微短劇制作“新勢力” | 熊和兔劇場：聚焦女性議題 打造高辨識度短劇廠牌

畫面精致、智商在線……熊和兔劇場出品的微短劇被觀眾稱為“質感短劇”，聚焦女性議題獨擅勝場。2025年年初上線的《江南時節》以強情節著墨于大齡女性婚戀與職場等熱門話題，網友紛紛評論該劇“短劇味兒好淡”“電影級畫質+女性議題突破行業粗糙感”。

相較于“追逐熱點”“爆款復制”等短劇制作路徑，于2022年涉足微短劇市場的熊和兔，以“不回頭的創新”走出一條差異化路線。劇場主理人熊巍是影視后期出身，他帶領團隊憑借幕后積淀，在豎屏短劇領域構建“廠牌辨識度”，為微短劇“精耕時代”提供頗具價值的實踐樣本。

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從影視后期到短劇主場

“我們并非憑空進入短劇領域，而是帶著長期的影視制作經驗，尋找更適合表達的載體。”熊巍始終強調“幕后積淀”對團隊的重要性。在走向短劇市場之前，熊和兔的核心團隊長期深耕影視后期制作，曾參與《那年花開月正圓》《警察榮譽》《隱秘而偉大》等多部具有行業影響力的長劇制作——正是這些項目積累的敘事技巧、畫面把控能力，讓團隊逐漸萌生“自主表達”的想法。

熊巍

劇場主理人

但轉型并非一蹴而就，而是經歷“從橫屏試水到豎屏深耕”的過程。熊巍介紹，正式涉足豎屏短劇前，團隊首先嘗試的是相對熟悉的橫屏作品創作，推出了名為《此刻無聲》的短劇作品。作品上線后收獲市場的積極反饋，也驗證了團隊的內容創作能力。在拍攝女性懸疑短劇《此刻無聲》時，團隊嘗試性地套拍豎屏短劇《步步深陷》。這部集愛情、復仇、商戰于一身的都市懸愛微短劇，播出后收獲網友認可，討論度頗高。團隊自此以豎屏為主，展開后續作品創作。

2024年，熊和兔推出《熾夜》《聲色犬馬》等強情節作品，將商戰、復仇主線與婚姻真相、人性探討結合，形成“強邏輯+情感張力”的創作風格。這些作品通過抖音、快手等平臺推廣，口碑持續發酵，實現從“流量”到“留量”的轉化。

截至目前，熊和兔劇場已構建頗具辨識度的作品矩陣，熊巍將其概括為“聚焦女性議題、兼具深度與話題性”的系列創作。其中，《江南時節》憑借獨特美學風格引發行業討論；今年5月在小紅書獨家首發的《癡人之愛》，屢破站內紀錄，上線兩周劇集播放量超7500萬，討論曝光破2億；2025年新上線的《無藥而愈》延續團隊對女性情感與成長話題的關注。

熊巍直言，熊和兔的作品“有一定觀看門檻，也有非常高的討論度”。這里的“觀看門檻”并非指內容晦澀，而是拒絕“無腦爽感”，要求觀眾投入一定注意力去理解人物關系與劇情邏輯；“高討論度”則源于作品對現實議題的呼應與情感的真實傳遞——從粉絲評論互動到二創內容，都印證了這種創作思路的有效性。

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“不回頭的創新”之路

微短劇迅速崛起，成為影視行業全新增長點。面對677.9億元規模的微短劇市場，賽道內競爭已進入“白熱化”階段。為了追求穩定收益，一些短劇制作公司往往選擇“爆款復制”策略——在同一題材內進行元素迭代與組合，以“經過市場驗證的模式化創作”降低風險。在熊巍看來，這種路徑看似穩妥，實則會讓團隊陷入“永遠追趕他人”的困境。

“行業需要‘迭代’，但更需要‘創新’。如果總是跟著別人的爆款走，最多只能看到別人的影子，永遠無法形成自己的核心競爭力。”熊巍表示，熊和兔從成立之初就確立“不走回頭路”的原則：拒絕“爆款復制”，轉而深耕“深度垂直”與“廠牌概念”。在公司規劃中，“熊和兔”不只是公司名稱，而應成為“讓觀眾有期待”的品牌。

這種“廠牌化”思路，首先體現在題材的垂直深耕上。熊巍透露，團隊擅長“女性垂直題材”。但這種“垂直”并非局限于單一類型，而是聚焦女性在情感、職場、社會關系中的真實困境與成長。在熊和兔作品中，女性角色大多呈現多面性，如《盤中餐》中，女性角色不再是傳統意義上的“受害者”，而是具有反抗意識的獨立個體；《無藥而愈》的女主身為醫生，在治愈別人的同時，也在直面自己，積極尋找自我救贖路徑。熊和兔這種深度挖掘女性議題的嘗試，收獲大量女性觀眾共情，讓作品既精準觸達核心受眾，又避免與“泛題材”公司同質化競爭。

“廠牌化”思路其次體現在“內容與社會議題的綁定”上。熊巍認為，豎屏短劇之所以能發展起來，是因為走向了人民群眾。團隊會主動關注當下社會熱點與民生議題，讓作品直面當下社會生活，回應人民群眾關切，如《盤中餐》聚焦“殺豬盤”。正是這種對“內容本質”的堅持，讓熊和兔在“爆款扎堆”的市場中，走出一條獨特的“廠牌之路”。

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平衡藝術性與觀賞性

影視作品的思想性、藝術性和觀賞性，三者缺一不可。短劇創作同樣如此，過度追求藝術表達可能導致“曲高和寡”，一味側重觀賞性又可能陷入“低俗化”。不過，在熊巍看來，二者完全可以“兼得”，“好的作品一定是‘雅俗共賞’的，既讓普通觀眾看得進去，又讓有更高需求的觀眾感受創作的誠意。”

最能體現這一理念的是團隊對“電影級制作標準”的堅持。有觀眾評價《江南時節》從畫面到內容“短劇味兒好淡”。對此，熊巍并不意外，反而認為這是對團隊創作思路的“精準反饋”。他表示，這種“短劇味兒好淡”的風格并非熊和兔的“刻意為之”，而是“適合故事本身的選擇”。

《江南時節》中，主角的情感變化通過細膩的鏡頭語言慢慢傳遞，而非依靠“強沖突”強行推動。在敘事節奏上，團隊不刻意追求“每30秒一個爆點”，而是注重“情緒的鋪墊與遞進”；在畫面呈現上，作品拒絕“粗制濫造”，從構圖、光影到色彩，都追求“電影級的質感”。

“雖然載體是短劇，但作品的視聽節奏、畫面表現等，都是按照電影標準來處理的。”熊巍解釋，短劇雖然單集時長短，但整體體量接近一部電影，且鏡頭密度比電影更高（需在短時間內推進劇情）。因此，“用電影的敘事邏輯和美學標準來做短劇，反而更能滿足觀眾的深層需求。”

在“藝術性”與“觀賞性”的平衡上，熊和兔的核心策略是“用有趣的方式講有深度的故事”。熊巍強調，團隊從不“為藝術而藝術”——不會為了追求所謂的“格調”而讓故事變得晦澀難懂，而是學會用“觀眾能接受的敘事方式”傳遞深層思考。如聚焦“殺豬盤”的《盤中餐》，團隊并未采用“說教式”表達，而是通過緊張的劇情、鮮活的人物，讓觀眾在“追劇”過程中自然理解“殺豬盤”的套路與危害。

這種創作思路，還延伸為團隊的“無快進”創作標準。熊巍觀察到，當下很多觀眾看短劇時會習慣性“快進”，試圖跳過“無關劇情”，只看“高潮部分”。在他看來，“一部好的作品，每個鏡頭、每段對話都有其價值，不應該被‘快進’。”因此，熊和兔在創作時會刻意打磨“每一處細節”，力求劇情緊湊但不倉促，情感飽滿但不拖沓。

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“爽劇退潮”“行業脫水”

作為深耕行業多年的從業者，熊巍對微短劇的發展趨勢有著清晰判斷。他認為，當前行業正經歷兩個關鍵轉變：一是從“爽劇主導”向“多元題材”轉型，二是從“野蠻生長”向“精耕細作”過渡。這兩個轉變的核心驅動力，都是“觀眾的成熟”。

“‘爽劇主導’到‘多元題材’是短劇觀眾成熟后的必然趨勢。”熊巍分析，微短劇的早期觀眾中，很多人并非“傳統長劇用戶”——他們更需要“簡單直接的刺激”，如“主角逆襲”“壞人遭報應”等“爽點”。但隨著觀眾數量的增加、審美水平的提升，這種“低門檻刺激”逐漸無法滿足收視需求——“他們開始清楚‘自己想看什么’，會主動尋找‘符合自己興趣’的題材。”

除了題材的多元化，熊巍還提到，微短劇行業將經歷大浪淘沙“脫水過程”：隨著市場成熟，大量“粗制濫造”的公司會被淘汰，賽道上最終留下“精品內容”與“垂直細分”兩類玩家。“就像長劇平臺一樣，最終能存活下來的，要么是能持續產出‘高品質作品’的公司，要么是能‘精準服務某類受眾’的公司。”

在技術應用層面，熊巍的態度頗為“理性”。當前，AIGC、虛擬制片等技術在微短劇行業逐漸普及，不少公司試圖通過“技術賦能”提升效率、降低成本。熊和兔密切關注新技術，積極“布局和試水相關作品”。但在熊巍看來，無論技術如何發展，對于內容行業來說卻是“萬變不離其宗”。“技術解決的是生產力的成本問題，用好技術可以給我們更低的試錯成本，但故事一定是最重要的。”

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“做有溫度的短劇”

如何在“工業化生產”與“藝術個性化”之間找到平衡？面對這一創作議題，短劇創作者既要提高制作效率，滿足市場對“優質內容”的持續需求，又要避免創作陷入僵化的“標準化生產”。熊巍提到，“豎屏短劇是‘頂級生產力’的較量——熊和兔的制片團隊會對項目進行整體評估，找到最具性價比的那條創作道路。”

實際上，微短劇的工業化生產是微短劇行業發展的必然趨勢。熊和兔目前已經在嘗試“建立高效的制片流程”，包括前期精準規劃拍攝計劃、中期優化團隊協作、后期發揮技術優勢等。“團隊有多年影視后期經驗，這是很多短劇公司不具備的優勢。”熊巍解釋，強大的后期能力不僅能“彌補前期拍攝的不足”，比如，通過剪輯優化節奏、通過調色提升質感，還能“為個性化創作提供支持”，如為作品打造個性化的視覺風格等。

談及團隊建設，熊巍表示，熊和兔的核心成員“認識多年，合作已久”，在進入微短劇行業之前，大家就在影視后期領域并肩作戰，“穩定、了解、互補、信任，這是我們團隊的基石。”

伴隨市場的快速發展，熊和兔劇場自2022年涉足短劇制作，短短數年便通過品質化內容在短劇市場占據一席之地。畫面的電影質感，源自創作團隊對于影像品質的堅持；強情節引發的廣泛共情，來自團隊對于社會熱點議題的關注。以“做有溫度的短劇”為slogan（口號）的熊和兔，致力于“做能留得下的作品”，成為“能被記住的品牌”。

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