從講故事的角度看，影像故事創作從出現至今，不過百余年時間。

最早的電影《火車進站》，也不過是50秒的內容，短于一集短劇的時長。

從影像故事出發，電影、長劇、短劇其實都沒有本質區別，只是不斷在適應媒介形式的演進與變化。

賈樟柯導演也曾多次在公開場合表示，自己看過很多短劇，而觀看的最終目的是希望了解這個最新的影視媒介形式。

“新”對于創作者而言都有天然的誘惑。在2025紅果創作者大會上，我們能更清晰地看到，一群有想法的創作者對于“新”表達的追求。

在這個大會上，還能感受到短劇飛速發展的兩三年后，一個行業的秩序終于逐漸建立起來了。也正是這個時候，更多的創作者可以在短劇行業施展拳腳。

一場行業大會也點燃了更多創作者的希望——短劇這個最新興的影視媒介將會接住更多人的創作夢。

千奇百怪的故事，都能從“新”講一遍

“日光之下并無新事”“歷史總是驚人地相似”，這些話語無不透露著人類故事的核心并未發生太多變化。但每一次媒介的更新，都會讓講故事的方式徹底改變，從而又給人們帶來新的觀感。

豎屏短劇作為一種新的表達形式：要用快節奏、強情緒、豎屏鏡頭美學等新語言，而這些語言都還在不斷被開發。在現階段，不少優秀短劇創作團隊探索出了一些路徑，也做出了高品質、多元題材的內容。

在人們都覺得短劇只能以快節奏的敘事方式進行時，《盛夏芬德拉》突破了觀眾乃至業界的認知：以日常生活的細膩情感敘事、反套路劇情和電影級美學影視風格，被大眾評為豎屏美學天花板，成功開拓了短劇的文藝賽道。

而這部劇的制作團隊馬廄制片廠，也因風格創新而為業界所熟知。正如馬廄制片廠的主理人張大馬在大會上所言，他們做的是“尊重內容、尊重觀眾、尊重自己”。

講故事、想表達，是所有創作者的共性。而在短劇這里，我們還能看到一種正向的反饋——只要你尊重內容、敬畏內容，就能做出新的東西。而這一切也會被平臺支持和扶持。

去年底，紅果推出的“果燃計劃”，旨在通過“投資扶持”和“精品推廣”雙軌并行的方式，助力優質短劇的創作與傳播。截至目前，“果燃計劃”已經投資立項了超90部精品短劇，題材涉及科幻、歷史、家國、年代、社會現實、非遺文化等等。在這一次的紅果創作者大會上，官方宣稱該計劃還會進一步發力：對優質精品短劇項目提供30%-100%的制作資金扶持。可見，平臺用真金白銀，為創作兜底。

在這樣的創作氛圍里，好的作品在慢慢生長出來。首部航天科幻短劇《我在月球當包工頭》，把硬核工程故事講得生動有趣；革命戰爭題材的《小小狙擊手》，用高概念“狙擊手”視角創新主旋律表達。

此外，前段時間上線的民國諜戰題材劇《暗潮涌動》也收獲好評一片。主演劉蕭旭和王小億經過多次搭檔，在劇中展現出不一樣的默契感。劇情以諜戰為主線，以主角二人的愛情線穿插，展現了戰亂年代兩個有共同信仰的革命者的愛情故事。劉蕭旭本人都在直播中講到，這樣的題材和劇情在以前都不敢想。這也側面反映出短劇內容的升級，是行業內所有創作者都向往和為之奮斗的方向。

才華即價值：收益透明的短劇時代

畢贛曾在一席演講時調侃過，自己當年拍廣告被人嘲諷“才華能當飯吃嗎”。這句質問就像是所有年輕創作者的魔咒，連畢贛也逃不過。

但在當下的短劇行業，紅果將“才華即價值”的理念深入到短劇創作的每一個層面。在紅果搭建的短劇生態里，一套前所未有的分賬體系正在運行。它不再只是平臺的規則，而真正觸達了每一位具體的創作者，讓編劇、演員和導演，都能獲得長期的回饋。具體操作層面，紅果直接將作品與創作者/創作團隊相關聯，讓主創成為為與作品共享收益的“內容合伙人”。

在紅果創服平臺，編劇的收入與作品上線后的市場生命緊密掛鉤。根據紅果官方發布的數據，僅2025年10月單月，平臺劇本分賬總額就突破了7000萬元。其中，頂尖的劇本工作室分賬超過千萬元，更出現了個人編劇月分賬金額突破百萬元的案例。這意味著，一個好故事不僅能被看到，更能為其創作者帶來源源不斷的長期回報。

對于演員，尤其是新人，分賬模式意味著一次公平的“破圈”機會。 收益不再僅由開機前的名氣和固定片酬決定，而是與最終作品的播放表現息息相關。演員王凱沐、至春禾等人通過分賬獲得了遠超傳統模式的可觀回報，這印證了該模式的成功。這種“個人形象與作品收益”深度綁定的機制，正激勵著所有演員更專注地打磨演技、更積極地參與作品宣傳，因為他們的每一分努力，都可能在分賬賬單上得到體現。

此外，重視新人、給新人機會，也是另一層面上的重視潛在有才華的人。紅果創作者運營負責人楊杰在大會現場的分享，目前平臺上已有約50%的劇集由新人導演執導。分賬模式為他們提供了低門檻入場、憑實力說話的機會：只要作品能打動觀眾，市場會給予最直接的認可和獎勵。

短劇時代，才華不必等待伯樂，將心中的故事寫出來、拍出來，觀眾就會給出反饋。

安心搞創作，平臺服務生態一條龍

“與紅果（工作人員）溝通，他們都能秒回”，這是在大會現場時，一位制片跟我談笑講到的。

都知道，短劇是成本與效率的藝術。短劇創作的前半程是比的是創意與才華，而后半程就是效率與資源的協同。紅果搭建的服務生態，能夠實現全方位地處理創作之外的所有繁雜事務，讓創作者可以心無旁騖地回歸故事本身。

楊杰提到紅果創作者服務平臺時，有一個關鍵詞就是連接。高效連接就是要打通“找人”“找本子”“找制作”等各個環節。 在這個層面，紅果進行提前布局。今年以來先后推出編劇工作室激勵和演員合作計劃等措施，不僅能夠助力編劇、演員快速成長，并且也能統一協調劇本資源和演員檔期。

截至目前，紅果平臺已入駐超過100家短劇廠牌，與超600家內容機構建立合作，將行業的分散資源整合成清晰的“人才地圖”與“服務清單”。這種高效的撮合，直觀地提升了生產效率——正如平臺數據所示，其服務的短劇數量在一年內翻了近四倍。對創作者而言，這意味著他們可以將更多時間用于打磨劇本、表演以及拍攝。

當然，上述的種種都是作品上線前期的準備工作。 創意行業的痛點之一，在于成果易被復制、權益難以保障。

版權問題也是行業痛點，針對這點，紅果依托“抖音集團短劇版權中心”，進行版權登記，并主動打擊盜版，從源頭守護創作的價值。版權中心可統一集團渠道的短劇上傳與結算，實現“一次合作，多端分發”，劇集可同步登陸紅果短劇與抖音等多平臺。此外，版權中心會對優質合作方傾斜資源，為精品內容爭取更多曝光，讓創作者全心投入內容創作。

此外，平臺還助力營銷推廣，讓好作品傳播得更深遠。 紅果官方會對所有獲得好成績的作品進行“播報”和公示，為作品匹配實時的數據看板和用戶畫像，讓創作者能清晰知道“誰在看”、“哪里最精彩”，從而精準調整創作和宣發方向。例如，《盛夏芬德拉》和《暗潮涌動》在播出后，平臺都為主創團隊安排了專場直播，直接連接觀眾，將線上流量轉化為作品熱度與主創的個人影響力。這種“數據反饋+宣發助推”的組合拳，讓作品的商業價值和藝術價值得到最大化釋放。

總而言之，從前期的劇本到后期的宣發復盤，紅果都會緊跟創作者，做好一條龍服務。這也是這場行業大會所揭示的——平臺一直在做的都是鋪橋搭路，讓行業里的每一個人都能“發光”。

回顧講故事這門文藝發展史，古代有唐詩宋詞的時代，現代有小說、電影的時代。

或許在每個時代都能用狄更斯的話總結一句，這是最好的時代，也是最壞的時代。

因為“好”與“壞”，都是角度和立場。電影的好時代，對應的或許就是文學的壞時代。

而每個時代都會選擇獎勵那些最活躍、最有創造力的那群創作者。