把小眾電音帶上音樂節主舞臺，尚雯婕如何沖出“孤島”？

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作者 | 朱力克

長春哦啦音樂節，舞臺上傳出一段段冷峻又極具張力的電音節拍，舞臺下滿滿當當的觀眾隨之輕輕搖擺，數十面大旗在空中飄揚著，不時可以聽到歡呼和掌聲，這是屬于尚雯婕的舞臺。

深耕電音十余年的尚雯婕，很早就曾把自己的電音作品帶上音樂節舞臺，但隨著音樂潮流的變化和電音的更加普及，如今的她迎來了比以往更廣泛的接受度。在社交平臺上，“泡泡島之后染上尚雯婕了”“她真的太適合音樂節了”成為不少觀眾的直觀反饋，還有觀眾稱自己“垂直入坑”。

對于像尚雯婕這樣堅持電音創作多年的音樂人來說，這無疑是一波延遲的市場共振，借助音樂節舞臺，她的“孤島頻率”終于有機會在更廣泛的聽眾中找到回響。

把小眾電音帶上音樂節主舞臺

過去這一個月，尚雯婕頻繁現身各地音樂節，泡泡島（天津和廈門）、廬山音氧、長春哦啦等等，將她標志性的電子音樂帶到了更廣泛的觀眾面前。

從演出歌單的編排中可以看出，尚雯婕為音樂節的舞臺做了精心設計。她將最能代表自身音樂美學的電音作品如《I'm Your Radio》和《I Love You》置于首尾，強化一種屬于自己的個性氛圍。中段則穿插了《不鼓自鳴》等節奏較慢、氛圍感更強的作品，調節觀眾情緒起伏的同時，也增加了現場表演的張力。

舞臺上的尚雯婕看起來氣場十足，因為選擇了不少律動感較強的電子音樂，現場節奏感染力很強，讓人忍不住跟著節拍搖擺。她跟樂手之間的互動，也在不經意間制造出幾次高光時刻，有知名博主稱：“好愛看這樣自由隨性的音樂表達。”

更令她驚喜的是，有一些并非廣為傳唱的代表作，卻意外地引發了觀眾的大合唱。那些旋律復雜、節奏獨特、甚至當年發行時并未被主流市場大范圍接納的歌曲，如今卻被不同年齡層的觀眾一字一句地唱出來。

在音樂圈摸爬滾打多年的尚雯婕，如今在演唱上也能夠更加從容和穩定地hold住全場。動感的電子編曲與穩定的人聲輸出，讓現場觀眾在不自覺中被她的氣場所吸引。從觀眾的反饋來看，大家所喜歡的正是那個看起來有點“疏離”的尚雯婕，這不僅符合她長期以來在作品與形象中所塑造的個人氣質，也與她所代表的電子音樂美學高度契合。

“我從來沒聽過她的歌，但那個氛圍真的把我包進去了。”一位廬山音氧音樂節的觀眾回憶，“舞臺上的她就像在自己的世界里。”一位在微博上分享了尚雯婕天津泡泡島音樂節現場視頻的網友感慨：“真的太帥了，以前怎么沒發現她走的是這種風格呢？”

在B站的演出回放中，“太帥了”也是出現頻率最高的彈幕之一，而在小紅書上，“本來不是沖她去的音樂節，結果完全愛上了”這樣的評價引起了不少人的共鳴并紛紛留言“人之常情”。

看起來，尚雯婕的表演風格與當下音樂節的年輕觀眾之間，悄然建立起一種奇妙的聯結，在一個日趨多元化的音樂節市場中，那些曾被視為“聽不懂”的小眾電子樂也開始在大眾層面找到應有的表達空間。

沖出“孤島”

在華語樂壇，尚雯婕深耕電音十余年，曾經的她在大眾認知里像是一座“孤島”，鋒芒盡露，個性張揚。但她也一直在努力沖出孤島，在各種舞臺、綜藝乃至時尚活動中頻頻露面，用不同形式尋找與更廣泛受眾的連接點。

在《閃光的樂隊》中，尚雯婕將Ambient加入到歌曲的編曲中，在《乘風破浪》里，她又用自己的方式重構歌曲，將《Chandelier》塞到了觀眾的心里。

這種“帶著個人美學走向大眾”的姿態，既讓尚雯婕構建了自己獨特的音樂個性，也讓更多年輕人重新認識她的音樂，并在互聯網上以“考古”尚雯婕為樂。

實際上，從2011年的《Nightmare》專輯開始，尚雯婕就跳出了傳統的流行歌創作思維，一門心思投身電音創作。這其實是全球流行音樂的大勢所趨，21世紀前十年，從千禧舞曲熱潮到EDM興起，電音不斷改變著流行音樂的面貌。

不過，尚雯婕選擇了一條更難走的路。她沒有從一開始就去玩更容易被大眾接受、更適合跳舞的Techno或EDM，也沒有聚焦于某一種電音類型，而是根據自己的表達需要將不同的Loop進行拼裝，從工業感極強的合成器噪點，到低頻厚重的Dubstep鼓組，再到迷離、拉長的Ambient氛圍。

這種創作方式并不依賴既定的曲式結構，而更像是一場意識流敘述，唯一的共同點是，尚雯婕在歌曲的設計上似乎始終有意無意地在營造一種戲劇感。

比如，在2011年的作品《Imagination》里，伴隨著循環往復的鼓機，尚雯婕巧妙地加入了一段跟二胡對應的“歌劇腔”人聲，戲劇感十足；而在2018年的作品《That Bra》里，戲劇感來自于尚雯婕將人聲拆分成多個角色，并配以不同的電音聲場。

尚雯婕近期在音樂節上演唱的歌曲，主要來自她2023年發行的三張迷你概念專輯，“Mind Uploading意識上傳中三部曲”。與過去的作品相比，這套迷你專輯里的作品旋律性更強，也多了一些Disco和EDM等較容易接受的風格。不變的仍然是尚雯婕持之以恒的“戲劇感”，EDM風格的《Follow Your Heart隨心所愛》里，尚雯婕又引入了歌劇式唱腔，制造出一種類似內心念白的深邃氛圍。

從尚雯婕的作品中可以聽出，她關注的并非“大眾”或“小眾”的標簽，而是如何建立起屬于自己的聲音體系。只是，個性越鮮明，與大眾的“對話”反而越困難，這或許也是她的音樂常被歸類為“小眾”的原因。這么多年來，尚雯婕也不斷嘗試通過綜藝和選秀節目等主流渠道沖出“孤島”。

但如今看來，最適合她的渠道可能還是音樂節。音樂節不要求“全民傳唱”，也不執著于“互動感強”的舞臺邏輯，它給予音樂人一個相對自由的空間，去建立自己與觀眾之間的獨特聯系。在這樣的場景下，尚雯婕不需要“解釋”她的音樂，而是讓它自然流動。

電音前哨戰

這么多年來，尚雯婕沒有變，但是，市場變了。

一方面，網絡媒介的不斷演化，讓過去被視為小眾的音樂有了更多被重新理解的機會，而且，在這個時代，音樂個性越鮮明越容易被年輕人“發現”；另一方面，國內音樂節市場自2016年的蓬勃發展，也帶動了多元化音樂場景的建構。

賽立信媒介研究早前發布的音樂節研究數據顯示，2016年，國內音樂節數量比2015年多了將近一倍，音樂節生態也隨之發生了一些變化，參演藝人風格和觀眾的需求都越來越多元化。

尚雯婕因此獲得了更多將音樂成果“落地”的機會，借由音樂節這個中繼站，幫助小眾電子音樂與更廣泛的市場建立起一條新的通路。

從尚雯婕在各地音樂節上的表現來看，她并沒有為了迎合大眾而改變自身的表達邏輯，而是將音樂節視作一次次“頻率試驗”，試探音樂市場接受度的同時找到那些真正能與她同頻共振的聽眾。

事實證明，在音樂節這種高密度、多風格的“試煉場”中，音樂是否“小眾”從不是關鍵，重要的是給大家帶來一場精心準備的表演，并把自己的特色表現到極致。尚雯婕用自己的方式給堅持小眾曲風的藝人們提供了一種可能性：被視為邊緣的音樂類型，依然可以通過極致的表演，在音樂節不斷擴容的生態中找到屬于自己的位置。

尚雯婕的突圍仍然只是開始，盡管電音市場近年來在國內獲得了一定的發展，專業電音節越來越多，但在綜合性音樂節市場里，電音仍然是“小眾”。

同樣來自賽立信媒介研究的數據，音樂節受眾最感興趣的四大音樂類型分別是流行（82.3%）、說唱（75.1%）、民謠（43.1%）和搖滾（36.3%），電音在剩下的“其他”（5.3%）里。這意味著，在大多數音樂節場景里，真正為電音而去的觀眾比例較低，小眾屬性依然明顯。

在這樣的背景下，尚雯婕的突圍更像是一場前哨試探，她證明了電音可以在主流音樂節中立足，但要真正走進更大的觀眾池，還需要更多時間、更多表達者、以及更多“尚雯婕式”的堅持。

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