Dib Bangkok 的開幕為泰國(guó)曼谷帶來了一股充滿朝氣的全新文化氣息。這個(gè)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)博物館于12月21日向公眾開放，它不僅是一個(gè)充滿禪意與現(xiàn)代感的藝術(shù)展覽空間，更是泰國(guó)對(duì)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)未來的一項(xiàng)長(zhǎng)期承諾。

這座建筑不僅僅是一個(gè)展示藝術(shù)的盒子，它更像是一首由水泥與光影交織而成的詩(shī)，讓本來就充滿活力的曼谷藝術(shù)界再度升溫。這里強(qiáng)調(diào)的是一種“生動(dòng)”的能量，讓每一位走進(jìn)來的參觀者，都能感受到藝術(shù)最純粹、不加修飾的生命力。

Dib Bangkok由已故藝術(shù)家、收藏家和文化贊助人佩奇（Petch Osathanugrah）構(gòu)思，代表了她數(shù)十年來的愿景最終實(shí)現(xiàn)。

如今，他的兒子“昌”（Purat “Chang” Osathanugrah）繼承遺愿，成為該博物館的總裁兼創(chuàng)始人，致力于打造曼谷Dib藝術(shù)博物館成為泰國(guó)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與全球藝術(shù)界之間的重要橋梁。

昌說：“在泰國(guó)，我們不缺乏創(chuàng)意人才，但我們?nèi)狈⑻﹪?guó)藝術(shù)家推向國(guó)際舞臺(tái)的穩(wěn)定制度。Dib Bangkok 的目標(biāo)就是成為這座橋梁。”

Dib Bangkok 不僅僅是一家畫廊，它更將自身定位為一個(gè)公共文化中心——一座面向公眾而非少數(shù)人的博物館。“我希望人們會(huì)覺得，‘Dib Bangkok 就是我的博物館’，”昌補(bǔ)充道。

從倉(cāng)庫(kù)到文化燈塔

Dib Bangkok 位于泰國(guó)首都曼谷市中心素坤逸路40巷，由曾參與盧浮宮翻修的WHY Architecture泰籍建筑大師Kulapat Yantrasast進(jìn)行了徹底的改造，其前身是20世紀(jì)80年代的倉(cāng)庫(kù)。

Yantrasast并沒有掩蓋建筑的過往，而是將其剝離至工業(yè)核心——這一建筑手法與博物館的名稱相呼應(yīng)。“Dib”泰語原意為“原始”、“自然狀態(tài)”，既體現(xiàn)了材料的真實(shí)，也體現(xiàn)了創(chuàng)作的真誠(chéng)。

改造后的建筑擁有7000平方米采光充足的展廳，橫跨三層。參觀者拾級(jí)而上，空間體驗(yàn)宛如一場(chǎng)隱喻之旅——最終抵達(dá)頂層，映入眼簾的是引人注目的鋸齒形屋頂，自然光傾瀉而下，象征著開放、沉思和光明。

藝術(shù)始于你進(jìn)入之前

Dib曼谷當(dāng)代藝術(shù)博物館的體驗(yàn)從戶外就已經(jīng)開始了。在庭院里，艾麗西亞的《Pars pro Toto》（2020）由11個(gè)巨大的石球組成，直徑從70厘米到250厘米不等，它們構(gòu)成了景觀的核心。

作為永久展品，該裝置藝術(shù)以詩(shī)意的方式探討了行星系統(tǒng)、物質(zhì)性和規(guī)模等主題。

“欣賞這些作品會(huì)讓你思考我們的行星系統(tǒng)，”昌說道。“你可以與作品互動(dòng)，親身感受藝術(shù)。”

而在不遠(yuǎn)處，建筑本身就成了一塊畫布。澀谷翔的《記憶》系列作品，繪制在乙烯基材料上，像壁紙一樣包裹著外墻——將工業(yè)風(fēng)格的立面變成了展覽的一部分，并將參觀者無縫地帶入博物館的藝術(shù)世界。

Dib Bangkok以展覽“（在）可見的存在”開幕，展出40位藝術(shù)家的81件作品，涵蓋不同世代和地域。

本次展覽展出了泰國(guó)著名藝術(shù)家蒙蒂恩 (Montien Boonma) 的作品，以及安塞爾 (Anselm Kiefer)、艾麗西亞 (Alicja Kwade) 和皮娜麗 (Pinaree Sanpitak) 等國(guó)際知名藝術(shù)家的作品。

據(jù)曼谷Dib藝術(shù)中心總監(jiān)手塚美和子博士介紹，此次展覽既是對(duì)佩奇藝術(shù)理念的致敬，也是對(duì)其理念的延續(xù)。“我們挑選的作品探討了我們?nèi)绾胃兄陀洃浤切┮饬x非凡卻又難以察覺的事物，”手塚解釋道，“這也是對(duì)我們這個(gè)時(shí)代的回應(yīng)——當(dāng)今世界充斥著圖像，我們更需要的是靜謐和專注。”

許多作品超越了視覺的范疇。聲音、氣味、觸覺和空間感知都扮演著核心角色——這強(qiáng)化了展覽的觀點(diǎn)，即當(dāng)代藝術(shù)不僅要用眼睛體驗(yàn)，更要用身體去感受。

“我們希望開幕展能通過身體來展開。這些作品挑戰(zhàn)了我們對(duì)規(guī)模、重量和日常材料的預(yù)期，揭示了與貧窮藝術(shù)等運(yùn)動(dòng)的相似之處，在這些運(yùn)動(dòng)中，普通的材料承載著深刻的人類記憶，”策展人阿麗亞娜·柴瓦拉農(nóng)解釋道。

在俯瞰庭院的上層露臺(tái)上，皮娜麗的《乳狀佛塔修剪藝術(shù)》（2013 年）——由不銹鋼制成的乳狀佛塔——引發(fā)人們對(duì)女性氣質(zhì)、靈性和關(guān)懷的思考，與周圍的城市景觀形成了一種安靜的對(duì)比。

對(duì)于包括澀谷翔、芬尼根·香農(nóng)和休·海登在內(nèi)的幾位參展藝術(shù)家來說，《（在）可見的存在》標(biāo)志著他們?cè)谔﹪?guó)的首次展覽，通過對(duì)記憶、身份和無常的共同探究，擴(kuò)展了一場(chǎng)全球?qū)υ挕?/p>

世代傳承的收藏

除了流動(dòng)展覽之外，Dib Bangkok的重點(diǎn)在于其永久收藏，該收藏包括來自世界各地200多位藝術(shù)家的1000多件作品，創(chuàng)作時(shí)間從20世紀(jì)60年代至今。

藏品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、大型裝置和新媒體藝術(shù)。“我們收藏藝術(shù)品不僅僅是為了支持當(dāng)代藝術(shù)家，”昌說。

“如果我們快進(jìn)到20年或40年后，我們希望留下一些有意義的東西——這樣后代就可以從過去的偉大藝術(shù)家身上學(xué)習(xí)。”

博物館的理念與佩奇長(zhǎng)期以來的信念不謀而合：泰國(guó)的創(chuàng)造力具有獨(dú)特的原始性和真實(shí)性——這些品質(zhì)值得獲得全球認(rèn)可。

畫廊之外

博物館內(nèi)的Watthu-Dib Bistro & Bar全天候營(yíng)業(yè)，提供本地和國(guó)際風(fēng)味美食，為參觀體驗(yàn)錦上添花。餐廳周四至周一營(yíng)業(yè)，從早上9點(diǎn)至午夜，歡迎持票和非持票游客光臨，進(jìn)一步鞏固曼谷dib博物館作為文化交流場(chǎng)所的愿景。

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