張登堂：水墨山河間的浪漫騎士

張偉 于景平

在中國繪畫的璀璨星河中，名家輩出，各領風騷。他們或恪守筆墨古意，或融匯東西新聲，或觀照時代氣象，在守正與出新之間，開辟出一條條獨屬于東方美學的路徑。張登堂（1944—2015年），正是這樣一位立于時代轉捩處的藝術家——他以筆為劍，以墨為馬，馳騁于水墨乾坤，成為那個年代最動人的浪漫騎士。

他的畫，起于自然，成于心源。丘壑在紙間錯落新生，筆意于墨中縱情流轉。他不蹈舊格、不落窠臼，以奇崛新穎的構圖和深邃悠遠的意境，構筑出一個又一個既承接古韻、又昭示未來的山水世界。

他的畫，是詩，也是史。自然之韻、人文之雅與赤子之情交融輝映，既流淌著傳統氣脈，亦奔涌著現代意識。他將對家國山河的鐘愛，化為筆底煙霞，讓中國畫在當代語境中煥發出全新的生命力。

他的畫，是寫生，更是寫心。從黃河咆哮到江南氤氳，從工地轟鳴到田園靜謐，他以誠懇的筆觸記錄時代，更以飽滿的激情禮贊生命。

他，是水墨的騎士，也是山河的歌者

生于苦難，成于熱愛

1944年冬，張登堂出生于山東聊城堂邑的一個裁縫之家。四歲那年，心懷遠志的父親變賣家產，攜全家南遷上海。命運卻將他們攔在了徐州——淮海戰役炮火連天，南下之路斷絕。一家人調頭北上，最終扎根濟南。

初到濟南，生活清貧。父親靠裁縫手藝勉強維生，家計常陷困頓。或許正是父親那一針一線的細膩，啟蒙了張登堂對美的感知。他喜愛畫畫，雖無人指導，卻自得其樂。一張紙、一支筆，就是他最初的精神版圖。

1948年，濟南解放。新中國的陽光照進了更多貧寒之家。七歲那年，他終于背起書包走進課堂。沒有顏料，沒有老師，他就捧著《芥子園畫譜》一遍遍臨摹。藝術的種子，在戰亂與貧瘠之間，倔強地發出了芽。

1956年，他考入濟南育英中學，人生的轉折悄然到來——在這里，他遇見了山水畫大師黑伯龍先生。

黑先生筆意雄邁、氣韻超脫，是北派山水的代表性畫家。他對張登堂極為賞識，不僅親授技法，更引導他理解中國畫的內在理路。“起步即遇明師，如幼嬰初吮乳汁，滋養一生。”張登堂后來屢屢感慨。

此后，他又陸續得到王天池、許麟廬、王雪濤等名家的指點。少年張登堂，如一塊渴水的海綿，貪婪地吸收著來自傳統的養分。1959年，年僅15歲的他，以《泰山黑龍潭》《跳傘塔》兩幅作品入選省市級美展，震動一時。

逆境藏機遇，良工出苦心

1960年，他考入濟南藝術學校，卻在兩年后因學校停辦而被迫中斷學業。彼時正值三年自然災害，全家陷入饑饉。為求生計，他一度騎車往返二百多公里，從聊城老家馱回地瓜葉為家人充饑。

命運將他推向了濟南文物店，成為一名裱畫學徒。生活雖艱，他卻在這里找到了另一扇窗——文物店珍藏無數古畫真跡，從宋元名跡到近代大家之作，他得以朝夕相對、潛心摹寫。

拉上窗簾，避開喧囂，他在寂靜的裱畫房里與古人對談。一勾一染，心摹手追。他臨袁江《江天樓閣圖》，幾可亂真；偶作齊派蝦趣，生動傳神。這段“非正規”的訓練，反而補上了最為扎實的傳統課業。

1962年，他攜畫赴京求教。王雪濤看后欣然指點，李苦禪更在畫上題寫“良工苦心”四字相贈。李先生不僅教他筆墨，更教他做人：“要經得起磨難，耐得住寂寞。”這句話，成為他一生恪守的座右銘。

寫生萬里，筆墨隨時代

1960年代，社會主義建設如火如荼。張登堂響應“藝術要同工農相結合”的號召，走進工地、鄉野、河川。他畫《解放橋》《泉城一角》，以水墨捕捉時代脈搏，用畫筆記錄勞動身影。

1971年，他調入濟南市美術工作室，成為專業畫家。不久后，為紀念延安文藝座談會講話三十周年，他與于太昌等人發起“三河寫生”行動——沿黃河、海河、淮河徒步萬里，描繪治水壯景。

兩個多月里，他與河工同吃同住，聽號子聲震天，看濁浪排空。他住窩棚、啃干糧，在煤油燈下整理速寫，于激流聲中捕捉水紋。他說：“傳統畫水多用勾線，但我嘗試以寫意手法摹寫水勢，墨色交融，才得生動。”

這次寫生，不僅讓他真正理解了黃河，更讓他找到了“關注現實、直面生活、緊扣時代”的創作信念。1972年，《黃河組畫》出版，震動畫壇。關山月后來在指導他時說：“生活是藝術的礦藏，只有深入其中，作品才有靈魂。”

京華淬煉，立傳山河

1977年冬，文化部成立“中國畫創作組”，集結李可染、李苦禪、黃胄、吳作人等大家，為國家場館創作陳列畫。張登堂作為中青年代表受邀進組，與大師們同吃同住、同案作畫。

黃胄教他捕捉動態：“要抓住生活中最鮮活的瞬間”；李可染教他錘煉筆墨：“作畫如修行，一筆一墨都要落到實處”；他隨關山月感受嶺南溫潤，也從謝稚柳筆下領會宋人高古。

1978年，他與眾人合作巨幅《黃河之水天上來》（4米×8米），懸掛于中國駐羅馬尼亞大使館。李可染看后連連稱贊：“氣勢磅礴，一瀉千里！”此后，他又為三十多個駐外使館作畫，《黃山》藏于東京，《長江三峽》存于雅加達，《漓江山水》懸于莫斯科。

同年9月，“中國畫創作組匯報展”在中國美術館開幕，張登堂《青城天下幽》《峽江煙云》入選。從此，他躋身中國山水畫一線創作者之列。

畫院丹青，公益赤心

1983年，濟南畫院成立。張登堂毅然放棄個人創作的黃金期，多方奔走，為老畫家爭取身份認可，為年輕人創造創作環境。他說：“畫院不是衙門，是畫家的花園。”

他帶學生寫生，住山洞、啃干糧，險遇山體滑坡仍談笑自如；他推動建立“李苦禪紀念館”“王雪濤紀念館”，將趵突泉公園從名勝升級為藝術殿堂；他接待送煤工人，以畫相贈：“您送煤是為人民服務，我畫畫也是。”

他常說：“不管誰和咱打交道，都不能讓人家吃虧。”學生下崗，他出資租畫室；老師政策未落實，他奔走兩年直至解決；村莊困難，他連續多年匿名捐款；國家有災，他總是第一時間捐畫捐錢……

他的齋號叫“悟墨齋”。人生在悟，藝術在悟。他悟出了筆墨之道，更悟出了為人之本。

山河立傳，筆墨千秋

新世紀以來，張登堂藝術步入成熟期。他逐漸淡化寫生痕跡，轉向意境經營與筆墨提煉。山更渾厚，水更靈動，畫面愈發蒼茫而明亮。

2001年，他應邀為中央政治局常委會議室創作《雄峙》。歐陽中石題款，泰山入畫，寓意“江山永固，國泰民安”。此后，《蓬萊仙境》懸于人民大會堂，《泰岱旭日》藏于山東會堂，《黃山迎客松》送往歐盟總部……

2008年，他受邀參加奧林匹克美術大會，《秋林觀瀑》被國際奧委會收藏；2009年，他重走長征路，登六盤、攀賀蘭、望祁連，歸來創作《中華魂》，黃河咆哮，民族精神奔涌筆端。

2012年，他將80幅精品捐贈山東博物館，隨后專為其設立“張登堂藝術館”。他說：“這些畫屬于山東，更屬于時代。”

溫潤如玉，燈傳后世

“家家魏啟后，戶戶張登堂。”他的畫走進中南海，也掛在普通人家客廳。他成為齊魯山水的新符號，卻始終謙遜、樸素、溫暖。

他教導學生：“一手抓傳統，一手抓生活。在傳統中尋根，在生活中找路。”學生問他蓋幾個章合適，他潔明師之言：“口紅只能往嘴上抹。”學生抱怨寫生景丑，他說：“只要你愛這片土地，哪兒都是好景。”

他不是高山，而是光。朗朗照人，溫潤如玉。

2015年8月25日凌晨，張登堂先生因病逝世，享年71歲。十年過去，他的畫依舊在博物館、在使館、在人民大會堂、在無數人家里，靜靜散發著墨香。

他的一生，是行走的一生、揮毫的一生、為山河立傳的一生。他用水墨編織浪漫，以畫筆托舉時代。他是藝術的騎士，更是精神的勇士，中華優秀文化的衛士。

——墨色山河依舊，騎士精神長存。

謹以此文紀念張登堂先生逝世十周年

特別鳴謝：
張登堂先生夫人田淑華女士傾情指導
張登堂藝術館館長李慶傳先生大力協助
山東工藝美院教授解維礎先生衷情支持

（編輯：郝小學）