走過成長的荊棘山崗，

走過人生的湍急峽灣，

我們像一根唱針被放到唱片上獨自吟唱,

內心忐忑而茫然。

此時，一只頭雁破開的氣流，

將為隨后起飛者帶來幸運的托舉，

女性書寫計劃的意義便在于此。

《瑞麗伊人風尚》

邀請100位各領域的優(yōu)秀女性，

講述閱讀給她們帶來的人生智慧，

并認真書寫她們各自精彩的心路旅程，

分享愧悔與驕傲、思考與取舍，

以及向內探索的豐碩收獲。

凝望她筆下的世界，

亦如凝望她內心的映照。

楊燕借飛禽走獸之眼，

寄予人間以溫柔的回眸。

那些動物是她投向世界的目光，

亦是她寫給生命的長信

——柔軟、篤定，而又充滿寓言般的詩意。

楊燕

藝術家

在當代藝術圖景中，楊燕的作品像一扇被溫柔輕輕推開的窗。觀看她的畫，仿佛被一種“占滿畫面的溫柔”輕輕包裹，進入一種既真切又夢幻的視覺情境。擬人化的動物—兔子、狗、鹿、熊、斑馬、老虎，甚至粉紅色的鱷魚，安靜地棲息于幻想之境或親昵的家庭關系中，它們毫無攻擊性，卻充滿主體性的生命尊嚴。每一幅畫，都像一則安靜的童話，散發(fā)澄澈的童真之光，讓人不自覺沉浸于那種“從現(xiàn)實中抽離的溫柔”。

這種溫柔的來源，并非偶然。楊燕坦言：“對家人的愛，等待孩子成長的無比耐心，對藝術的執(zhí)著……我想應該是這些生活滋養(yǎng)出的溫柔吧。”她的畫面不僅傳遞情緒，更承載著她對生命關系的理解與期待。親子之愛、伴侶之間的依戀，在她筆下化作猛獸的依偎、鳥類的共舞、爬行動物的擁抱，甚至是食草動物之間細膩的繾綣。她以極度細致的筆觸，描繪出動物每一根毛發(fā)、每一片羽毛或鱗片上的微妙光影，仿佛時間在畫布上緩慢沉淀。完成一幅作品，往往需耗時一至兩個月，而在這漫長的繪制過程中，她也將沉思與情感一層層敷染進去。

《守護天使》

80cm×80cm

木板 紙本 彩鉛

2025年

楊燕不愿被稱為“插畫家”，而更認同“藝術家”的身份。這一自我定位的背后，是她從早期為書籍、雜志繪制插畫，轉向如今完全自主的獨立創(chuàng)作。在這一轉變中，她得以更自由地將個人觀察與情感體驗代入畫面，構建出真正屬于自身的視覺敘事。她說，在筆下的動物形象中投注情感與想象，仿佛為自己開辟出無數個平行世界，成就一種精神上的遠游，也消解了現(xiàn)實生活的枯燥與重力。

她的藝術語言，既得益于專業(yè)訓練的積淀，也來自生命中細膩的體察。她畢業(yè)于天津美術學院版畫系，版畫創(chuàng)作中對線條、層次和肌理的嚴謹把握，深深影響了她如今的繪畫手法。但她并未止步于技法的精確，更重在表達人與動物、現(xiàn)實與幻想之間那種朦朧而溫暖的情感聯(lián)結。

楊燕希望，觀者在她的畫前能稍稍停留，感受到畫面之外的會意之美—放下與家人之間的隔閡，融化性格中冷硬的部分，重新體驗柔軟與信任的可能。她的畫不僅是一場視覺的治愈，更是一次心靈的邀約：進入那個被溫柔充盈的世界，我們也仿佛變得更輕、更接近自己。

左：《遇見你2》 40cm×50cm 紙本丙烯墨水 彩鉛 2018年

右：《遇見你3》 50cm×50cm 紙本丙烯墨水 2019年

在家中最大的那間房間里，楊燕一待便是數月。這里是她的畫室，也是她的修行之地。陽光透過窗戶漫射進來，落在未完成的畫布上與調色盤中，仿佛時間在此也變得緩慢而具體。她大學研習版畫，主修銅版，那種需要精密計算和嚴謹邏輯的訓練，至今仍流淌在她的血液里。版畫是藝術中的“理科生”—多重套色需反復推算，輪廓與色彩必須嚴絲合縫。而正是這份理性，反而成全了她筆下極為感性的世界。“用兔子的眼光去看世界，故事就變稠了。”楊燕這樣說道。她畫動物，從不只是描摹外形。她要先成為它們—理解它們的情緒與行為邏輯，想象它們在冬夏不同的生存境遇，甚至揣摩它們眼中的天光是暖是冷。她說，唯有如此，畫面的故事才會變得濃厚、真實而動人。她畫兔子，便以兔子的視角觀望人間；畫虎、畫鹿、畫熊貓，亦復如是。她筆下的動物因而有如哲學家與心理學家，靜靜凝望這世界，神情安詳而慈悲，仿佛早已洞察生命的本質，卻仍愿以溫柔相待。

她常常為一幅作品構思一整段故事，才肯落筆。兔子的眼睫該如何起翹，耳際、臉頰與鼻頭的毛流應朝什么方向，一筆都錯不得。“藝術品中的夢境之所以動人，是因為每一顆星星的光芒、每一縷風的形狀，都真實可信。”她笑著說道。在她看來，這種精密不是負擔，而是一場心性的修煉。摩羯座的她天生有著捕捉細微的耐心，享受在創(chuàng)作中放空雜念、療愈自我的過程。她從中體會到鈴木大拙東方禪學所講的靜觀與內在安寧，“修行不在遠，就在每一筆中”。

她也極為注重畫面背景的處理。大面積的純色、柔和的粉與白，常常成為她畫中的靜謐基點。這些背景既不搶奪主體的存在，又與之默契呼應，共同醞釀出一種單純而安詳的氛圍。它們像是無聲的舞臺，讓動物們自如地展演其情感與故事，也為觀者預留了充沛的想象空間。

楊燕信奉“少即是多，慢就是快”。她不用急于表達，而是讓畫面自己生長，讓情感自然沉淀。畫畫于她，如同筑起一座遠離現(xiàn)實紛擾的堡壘。在那里，她與萬物平等對話，以毛茸茸的筆觸、細膩的光影，編織出一個又一個溫柔而堅定的童話。而每一個童話，都是她寫給這世界的情書。

一把吉他改寫人生軌跡：因它認識一人，留于一城，開啟一段故事。二十年珍藏，贈者已成為丈夫。生活起伏間，回首年少鐘情，依然溫柔如初。

今年最令我動容的是《蘇東坡新傳》，讀時幾度落淚又開懷。九月開始讀《羅素傳-孤獨的精神》。有些書我會重讀，比如《瓦爾登湖》；有些因翻譯讀得慢。進畫室第一件事便是打開有聲書，聽文學小說、哲學講析或財經談話類內容。閱讀雖未必改變人生，卻是成本最低的自我投入，陪我度過孕產期的抑郁與孤獨，進可入世，退可靜守，是與自我深度對話的方式。

她以畫筆為橋，

將自己悄然渡入另一個澄澈的國度。

在那里，豹不奔跑、虎不兇猛，

鱷魚也披上粉紅色的夢境。

她以動物的形象，

濾去現(xiàn)實世界的粗糲與冷硬，

只留下絨毛般的暖意、羽翼下的輕盈，

以及如童年記憶中不曾散去的澄亮天光。

左：《楪祈I》40cm×50cm 木板 紙本 彩鉛 2018年

右：《楪祈II》40cm×50cm 木板 紙本 彩鉛 2018年

《沉默》

54cm×74cm

紙本 彩鉛

2019年

《遇見你4》

120cm×70cm 木板 紙本

丙烯墨水 彩鉛

2021年

楊燕從未畏懼過靈感枯竭。對她而言，創(chuàng)作中偶爾的“卡頓”，無非是兩種信號：要么是技術有待突破，要么是認知需要拓寬。若屬前者，她便欣然研習新法；若是后者，她便啟程—或是行路，或是讀書。“在一個地方生活久了，人的感知會變得木訥，你得主動為它找回鮮活。”

于是，她常趁孩子的寒暑假出門遠行。赤足踩過夏日草地上微癢的沙沙觸感，被她視作一種心靈的療愈。“那一刻，煩惱是真的可以被放下的。”她說。而更深處的滋養(yǎng)，則來自閱讀。最近她沉浸在肖洛霍夫的巨著《靜靜的頓河》中。這部史詩不只是故事，更是一場關于人性復雜的教育。“它告訴我，人不是非黑即白的—肖洛霍夫沒有評判，他讓每個角色自由發(fā)聲，這種‘復調’ 的真誠令我動容。”

更令她著迷的是小說中自然意象的哲學隱喻：頓河的四季、草原的枯榮，無聲地消解著戰(zhàn)爭的暴力，形成永恒自然與脆弱人性的強烈對照。這種深邃的結構與生命觀，也悄然流入她的畫筆。她開始更慎重地處理畫面的背景，更細膩地經營光影與季節(jié)的變化，仿佛每一只動物都活在更大的自然循環(huán)與敘事脈絡中。

閱讀與行走，最終塑造出她跨界而開放的創(chuàng)作思維。2022年，她以插畫作者身份與國家自然博物館合作出版《中生代哺乳動物的故事》，并獲得遼寧省“優(yōu)秀科普作品獎”；她亦陸續(xù)與娜爾思女裝、佐丹奴、長隆集團、巴拉巴拉等品牌合作，在商業(yè)項目中注入藝術靈魂。而這一切，都逐步匯聚成屬于她自己的IP世界—“牧奇”。這只從蒙古語中走來的“小猴子”，正是她創(chuàng)作理念的化身：它古怪、靈動，不被現(xiàn)實束縛，永遠在想象的原野上自在放牧。

她始終相信，藝術應是一種“無用的溫柔”。就像陽光、微風、鳥鳴與葉舞，它不帶來實際利益，卻足以撫慰人心。而閱讀與旅行，正是這溫柔背后的力量來源—它們讓她理解人性的復雜與自然的永恒，也使她始終保持創(chuàng)作的開闊與生動。在未來，楊燕希望繼續(xù)描繪這些童話般的瞬間，以此彌合現(xiàn)實中的緊張與對峙，讓每一個凝視她畫面的人，都能放下冷硬與世故，重返內心的純真與寧靜。

鋯石復古紋理耳環(huán)、窄版復古紋理戒指、鋯石復古紋理手鐲 均為 ST DORE

監(jiān)制／陶玲

攝影／納特

化妝／劉旭

撰文／華明玥

鳴謝／NOTHING DESIGN STUDIO

版式設計／王平

新媒體編輯／Jasmine

新媒體排版／NIMO