北京
澎湃新聞獲悉，“去往從來——山水為題”藝術展近日在比利時布魯塞爾中國文化中心開幕。作為上海油畫雕塑院“去往從來”系列展覽的第五屆，也是該項目國際巡展的首站，展覽匯集22位中國藝術家的45件（組）作品，通過雕塑、繪畫、書法篆刻、裝置、影像等多種媒介，共同探討一個既古老又具有現實意義的話題——“山水”。
比利時布魯塞爾中國文化中心“去往從來——山水為題”展覽現場
作為上海油畫雕塑院持續打造的品牌性學術項目，“去往從來”自2015年創辦以來，始終圍繞中國當代藝術如何面對傳統、回應當下展開探索。從前幾屆對于傳統文化精神、書學資源與雕塑實踐關系的討論，到這一屆以“山水”為題，該項目不斷在中國文化脈絡中尋找傳統藝術精神進入當代的可能性。
丁立人《圣寺》 紙本重彩 68×68cm 2001
在中國傳統文化中，“山水”從來不只是自然景觀。它既是藝術創作的重要主題，也是一種理解世界、體悟生命的方式。從宗炳“澄懷觀道”的審美理想，到歷代文人寄情山水的精神追求，“山水”承載著中國人關于自然、人生與宇宙關系的思考。
正因如此，此次展覽中的“山水”并非傳統意義上的山水畫展示，而是一場關于山水精神的當代轉譯。不同代際的藝術家們突破既有的文化圖式，以各自的創作語言重新理解這一古老命題。有藝術家以雕塑重塑山川的體量與氣韻。冰冷堅硬的金屬、石材或泥土，在空間中轉化為具有精神性的存在。傳統山水中的“可游可居”，被轉換成觀眾身體可以進入和感知的空間體驗。有藝術家以油畫語言回應東方山水傳統。西方繪畫材料與中國山水精神相互融合。色彩、肌理與抽象結構之中，依然能夠感受到中國傳統美學所強調的氣韻流動與天地精神。
陳國斌《敦煌沙》石頭、細沙，尺寸可變
還有藝術家從書法篆刻中尋找新的表達路徑。他們吸收秦漢金石、碑刻與封泥的視覺經驗，不再拘泥于文字本身的可讀性，而是將書寫轉化為空間與形式的創造。此外，裝置、影像以及綜合材料作品也構成展覽的重要部分。這些作品往往從日常生活經驗出發，通過光線、聲音、空間乃至時間的流動，重新激活人們對于自然、環境與生命的感知。
周雷《斗笠》木 25×8×8cm 2016
正如北京畫院院長、“去往從來”巡展項目總策展人吳洪亮在前言中所寫，“去往從來”深植于中國古典文脈，既是時間意義上的觀往知來，也是一次精神上的回溯與重訪。他認為，在東方文化體系中，山水并非被觀看的對象，而是一種關于天地、自然與自我的認知方式。藝術家們以山水為媒介，將個人經驗、生命感悟與時代思考融入創作，使作品成為東方精神在當代的視覺表達。
張羽翔《基因：正片V負片》 宣紙、墨汁、墻壁、菲林片、影像 06分23秒、空間尺寸 2020
藝術史學者、策展人高名潞認為，“山水”最初源于東方“天人合一”的宇宙觀，它不是單純的自然再現，而是一種體認自然的文化。山水畫真正呈現的，并非山川樹石本身，而是藝術家體認世界的過程。
夏陽《無相》 鋁板 35×25cm 2025
在這一意義上，“山水”完全可以成為一種當代藝術的方法論。同時，這一命題同樣回應著當下全球社會共同關注的話題。在全球化與人工智能迅速發展的時代，人們對于自然、精神與生活平衡的思考愈發迫切。主辦方認為，中國傳統山水觀所蘊含的共生思想與東方智慧，能夠為今天的人們重新理解人與自然、人與世界的關系提供新的視角。
展覽現場
據悉，此次展覽由上海市文化和旅游局指導，上海油畫雕塑院與布魯塞爾中國文化中心聯合主辦。恰逢中比建交55周年。作為“去往從來”國際巡展的首站，布魯塞爾不僅是歐洲重要的文化交流城市，也為中國當代藝術走向國際提供了平臺。
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