嚴(yán)子宇

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

華僑大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)導(dǎo)師

福建仙游縣美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席

廈門(mén)市湖里區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席

廈門(mén)市美術(shù)家協(xié)會(huì)策展委員會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)

2014年研修于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)創(chuàng)作高研班，師從鐘涵先生、丁一林教授、李延洲教授

暖風(fēng)拂過(guò)的時(shí)代褶皺——評(píng)嚴(yán)子宇油畫(huà)《暖風(fēng)》

文/鄭梧沐

藝術(shù)評(píng)論家約翰·伯格曾言：“觀看先于言語(yǔ)”，我們先觀看，然后再點(diǎn)評(píng)。當(dāng)目光觸及嚴(yán)子宇創(chuàng)作的油畫(huà)《暖風(fēng)》時(shí)，這幅160×160cm的作品以極具張力的場(chǎng)景構(gòu)建，為改革開(kāi)放浪潮下的城鄉(xiāng)變遷留下了生動(dòng)注腳。它入選第十屆中國(guó)西部大地情全國(guó)油畫(huà)作品展，以細(xì)膩寫(xiě)實(shí)的筆觸、飽含溫度的細(xì)節(jié)，在色彩與光影的交織中，成為時(shí)代褶皺里的一枚視覺(jué)印記。

嚴(yán)子宇 《暖風(fēng)》 160×160cm 油畫(huà) 2017年

一、場(chǎng)景解構(gòu)：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的時(shí)代對(duì)話(huà)

從畫(huà)面元素的層次來(lái)看，《暖風(fēng)》構(gòu)建的并非單純的鄉(xiāng)村圖景，而是承載時(shí)代沖突與融合的視覺(jué)切片，每處細(xì)節(jié)都在訴說(shuō)城鄉(xiāng)轉(zhuǎn)型期的微妙張力。左上方深色汽車(chē)的金屬質(zhì)感與速度感，撞入以木質(zhì)兩輪車(chē)為核心的鄉(xiāng)村場(chǎng)景，既是“汽車(chē)與馬車(chē)”的具象對(duì)比，更暗喻城市化打破鄉(xiāng)村原有節(jié)奏；左側(cè)藤編大筐與神態(tài)鮮活的家禽，以精細(xì)的編織紋理與生物質(zhì)感，還原鄉(xiāng)村本真，成為傳統(tǒng)生活方式留存的象征，與汽車(chē)形成“新與舊”的對(duì)話(huà)。

畫(huà)面核心的木質(zhì)兩輪車(chē)是情感錨點(diǎn)，擠滿(mǎn)身著少數(shù)民族服飾的老人、婦女與孩子：老人藏著對(duì)遠(yuǎn)方子女的牽掛，婦女透著對(duì)生活的堅(jiān)守，兩個(gè)嬰兒在大人背上熟睡，另一個(gè)孩子面露拘謹(jǐn)好奇，盡顯“留守群體”的縮影。右側(cè)背孩童婦女衣物上的民族花紋，守住地域文化獨(dú)特性；木桶、磨損車(chē)輪沉淀歲月質(zhì)感，暗喻傳統(tǒng)韌性；背景延伸的道路、樹(shù)木與云層，既增空間縱深感，更讓“鄉(xiāng)村圖景”有了延伸意義——道路盡頭或許是城市，車(chē)上人們正是被時(shí)代浪潮推著向前的平凡個(gè)體。

嚴(yán)子宇《暖風(fēng)》局部圖

二、主題深掘：打工潮下的“留守”群像

《暖風(fēng)》是對(duì)90年代中國(guó)社會(huì)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型的微觀切片。彼時(shí)“農(nóng)村人多地少，勞動(dòng)力過(guò)剩，沿海經(jīng)濟(jì)崛起催生大量崗位”，數(shù)以?xún)|計(jì)青壯年涌向城市，留下鄉(xiāng)村的“空心化”圖景。在這幅作品里，嚴(yán)子宇沒(méi)有把畫(huà)面重心放在工廠(chǎng)流水線(xiàn)的辛勞或春運(yùn)的喧囂，而是將視角投向被時(shí)代浪潮留在后方的“等待者”群體。

車(chē)上的老人與孩子，是無(wú)數(shù)留守家庭的縮影。老人的神情里藏著對(duì)遠(yuǎn)方子女的牽掛，孩子的眼神中透著對(duì)親情的渴求——這種“以小見(jiàn)大”的敘事，讓作品超越個(gè)體悲歡，成為對(duì)“經(jīng)濟(jì)騰飛與家庭分離”時(shí)代命題的深刻叩問(wèn)。正如多數(shù)藝術(shù)家所追求的：“藝術(shù)的價(jià)值不在于復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而在于用獨(dú)特的視角揭示現(xiàn)實(shí)背后的意義。”

嚴(yán)子宇《暖風(fēng)》局部圖

三、色彩隱喻：暖與冷的情感博弈

《暖風(fēng)》以“暖”為名，卻在色彩運(yùn)用中暗含冷意。畫(huà)面主體的米黃、赭石等暖色調(diào)，似午后陽(yáng)光拂過(guò)鄉(xiāng)村，呼應(yīng)“暖風(fēng)”標(biāo)題；但灰藍(lán)陰影又悄悄消解著溫情——路兩邊的樹(shù)影、天空的灰色云朵、老人質(zhì)樸面容與普通衣物顏色，都在暗示潛藏的孤獨(dú)與無(wú)奈。

這種處理是嚴(yán)子宇“色彩應(yīng)深沉不呆板、明亮不浮躁”理念的實(shí)踐。正所謂“繪畫(huà)要觸著自然內(nèi)在的真實(shí)”，《暖風(fēng)》的色彩不是對(duì)光影的簡(jiǎn)單復(fù)制，而是對(duì)留守家庭“渴望溫暖卻不得不面對(duì)分離”心境的視覺(jué)轉(zhuǎn)譯。

四、人文關(guān)懷：褶皺里的尊嚴(yán)與記憶

《暖風(fēng)》的珍貴之處，在于其對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的真誠(chéng)觀照與人文溫度。它沒(méi)有刻意渲染苦難，只是平靜記錄鄉(xiāng)村群體的日常瞬間——車(chē)上的人們或許正趕去市集，或許只是在鄉(xiāng)道上的一次尋常出行，但這種樸素到近乎平淡的場(chǎng)景，卻因時(shí)代背景的投射而充滿(mǎn)力量。

嚴(yán)子宇《暖風(fēng)》局部圖

正如魯迅所言：“無(wú)窮的遠(yuǎn)方，無(wú)數(shù)的人們，都和我有關(guān)。”《暖風(fēng)》讓我們看見(jiàn)：那些被時(shí)代浪潮裹挾的小人物，他們的悲歡與時(shí)代發(fā)展緊密相連。嚴(yán)子宇以藝術(shù)家的悲憫情懷，為平凡生命留下尊嚴(yán)與記憶；而“暖風(fēng)”的隱喻，恰是在分離的寒冷中，人性與生活本身的溫暖底色。

當(dāng)《暖風(fēng)》在全國(guó)性展覽中引發(fā)共鳴時(shí)，它早已超越地域成為時(shí)代的集體記憶。這幅作品照見(jiàn)了經(jīng)濟(jì)騰飛的輝煌，也映出了無(wú)數(shù)家庭的悲歡；它以“直面現(xiàn)實(shí)、傳遞溫情”的藝術(shù)表達(dá)，成為時(shí)間褶皺里的一枚琥珀，在歲月中持續(xù)散發(fā)著人文的光芒。

作者：鄭梧沐，福建泉州人，字子潤(rùn)，號(hào)秋山枕書(shū)。藝術(shù)媒體“八鏈名人”主編，文化公司“沐沐煙雨”創(chuàng)始人