的。除此之外，現場體驗、內容制作和呈現等等占到20%。再加上音樂節的成本投入越來越高，票房成為了成本回收的首要途徑，所以無數音樂節主辦方不得不走上了“卷陣容”這條路。

當然，“卷陣容”、吸引更多跨界藝人參與，其實更考驗主辦方的專業性和策劃能力。

剛剛結束的太湖灣音樂節和佛山銀河左岸音樂節陣容中，都有跨界藝人的參與。為了保證整體調性的統一，主辦方會根據音樂類型和藝人風格，將不同類型的演出安排在不同的場次。

盡管如此，跨界藝人首次參演音樂節，仍然避免不了一些突發情況發生，例如演出延時引發爭議。但從主辦方的處理方式來看，其應對速度以及與藝人團隊的溝通配合仍然可圈可點，保證了演出的順利完成。

音樂節從一個小眾的文化產品走向大眾市場，不可避免會經歷試錯和調整階段。在這個理性回調的過程中，主辦方會經歷許多考驗，也倒逼音樂節行業的各方參與者們向專業化方向發展。

劉洋宏也認為，未來做音樂節的門檻會越來越高，而銀河左岸一直都是用乙方的心態在做音樂節，對藝人、樂迷、品牌、政府，都是如此。

在此基礎之上，銀河左岸也對自己提出了嚴格的要求：“如果說觀眾80%的購票行為都是因陣容而產生，那么銀河左岸的目標就在于，通過我們的策劃與制作，能夠為票房帶來額外20%的加持作用就算成功。”

所以，現在的音樂節市場“內卷”，本質上是在卷主辦方的操盤能力。這場考驗似乎沒有絕對的標準答案，就像劉洋宏說的：“嘗試中可能會犯錯誤，但是我們愿意努力。”

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