二十位畫家，同一個模特，八年時光。畫布上浮現(xiàn)的卻是二十四張截然不同的面孔，這是藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，還是我們認知他人的本質(zhì)隱喻？

中國藝術(shù)研究院油畫院曾舉辦一場獨特的肖像畫展——“名家筆下的她”。展覽匯聚了靳尚誼、楊飛云、冷軍等二十位當代中國油畫名家的作品，所有這些畫作都有一個共同點：以同一位女性——楊簡濃為創(chuàng)作原型。

這一展覽打破了藝術(shù)界的常規(guī)，成為中國美術(shù)史上首次多位藝術(shù)家共同描繪同一人物的肖像畫大展。

01 一面千像：同一模特的二十種詮釋

展覽名為“名家筆下的她”——從新古典到新表現(xiàn)的肖像畫研究展，于2023年9月26日在中國藝術(shù)研究院油畫院陳列館開幕。

部分參展藝術(shù)家嘉賓合影

參展畫家陣容從年長的靳尚誼到年輕一代的仝紫云，涵蓋了不同年齡層和藝術(shù)風格。

展出的作品盡管描繪的是同一個人，卻呈現(xiàn)出驚人的多樣性。靳尚誼的《畫廊經(jīng)紀人》展現(xiàn)古典主義審美范式，而冷軍的《畫室寫生》則一反其標志性的超寫實風格，采用古典主義式的景深與光影處理。

靳尚誼 《畫廊經(jīng)紀人》2016年 90×60cm

冷軍《畫室寫生》2018年 布面油畫 40cm×80cm

楊飛云的《大唐遺韻》拉長了人體比例，捕捉“她”青澀中的單純；閆平的《看到了星空》則通過大膽的色彩和筆觸，展現(xiàn)了表現(xiàn)主義的創(chuàng)作趣味。

楊飛云《大唐遺韻》2017年 布面油畫 220cmx160cm

閆平《看到了星空》2019年-2020年 布面油畫160cmx180cm

這種差異引發(fā)了深層次的思考：我們是否真正能看到客觀存在的他人

中國藝術(shù)研究院油畫院名譽院長楊飛云在開幕式上點明了展覽的精髓：“藝術(shù)好多時候是千人一面，但是這個展覽是一面千人。”每個藝術(shù)家都從同一真實源頭出發(fā)，卻創(chuàng)造出了各具特色的藝術(shù)形象。

02 畫布上的哲學(xué)思考：真實存在于觀察者眼中

這個展覽的價值遠超出藝術(shù)技巧的展示，它引發(fā)了關(guān)于自我認知、藝術(shù)真實與客觀真實的哲學(xué)思考。

在被二十位畫家描繪的過程中，楊簡濃坦言，這段獨特的經(jīng)歷引發(fā)了她對自我認知的深層思考。她深刻地體會到，由于每位藝術(shù)家的作畫方法、個人習(xí)慣以及思考方式截然不同，最終呈現(xiàn)于畫布上的“她”也呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的面貌 。正是這種巨大的差異性，促使她開始反思：一個人究竟擁有多少種不同的面相？我們所看到的自身或他人的某一面，是否就是最真實的樣子？

這種“一面千人”的現(xiàn)象，不僅展現(xiàn)了藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，更隱喻了人類認知的多維性和復(fù)雜性 。她意識到，或許我們呈現(xiàn)出的每一面都是真實自我的一部分，關(guān)鍵在于我們?nèi)绾握J知和接納這種多面性 。這段從“被描繪者”視角出發(fā)的深刻感悟，為觀眾理解展覽的主題“面面觀”提供了至關(guān)重要的個人維度 。

朱春林《人間四月天》2019年 布面油畫 130cmx112cm

趙培智《穿藍裙子的女孩》 2023年 布面油畫 100cm×80cm

03 從藝術(shù)到人生：拒絕標簽的生命啟示

“名家筆下的她”展覽超越了藝術(shù)領(lǐng)域，對普通人的生活認知也有深刻啟示。展覽延伸主題“面面觀FACE TO FACE”，是畫中人楊簡濃八年文化行為自我探尋過程中引發(fā)的一系列思考。

展覽畫冊中寫道：“人本就是百變的存在，不為自己設(shè)限更是意味著無限可能。”如果簡單地為自己打上標簽和定義，人們就會固化在自己的桎梏與牢籠中。

當代社會傾向于快速對人進行分類和判斷，為他人貼標簽成為普遍現(xiàn)象。然而這個展覽卻生動地表明，每個人都有多面性，不同的人會看到我們不同的側(cè)面，而所有這些側(cè)面共同構(gòu)成了完整的我們。

朝戈 《白色》204×78cm 布面油畫 2022年

石齊《芳姐妹》2023年 布面油畫160cmx130cm

04 一場藝術(shù)展，一面認知自我的鏡子

展覽現(xiàn)場特別設(shè)置了藝術(shù)展示，讓觀眾身臨其境感受藝術(shù)家的日常創(chuàng)作環(huán)境。同時還原了藝術(shù)家冷軍的創(chuàng)作工作室場景，使觀眾能夠深入理解藝術(shù)家們的創(chuàng)作過程。

展覽現(xiàn)場冷軍工作室場景還原圖

展覽策劃團隊還設(shè)置了不同顏色的展廳，與畫作互相呼應(yīng)，讓觀展體驗隨著視覺的變化而產(chǎn)生心理上的變化。這種設(shè)計強化了“多面性”這一核心主題。正如畫展所提示的：“她是誰？是畫中的那道風景，也同樣會是你，也是我。”這個展覽既是對肖像畫藝術(shù)的探索，也是對每個人自我認知的隱喻。我們看到的他人，是否只是我們主觀視角的投射？或許，真正的理解需要承認每個人都有自己的多面性，并尊重這種復(fù)雜性。

藝術(shù)評論家尚輝指出，這個展覽展示了“她”輾轉(zhuǎn)于不同畫室留下的形象記憶，串成了“她”從青澀少女到青春流逝的時代面孔。中國當代油畫大家名師對“她”的觀察與創(chuàng)作，成為中國油畫藝術(shù)從新古典主義到表現(xiàn)性與圖像性探索的藝術(shù)見證。

面對同一原型，二十位畫家看到了二十個不同的“她”，創(chuàng)作了二十四幅迥異的作品。這或許正印證了：我們眼中看到的別人，總是經(jīng)過我們自身認知濾鏡加工后的映像。