華語(yǔ)流行樂(lè)壇最重要的創(chuàng)作者之一陳小霞，于10月31日晚來(lái)到廣州中央車站展演中心，舉辦了備受期待的《2025 Composer 老翅膀音樂(lè)分享會(huì)》。70歲首次廣州開唱，陳小霞與臺(tái)下聽眾卻親切得如同老朋友相見，畢竟，誰(shuí)的青春歌單里少得了陳小霞的作品？但當(dāng)晚她沒(méi)有選擇任何一首大眾熟知的金曲開場(chǎng)，而是演繹了收錄在其個(gè)人專輯中、最能代表她心境與生命軌跡的作品，用洗盡鉛華的歌聲和娓娓道來(lái)的故事，帶全場(chǎng)觀眾共同完成了一趟關(guān)于“放下與飛翔”的深刻旅程。

一次進(jìn)入內(nèi)心的邀請(qǐng)：寄一份問(wèn)候給遠(yuǎn)方的童年

天賦的音感加上家庭熏陶，陳小霞7歲時(shí)就站在家中的天井，寫出了自己記憶里最早的一首作品。27歲時(shí)，她發(fā)表第一首創(chuàng)作、由劉文正演唱的《春夏秋冬》，其后40余年來(lái)不斷創(chuàng)作，橫跨華語(yǔ)流行音樂(lè)的各個(gè)時(shí)代，寫出無(wú)數(shù)動(dòng)人經(jīng)典，《十年》《他不愛我》《下一個(gè)天亮》《約定》《成全》……即便你不認(rèn)識(shí)陳小霞，但只要一聽這些歌曲，都會(huì)驚覺“原來(lái)是她”——素昧平生，卻默默在歲月里陪伴我們度過(guò)傷心、迷惘或孤獨(dú)的時(shí)刻。

當(dāng)燈光暗下，響起的是她個(gè)人專輯中的《天使的側(cè)臉》，充滿共鳴感的低沉嗓音，瞬間將現(xiàn)場(chǎng)帶入一個(gè)脫離喧囂的小世界，也為這晚演出定下了基調(diào)：與其說(shuō)是一場(chǎng)演唱會(huì)，不如說(shuō)是一次進(jìn)入創(chuàng)作者內(nèi)心世界的邀請(qǐng)。緊接著的《暗舞》、《聽歌的人》、《查無(wú)此人》都是情緒濃度極高之作，展示出她作為創(chuàng)作者在不同時(shí)期的自省，一首《請(qǐng)進(jìn)》，是對(duì)內(nèi)心最幽暗的角落的展示，也是一次對(duì)在場(chǎng)觀眾敞開心門的歌唱。

以往大眾眼里的陳小霞，是為陳奕迅、王菲、莫文蔚等天王天后打造無(wú)數(shù)金曲的“神級(jí)作曲家”；而當(dāng)晚她的身份，則是用音樂(lè)記錄真實(shí)自我的“歌者”，她的嗓音不追求技巧的完美，卻充滿了故事的顆粒感與歲月的歷練。她幽默自嘲“唱得不好”，“演唱會(huì)很悶吧”，但正是這份不加修飾的真實(shí)，讓現(xiàn)場(chǎng)散發(fā)出觸動(dòng)人心的溫柔。

一條精心編排的生命敘事線：擁抱“老翅膀”的智慧

37歲始發(fā)行個(gè)人專輯，陳小霞個(gè)人專輯數(shù)量不多，包括兩張閩南語(yǔ)專輯《大腳姐仔》《化妝師》，以及2005年發(fā)行的國(guó)語(yǔ)專輯《哈雷媽媽》。今年1月，她發(fā)行了音樂(lè)生涯第四張個(gè)人創(chuàng)作專輯《老翅膀》，專輯名字源自于陳小霞近年的人生感悟：不管人到了什么年紀(jì)，都擁有“翅膀”，它是我們生命中未被發(fā)掘的力量。

演出的核心即是對(duì)新專輯《老翅膀》的集中演繹，從《地圖沒(méi)有的地方》對(duì)靈魂歸宿的探尋，到《浮木》中回看創(chuàng)作時(shí)的快樂(lè)和痛苦，再到《還活著》對(duì)生命存在本身的肯定……當(dāng)她唱起《老翅膀》，我們聽到的是一位藝術(shù)家在70歲時(shí)，放下過(guò)往的包袱，坦然擁抱“老翅膀”，依舊堅(jiān)持飛翔的勇氣與智慧。

在每首曲目間歇，陳小霞都會(huì)跟觀眾聊起創(chuàng)作的幕后故事，剖白制作專輯時(shí)真實(shí)的心情痕跡。比如當(dāng)年為了逃離在唱片公司當(dāng)經(jīng)理的工作，跟總經(jīng)理齊秦交換條件自己去做歌手，由此發(fā)行了第一張閩南語(yǔ)專輯；又如跟她的黃金搭檔姚若龍的各種創(chuàng)作細(xì)節(jié)，新專輯做得最久的一首歌是《地圖沒(méi)有的地方》，把“這輩子所有的感覺都跟他說(shuō)了”……也正是透過(guò)這些作品，她去回顧自己的過(guò)去，與自我對(duì)話，對(duì)自己有了更多了解。

一座老友相逢的會(huì)客廳：有溫暖回憶也有驚喜

相聚的時(shí)間寶貴，陳小霞筆下的金曲無(wú)數(shù)無(wú)法一一回顧，當(dāng)晚她選擇了用精心編排的組曲，一次性喚起了歌迷的回憶。從林良樂(lè)的《溫柔的慈悲》、黃鶯鶯的《情雪》，楊乃文的《祝我幸福》，再到郭靜的《下一個(gè)天亮》、張韶涵的《看得最遠(yuǎn)的地方》，橫跨了她創(chuàng)作生涯的不同時(shí)期和風(fēng)格，短短幾分鐘，濃縮了華語(yǔ)樂(lè)壇好幾十年的流轉(zhuǎn)光影。這既是“作曲家陳小霞”對(duì)自己輝煌履歷的一次溫柔回眸，也是“歌者陳小霞”贈(zèng)予臺(tái)下老朋友們的一份驚喜禮物。

隨著演出漸入尾聲，她對(duì)觀眾展現(xiàn)了一個(gè)更加私密的精神世界。《你不要走得太快》是1993年與楊立德合作的作品，描述母親隨著歲月漸漸老去，兒女們希望她別走得那么快的心情，陳小霞唱到動(dòng)情落淚。《那個(gè)自己》是她7歲時(shí)的創(chuàng)作，由姚若龍重新填詞后，成為一首完整的新作，承載并圓滿了“從7歲到70歲”的生命敘事。《晚安》是她曾珍藏十年的私房歌，曾交給林宥嘉演唱，全新編曲有一種豁然開朗的感覺。演出以詞曲皆由她自己創(chuàng)作的經(jīng)典作品《朋友》收尾，像是在經(jīng)歷了一場(chǎng)漫長(zhǎng)而深刻的內(nèi)心旅行后，她伸出手，給臺(tái)下所有陪伴她、理解她的朋友們一個(gè)溫暖的擁抱。

這一場(chǎng)意義非凡的分享會(huì)，不僅吸引眾多音樂(lè)圈內(nèi)人士特地從各地趕來(lái)，見證這位華語(yǔ)樂(lè)壇旋律巨匠的演出，更被不少觀眾封其為“年度最有溫度的現(xiàn)場(chǎng)”。正如有觀眾所言，演出并不是重溫她為華語(yǔ)樂(lè)壇貢獻(xiàn)了什么，而是分享“陳小霞是誰(shuí)”。她是一個(gè)會(huì)困頓、會(huì)孤單、會(huì)迷茫、會(huì)流淚，但始終用創(chuàng)作與生命對(duì)話的普通人。她用這場(chǎng)演出告訴我們，她值得被記住的，不僅僅是那些傳唱甚廣的金曲，還有這些藏在她生命褶皺里，用旋律寫下的、一篇篇關(guān)于自己的散文。

11月2日，陳小霞音樂(lè)分享會(huì)將繼續(xù)在北京上演，為另一座城市的聽眾，帶去這份獨(dú)一無(wú)二的生命詩(shī)篇。