▲東京現代藝術博覽會，2024年

圖片來源 ：東京現代藝術博覽會

東京現代藝術博覽會由國際藝術博覽會組織機構 The Art Assembly 主辦、三井住友金融集團（SMBC）為主要合作伙伴，超媒體集團為其媒體合作伙伴。

2025年，東京現代藝術博覽會的展期由7月改為9月，時間上與愛知三年展部分重合。商業及學術上的兩大藝術展事，有望共同構筑一條連接日本中部與首都圈的觀展動線，既提升國際能見度，也推動藝術旅游與文化交流。

2025年9月12日至14日，第三屆東京現代藝術博覽會（Tokyo Gendai）在橫濱 國際平和會議場（Pacifico Yokohama）C/D展廳舉行。

▲東京現代藝術博覽會現場，2024年

自2023年創辦以來，東京現代藝術博覽會迅速確立其作為連接日本與全球藝術界的重要平臺的地位。今年不僅首次將檔期從夏季移至初秋，更在策展結構、公共項目與獎項機制方面呈現顯著躍進，逐漸展現出從“藝術博覽會”向“文化節”轉型的潛力。

東京現代藝術博覽會由國際藝術博覽會組織機構The Art Assembly主辦、三井住友金融集團（SMBC）為主要合作伙伴，超媒體集團為其媒體合作伙伴。本屆東京現代藝術博覽會匯集來自66家畫廊的三大核心展區。主畫廊展區呈現多家畫廊策劃的多元藝術家群展。

▲田村友一郎（Yuichiro Tamura）

《草地上的牛仔》（The Cowboy on the Grass）

行為藝術，2024年東京現代藝術博覽會現場

根據官方信息，2024年第二屆東京現代藝術博覽會共匯聚了來自約18個國家和地區的69家畫廊，吸引了來自全球約40個國家和地區的藏家、策展人、藝術機構代表與媒體人士。

▲東京現代藝術博覽會現場，2024年

為期三天的展期中，展會去年共接待觀眾超過2.2萬人次，較首屆增長約16%，顯示出其在亞洲藝術市場中的迅速成長與關注提升。2024年各展區普遍報告了強勁的銷售業績。例如，佩斯畫廊（Pace Gallery）展出的羅伯特·隆哥（Robert Longo）作品迅速售罄，孫達拉姆·泰戈爾畫廊（Sundaram Tagore Gallery）售出日本畫家千住博三幅“瀑布”系列畫作。

▲東京現代藝術博覽會現場，2024年

本地畫廊如燈塔·彼方（A Lighthouse called Kanata）與imura art gallery亦傳出佳績，售出多件關鍵作品，反映出日本本土藏家市場的活躍度與潛力。

國際媒體給予東京現代藝術博覽會極高評價，稱其具有推動日本藝術市場進步的潛力，營造出了樂觀積極的展覽氛圍，有助于將本地藏家與國際策展機構聯結，為日本當代藝術架起對話橋梁。在全球藝術格局持續重塑的當下，東京現代藝術博覽會正以日益清晰的姿態，成為亞洲當代藝術不可忽視的一極。

自創辦以來，東京現代藝術博覽會在展區結構的劃分上便展現出了鮮明的策展意圖與清晰的組織邏輯，不僅服務于商業交易，而且體現了藝術生態的層次與多樣性。展區主要分為三類：核心展區“Galleries”、被定位為孵化溫室的“Hana”（花）、更突出研究性與歷史維度的“Eda”（枝）。

▲Elmgreen&Dragset，《靜物 (藍色)》，2024年

圖片來源：佩斯畫廊，攝影：Elmar Vestner

?2025 Elmgreen&Dragset/ARS，紐約

今年“Galleries”展區匯聚了來自亞洲、歐美、非洲等地的頂尖畫廊，呈現歷史重要藝術家的代表作與當代中堅創作者的新作。本屆在主畫廊展區，佩斯畫廊將帶來藝術家吉爾·德·貝蘭庫爾（Jules de Balincourt）、吉迪恩·阿帕（Gideon Appah）、亞歷杭德羅·皮涅羅·貝洛（Alejandro Pi?eiro Bello）、田島美嘉以及藝術家組合Elmgreen & Dragset的作品，他們的作品共同探索了身份與記憶的維度。

▲拉里·彭斯，《無題 (024J-4)》，2024年

圖片來源：藝術家與阿爾敏·萊希畫廊

攝影：Dan Bradica

阿爾敏·萊希畫廊將帶來拉里·彭斯（Larry Poons）、約翰·焦爾諾（John Giorno）等藝術家的作品；來自韓國的Johyun Gallery將呈現繪畫群展，探討物質、敘事、運動與空間的邊界；燈塔·彼方畫廊將聚焦與日本傳統視覺語言相連的當代雕塑與繪畫。

▲莎巴拉拉·塞爾弗，《女士》，2025年

圖片來源：藝術家與Galerie Eva Presenhuber

東京的本地畫廊ShugoArts，則帶來以日本女性藝術家為主角的群展；首次參展、位于蘇黎世與維也納的Galerie Eva Presenhuber則將帶來喬·布拉德利（Joe Bradley）、薩姆·福爾斯（Sam Falls）、莎巴拉拉·塞爾弗（Tschabalala Self）等藝術家的作品。

▲藝術釜山展會現場，2025年5月

藝術釜山（Art Busan）作為本次東京現代藝博會的全新合作伙伴，在展會支持并呈現多達10家來自韓國的畫廊，進一步促進韓國畫廊與日本及國際藏家的深入交流。在主畫廊單元，來自釜山的Johyun Gallery將舉辦群展，把日本物派藝術家菅木志雄（Kishio Suga）與韓國藝術家Ahn Jisan、Kim Chong Hak、Kim Taek Sang、Lee Bae的作品并置呈現，探索物質、敘事、運動與空間交匯處的邊界與潛能。

▲來自上海的BANK畫廊

此次在東京現代藝博會“Haha”展區中亮相

“Hana”（花）展區由畫廊呈現新興或中生代藝術家的作品，強調創作語言的深度與實驗性，是發掘新勢力的重要場域。本屆，小山登美夫畫廊將帶來大野智史以音樂與銳舞文化帶來的感官刺激為創作背景的作品；Parcel將呈現Masamitsu的風景油畫，Keteleer Gallery推出三位新銳藝術家的聯展。

▲東京本地的一穗堂畫廊

此次在東京現代藝博會“Eda”展區中亮相

“Eda”（枝）展區聚焦亞洲地區具有代表性的藝術家個展或小型群展，強調藝術與文化語境之間的深度連接，體現對亞洲藝術史譜系的再認識與對在地文化的重視。

本屆，一穗堂畫廊（Ippodo Gallery）首次公開展出池田晃將具有里程碑意義的新作，The Page Gallery則聚焦藝術家Vio Choe受科學與游戲設計啟發的個人項目。

▲藝術家中井波花作品

圖片來源：TARO NASU畫廊

三大主要展區之外，自去年起，展會設立了特別策展單元“蕾”（Tsubomi），回應當下重要議題。今年，該策展單元將聚焦多位日本女性藝術家與傳統工藝技藝的融合，探討手工藝在當代藝術語境中的轉化與再詮釋。

長期以來，日本的傳統工藝在男性匠人主導的體系中世代相承，女性工藝創作者往往因制度性與社會結構因素而鮮少獲得應有的評價與關注。此次展覽將通過展示一系列將陶藝、玻璃等傳統媒材融入當代創作的藝術作品——比如中井波花（由TARO NASU代理）的陶藝作品與三島律惠（ShugoArts 代理）的玻璃藝術——呈現女性工藝創作者兼具個體風格與文化意涵的探索路徑，并進一步揭示工藝語言在全球當代藝術場域中日益增長的影響力。

▲東京現代藝術博覽會現場，2024年

除了展覽區劃分，東京現代藝術博覽會同樣高度重視公共性與知識生產的功能，其中包括聚焦跨界交流的藝術對談、面向公眾的大型沉浸式互動裝置、兒童與家庭教育項目等。這一多板塊、跨領域的結構安排，使東京現代藝術博覽會不僅是藝術交易的平臺，更成為一個推動文化對話與知識交匯的策展場域，體現出區別于傳統商業博覽會的獨特視野。

今年展會新增“策展人研討會”，邀請亞洲與歐美策展人就當代藝術中的文化議題展開深度討論，體現出主辦方希望擴展專業社群參與度的意圖。同樣值得一提的還有今年新設的“花”藝術家獎（Hana Artist Award）。

▲來自首爾的THEO畫廊

此次在東京現代藝博會“Haha”展區中亮相

Wonkyo Choi，《在圓臉上的閃亮眼睛》，2024年

數碼印刷上手工雕刻

圖片來源：藝術家及THEO畫廊

該獎項面向“Hana展區”的藝術家設立，旨在鼓勵、支持新生代藝術家的創造潛力。

獲獎者將獲得1萬美元的獎金，以及展會期間的特別表彰。包括手冢美和子（Dib Bangkok館長）在內的多位活躍于國際舞臺的專家將親臨會場評審參展作品。

此外，展期由往年的7月調整至9月舉行，避開了如巴塞爾藝術博覽會等全球藝術大展的時段沖突，提升了國際參展商與藏家的參與意愿。另一方面也巧妙躲過了日本夏日的酷暑季節，提升觀眾的整體觀展體驗。

值得關注的是，2025年東京現代藝術博覽會與愛知三年展在時間上部分重合，有望形成一條共通觀展路線。上述舉措皆映射出其對全球藝術節奏與本地文化周期的精準把握。

以上僅代表個人觀點

《收藏/拍賣》雜志獨家稿件

原文刊載于《收藏/拍賣》2025年秋季刊

標題《今秋日本藝術雙坐標：東京現代藝術博覽會與愛知三年展》

作者：唐詩

編輯、譯者、撰稿人

主要從事藝術類圖書的策劃、翻譯工作

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