王猛仁新著《平原素箋》面世

將歲月與光陰揉入詩行，靈感便有了依傍和仰仗。題王猛仁詩集

——當代著名詩人、原中國作協副主席 高洪波

猛仁的正念，猛仁的文采，猛仁的事業精神，我很欣賞。

——當代著名詩、書、畫家、原中國書協副主席 旭宇

猛仁的詩歌創作，率真自由、靈動豐富，生活所遇、心之所想盡皆入詩，取材寬闊、情感真摯而表達奇特，卓然自成一家。

——中國作協全委會委員、網絡文學委員會副主任 何弘

在無邊無際的平原上，每一個赤子都在用生命寫下深情的詩行。

——當代著名作家、茅盾文學獎、魯訊文學獎獲得者 喬葉

他的詩注重語言的淬煉和意向的多角度轉變，體現出獨特的個性與追求，雖短小，卻深邃。

——當代著名作家、魯迅文學獎評委 王劍冰

正如猛仁所言，這是一種“快樂的寫作”，當一個有一定閱歷，有深刻的生命體驗的人拿起筆時，他的文字會向我們傳遞出許許多多的感知與領悟，并向我們呈現出一個豐富而駁雜的世界，他的文字期待著那些有共同經驗的借鑒與分享。

——當代著名詩人、畫家 林莽

在晝與夜的裂縫間，為語言點亮了另一盞微光。

——中國作協主席團委員、中國詩歌學會會長 楊克

詩人站上詩的巔峰，以煙火的溫度和熱烈，為每個尋常的瞬間，定義火的刻度，愛的粘稠。這是詩人向世界的發聲，也是詩人投遞給我們的愛語和火焰！

——當代著名詩人、原解放軍出版社副社長兼編審 峭巖

王猛仁先生的詩作，其深度與廣度已抵達藝術至境，頗具心靈的震撼力，海內外的影響力日增。

——俄羅斯國家文學獎金筆獎評委會秘書長 CaBnukag CBeTnaHa

詩人以現實的力量超越了時空，讓我們在詩意的翅膀下，聆聽到了萬物萬靈的聲音。詩歌中潛藏著黑暗和光明，這是一個詩人的演奏曲，充滿了遼闊無垠的詩意美學。

——當代著名詩人、魯訊文學獎獲得者 海男

詩是一個人的生命旗幟，生命本身是一首波瀾起伏的詩，高亢與憂傷同在。讀王猛仁詩有感。

——當代著名藝術評論家、作家、書法家 張瑞田

仁兄虛懷若谷，德藝雙馨，詩書并舉，譽滿當代。在創作上已臻達徹悟澄明之境，尤其是抓住“平原”這個寫作根據地，如沈從文之于湘西，并以此構成屬于自己的“平原詩學”。

——當代著名旅澳詩人、評論家、教授、書法家 莊偉杰

王猛仁 1959年6月生于河南扶溝。中國作家協會會員，中國書法家協會會員。曾任河南省作家協會理事，河南省書法家協會理事，河南省文聯委員，周口市書協主席�，F為周口市書法家協會終身名譽主席，周口師范學院兼職教授，希臘文學藝術與科學學院外籍院士。書法藝術上世紀八、九十年代在《書法》“書苑擷英”、《中國書法》“書壇中青年”專題介紹。先后隨中國文聯書畫家代表團、河南省書法家協會代表團在法國巴黎、加拿大蒙特利爾舉辦書展。應邀出訪二十多個國家和地區進行書法藝術交流。作品入選中國書法家協會主辦的中國書協會員優秀作品展、第二十三回中日書法家自作詩書展、中韓書法家作品大展等。2007年獲“中國當代優秀散文詩作家”稱號，2013、2015年度《莽原》文學獎，2013、2014《詩歌月刊》年度詩歌獎，2017年度(第十一屆)中國散文詩天馬獎，第十八屆黎巴嫩國際文學獎，第六屆中國當代詩歌獎。有作品發表在《人民文學》《人民日報》《詩刊》《星星》等專業期刊，有部分作品被譯成英語、意大利語、德語、法語、西班牙語、泰米爾語、日語、韓語、希臘語、俄語、荷蘭語等。著有《養拙堂文存》(九卷)《王猛仁愛情散文詩》《王猛仁散文詩》《沉默的花開》《平原書》《平原歌者》《平原善辭》《平原帖》《平原光影》等。

高洪波先生題詞

復養拙堂主 王猛仁詩友

◎旭宇

今日的陽光如金

沉甸甸從黃泛區

刮來

金剛般不銹鋼的深唱

盡管我們未曾謀面

但你筆墨奔雷的足跡

早已在我太行山東麓

陋室里點亮

一行行同頻的暢想

雄渾 豪放 古拙 鷹揚

苦難歲月打磨的人生

你呼與吸的每一行文字

都是那樣滾燙

今晚讀到你發光的詩句

窗前的月季開了

太行山松風滾滾奔來

書案上你的大作

平原光影一座高矗的雕像

伸出太行的手握一下

你黃河的長臂

五彩石的長虹

落在養拙堂的朱廊

晚安 金石沉沉的夢香

旭宇先生贈詩

林莽先生題詞

平原的復調：詩書互文與精神地理

——漫議王猛仁《平原素箋》及其詩學建構（代序）

◎[澳洲]莊偉杰

回眸巡視，2025年一整年，對于長年生活于中原大地的書法家詩人王猛仁來說，可謂非同尋常，因為這是他的創作豐收年。他把所寫的180多首新詩，包括20多章散文詩，連同其部分書法作品等，有序地匯編結集成書，并命名為《平原素箋》。其中所蘊含的旨趣，正是那片被他反復書寫的“平原”,無論是作為實存的地理空間，還是作為精神的原鄉。

在當代漢語詩歌的版圖上，“地域性”始終是一個充滿張力的坐標。從沈從文的湘西鄉土到莫言的高密東北鄉，從昌耀的西部高原到吉狄馬加的彝族部落，地理空間不僅是寫作的背景，更是一種精神構造，一種美學方法。王猛仁正是在這一譜系中漸次鋪展，并建構屬于自己的“平原詩學”。然而，與大多數寫作者不同的是，王猛仁的藝術身份具有雙重性——他既是詩人，亦是書法家；他的文字既在紙面上蕩漾，亦在宣紙中蹈舞。《平原素箋》作為這種雙重性的結晶，呈現的既是關于地域書寫的特殊個案，又是關乎詩與書、墨與紙、傳統與現代的互動對話。

耐人尋思的是，書名中“素箋”這兩個醒目的字眼�！八亍敝赶虮菊�、樸素，或未經染色的存在狀態；“箋”既是書寫的載體，也是文化的符碼。看似簡單的二字，實則暗含著王猛仁的藝術追求：或在多數人熟視無睹的平原地理空間中，發掘未被過度闡釋的質樸詩意；或在素白的尺幅紙面上，完成詩與書兩種藝術形式的共舞。對此，筆者曾經說過，猛仁者的藝術是“情與境融合，雅與素齊飛，剛與柔并濟，力與美共生”的復合體。

我們不妨從多維視角來展開“有意味”的觀照和討論。一方面，探究王猛仁如何建構其獨特的“平原詩學”,分析這一地理空間如何轉化為審美空間；另一方面，剖析其《平原素箋》中詩書互文的藝術實踐，考察兩種藝術形式如何相互激活、同頻共振；同時，從語言、意象、節奏等詩學要素入手，解析其詩歌文本的審美特質；然后，將王猛仁的創作置于當代文化語境中，探討這種跨媒介藝術實踐的可能與限度。或許，通過這一系列考察，可以觸摸到作為方法論的“平原”,是怎樣以“猛仁式”的氣象呈現其精神內核。

A.平原作為精神地理：記憶、在場與詩學建構。在《平原素箋》后記里，王猛仁如是說：“在平原中，我找到了自己的樂趣，找到了故鄉房頂上的太陽花，找到了父輩們的喜怒哀樂和生老病死。從此，我開始了有關‘平原’的詩歌寫作�！憋@而易見，這段自白所揭示的是，平原之于王猛仁而言，首先是一個記憶的容器，一個承載個體與集體經驗的場所。但這種記憶并非簡單的懷舊，而是帶有想象性的詩性召喚，并經由書寫來實現的“再居住”。

徜徉于《我的山水畫卷》這篇散文詩力作，映入眼簾的畫面搖曳多姿，其中有一個情景令人難忘："故鄉的河畔，白茫茫的水花在奔波的時光里蕩漾，像童話，又像罪惡的蠱惑，追逐花朵里的憂傷�！边@里的故鄉與河畔，其實已非物理意義上的地理存在，而是一個經過記憶過濾、情感浸潤的意象空間�！鞍酌Ｃ５乃ā蓖瑫r具有澄明與模糊的雙重性，恰如記憶本身，或清晰又朦朧，或親近又疏遠。當“童話”與“罪惡的蠱惑”并置出現，則暗示著故鄉經驗的復雜性，既是純真的源頭，又可能是某種精神桎梏。如此辯證的鄉愁，使王猛仁的平原書寫避免了簡單的美化或感傷。

值得注意的是，王猛仁筆下的平原并非靜態的風景畫，而是一個充滿動態與張力的場域。在《雨的撩撥》中，平原成為一個多維的感知空間：“很想一腳踏上北方的土地/牽一匹白馬/持三尺青鋒/背一摞詩書/孤獨地從平原出發”。這里的“平原”是起點，是出發地，是一種有待穿越的境域�！鞍遵R”“青鋒”“詩書”這些意象的交錯并置，經營出一個古典與現代交織、文與武交融的想象空間。詩人不是平原的旁觀者，而是它的穿越者、體驗者、詮釋者。這種主體與空間的動態關系，構成為王猛仁平原詩學的重要特征。

從詩學流變來看，王猛仁的平原書寫，堪稱在延續中改造了中國古典詩歌中的“田園”傳統。與陶淵明式的歸隱田園不同，王猛仁的平原更多是一種“出發”的基地；與王維式的靜觀山水有別，他的平原充滿了“撩撥”“掙扎”“攻擊”等動詞帶來的張力。在《白天與黑夜》一詩中，平原甚至呈現出某種暴烈性：“一片狂怒的森林向著明亮之處/發出猛烈的攻擊”。這種將自然力量化的書寫，讓平原擺脫了傳統田園詩恬靜之窠臼，獲得了現代性的情緒力度。

《詩意的抵達》一文別有一番意味，甚至可以當成解讀王猛仁詩歌的最佳注釋。其中提到：“詩人的使命，就是讓自己的語言與眾不同，就是讓想說不敢說，能言不能言的句式打破沉默的宿命。”這種對“沉默的宿命”的警覺，或許正是其平原書寫的深層動機。平原作為沉默的大地，需要被言說、被喚醒；而詩人作為言說者，既是在發掘平原的沉默，又是在抵抗自身的失語。這種雙向的救贖，則構成為王猛仁平原詩學的倫理維度。

B.詩書互文：墨色氤氳的詩心與詩行撩拔的筆意。如果說平原是王猛仁藝術的地理根基，那么詩書并舉應是其靈魂張開的雙翼�！镀皆毓{》的結構設計本身就彰顯了這種雙重性：第一輯“詩心壺影”讓詩與紫砂壺(壺身有王猛仁書法墨跡)互為映襯；第二輯“詩的墨色”直接展示詩歌與多種字體書法作品的互聯對話；第三輯“詩的和鳴”引入評點者的共鳴之聲；第四輯“詩的散頁”則添加散文詩篇章的鏈接互動。這種編排并非簡單的分類，而是一種有意識的“互文性”建構，其意向是不同藝術形式、不同聲音在此交匯、碰撞和呼應。

無庸諱言，書法藝術對王猛仁詩歌的影響是深刻而微妙的。首先，體現在節奏感上。書法講究筆勢的起伏、行氣的貫通、布局的疏密，這些都可以轉化為詩歌的節奏控制。讀《笫三種聲音》這首詩，我們感受到一種書法般的節奏韻律：“注定是要遠行而去的/這不是/黑夜離的花蕾/而是覺醒的意識/有了長長的雨路”。詩行的斷句方式、詞語的密度變化、意象的遞進節奏，都暗合書法中筆畫的輕重緩急、字與字之間的呼應關系。特別是“長長的雨路”這一意象，其視覺上的延伸感與書法中“豎畫”的縱向張力形成巧妙對應。

其次，是書法中的“墨法”,在有意無意間影響了王猛仁詩歌的意象營造。書法中墨分五色——焦、濃、重、淡、清，這種層次感在王猛仁詩歌中，更多的轉化為意象的明暗對比、情感的色彩層面�！疤煊蠲Ｃ�/草叢中逆勢生長的野菊花/顯得沉重蒼白”(《雨的撩撥》),此處的“蒼白”不僅止于色彩描述，所指的應是一種情感狀態，類似于書法中淡墨所傳達的蕭疏、虛靜之感。而在“你那美麗的承諾/罌粟花般的/復始我嶄新的痛苦”詩句中，“罌粟花”的艷麗與“痛苦”的暗色形成強烈反差，恰如書法中濃墨與飛白的對比。當“懷念與祈禱/飄逸于天地之間/我的心像一場風/從天而下/最后/以一塊黑白相間的石碑/記錄著父母的悲憫憂側”（《追剿往昔》），那“黑白相間的石碑”令人禁不住想起古代“三大行書”之一顏真卿《祭侄文稿》律動的筆勢，或濃墨或枯筆，在黑白交錯間給人以一種沉重感。

饒有興致的是，書法藝術所涵養的一種“書寫意識”，即對文字物質性的敏感，對筆墨與紙面關系的留意�？赡苁沁@種意識使然，王猛仁詩歌往往具有一種罕見的“觸感”�！段业纳剿嬀怼返谄吖澞蔷洹皩挻蟮男谋谏�，留下巨久的齒痕�！逼渲小褒X痕”這個意象，無論理解為情感的隱喻，還是讀解為筆墨在紙面上留下的痕跡，都帶有一種穿透紙背的力量感。而這，恰恰是書法所追求的力道。誠如他在后記里所言：“我的文字，見證著我生活的方方面面，包括我的童年、故鄉、親情和奮斗。它是真實的，它是夢想的，它是一束光，是黑夜中的一朵玫瑰。”同樣的，這里的“文字”意味著，既是語義的載體，也是物質的痕跡；既是思想的表達，也是身體的動作。詩與書，在這種書寫行為中彼此產生諧振。

進一步說，從藝術史的角度觀照，王猛仁的詩書互文實踐，似是呼應了中國文人畫“詩書畫印”一體的傳統，但又有所突破。傳統文人畫中，詩與書往往是畫的附庸或補充；而在王猛仁那里，詩與書是平等對話的兩極。重要的是，他注入了現代意識和生命體驗，無論是詩歌中呈現的如“興奮的功德碑/在鏤帖的記事本中/被它的后代啃咬”的現代意象，還是書法可能融入的現代表現性元素，以此驅使這種古老的藝術形式煥發新的氣息。

從詩書互文這一維度可見，讓傳統文化與現代意識交相輝映，在王猛仁筆端托出的文本中體現得相當明顯。因此，傳統書法的筆墨語言與現代表現主義的自由精神，古典詩歌的意象系統與現代詩歌的敘事策略，在王猛仁的創作中并非簡單的拼接，而是有深度的化合。這種化合產生的筆情墨趣，或許正是《平原素箋》豁人耳目的亮點。

C.語言、意象與形式：詩學特質的多層面考察。一個堅持獨立思考和自主精神的藝術家，最值得欣賞的是具有自己的詩學主張。在后記中王猛仁表明自己的體悟：“我喜歡那些來自民間的、抒情的、流行的疊句范式，在自由的基礎上創作出的有韻味的作品�！迸c其說這是他的審美追求，毋寧視為其詩歌美學的宣言。旨在于民間與傳統之間，于自由與形式之間，尋找一種“有韻味”的平衡。那么,這種平衡在其具體詩作中如何實現?我們不妨進入其文本的細部。

先觀其語言特質。通覽王猛仁詩歌可以發現，其語言具有明顯的“復合性”。既有古典詩詞的凝練，如“持三尺青鋒/背一摞詩書”等；又有現代口語的直白，如“說吧/多少潛入陷阱的悅耳之聲”。既有書面語的典雅，如“湛湛青天下”;又有民謠式的樸素，如“雨還在下/你該不會”。這種語言的混搭不是風格上的隨意，而是一種有意識的美學策略：或打破單一語體的限制，或營造豐富的聽覺層次。于是，在《雨的撩撥》的結尾：“那形跡那風煙/那幾只黑色的小精靈/再也揮之不去……“”三個“那”字的重復使用，既保留了口語的親切感，又通過排比形成了韻律感。而這，不正是“民間疊句范式”的現代轉化嗎?

再看意象的經營。王猛仁詩歌的意象，常�？缭阶匀慌c文化、古典與現代的界限，形成意想不到的并置，展現出強大的整合能力。瞧，“三只身穿花衣的梅花鹿/邁著貪婪的步子/生活在快樂草叢的邊緣/用絲綢的羅盤/為黑夜文身/為白天擦粉”(《白天與黑夜》)。詩中的意象群特別豐富：“梅花鹿”是自然意象，“絲綢的羅盤”是文明產物；“文身”帶有原始巫術色彩，“擦粉”則是現代都市行為。這些意象既熟悉又陌生，既具體又夢幻。如此相遇與碰撞，產生了奇特的審美效果。引人深思的是，這些意象豈只是孤立的存在，而是構成了一個相對完整的隱喻系統。試想，“為黑夜文身/為白天擦粉”不就是在描述藝術創作的本質嗎?其實質是賦予不可見者以形式，并為日常涂抹詩意。

從表現形式上看。細心的讀者可以發現，王猛仁詩歌往往打破常規的章節劃分，采用一種“流動的結構”�！扼嗜N聲音》只有短短三個詩節，卻完成了從“遠行”到“覺醒”到“宣示”的完整精神旅程；《我的山水畫卷》共有八節，每一部分之間均是相互牽連而組合的流動結構，無論節與節之間，還是每一節的段落之間，每個過渡個都如同書法中的“牽絲引帶”,自然流暢。這種形式上的自由，與其書法藝術的“行氣”觀念密切相關，從而證明詩歌的行進不是機械的推進，而是如行云流水般隨情任性地流露出來。

值得關注的是，王猛仁對“聲音”的敏感。詩歌本就與聲音密切相關，但在王猛仁的創作中，聲音似乎帶有某種結構性的意義。詩作《笫三種聲音》的標題，本身就暗示著對常規二元對立(如白天/黑夜、自我/他者)的超越，尋找“第三元”的可能。詩中“幾聲鳥啼過后/白云托起滄然的身影”,鳥啼的聲音成為觸發視覺意象“白云”與“身影”的媒介，實現了感官的聯通。這種通感能力，或許得益于書法研磨。中對“無聲之聲”的領悟。

因為好的書法作品是有節奏、有韻律的，雖然無聲，卻能喚起內心的聽覺體驗。

筆者曾經說過，寫詩歌其實就是寫語言。個人的聲音，同樣是通過語言發出的。對此，王猛仁有自己的理解。在代后記《詩意的抵達》中提到：“好的詩歌語言，具有隱性自我繁殖又自我約束的特異功能。它們像一棵古樹，根系十分發達，并不斷地向四處蔓延，并且，留下詩歌的疤痕。”這段比喻，頗為精妙地概括了其詩歌語言的特性。在他的詩學譜系中，“自我繁殖”指向語言的生成性、多義性；“自我約束”指向形式感、節制性；“古樹根系”暗示與傳統的內在聯系；“詩歌的疤痕”則承認了創作過程中的掙扎、創傷與不完美之美。正是這些特性的綜合，構成了王猛仁詩歌與眾不同的聲音質地。

D.邊界突圍散文詩文體的跨界實驗與詩學拓展。《平原素箋》第四輯收錄20多章散文詩作品，這部分創作在王猛仁的藝術版圖中具有特殊意義。散文詩作為一種跨界文體，本身就具有模糊邊界的特性，既有詩的跳躍與凝練，又有散文的連貫與舒展。像王猛仁這樣同時從事詩歌與書法創作的藝術家，足以體現其“跨界思維”場域的可能就是散文詩。

以《我的山水畫卷》第七節為例，我們可以看到散文詩形式的獨特優勢，“我的五彩之光，一絲一絲降落在南窗。這是顫抖的微笑，鉆進一抹西去的煙云，把一個男人的愛情，染成淡藍色�！边@個片段如果分行排列，其節奏感可能更強烈，但作為散文詩，它保留了敘述的連續性�！耙唤z一絲”“鉆進”“染成”這些動詞的連續使用，營造出一個緩慢而細膩的感知過程，類似于書法中長線條的徐徐伸展。

散文詩還允許更大容量的意象并置與場景轉換。例如“故鄉的河畔，白茫茫的水花在奔波的時光里蕩漾，像童話，又像罪惡的蠱惑，追逐花朵里的憂傷�！痹谶@短短兩句中，完成了從空間(河畔)到時間(時光)到比喻(童話、蠱惑)再到情感(憂傷)的多重轉換。這種轉換的靈活性，是嚴格分行的詩歌難以完全實現的。

從創作心理的角度看，散文詩或許更接近王猛仁在后記中描述的那種狀態：“我常常一個人，在厭倦的沉默中無所事事，在目力能及的視線內，不斷迷失于苦惱的田原、山川與無聊的荒丘。”散文詩的散漫形式，恰好對應了這種“無所事事”與“不斷迷失”的心理真實，它不追求結構的嚴謹，而忠實于意識的流動。更重要的是，散文詩為“平原詩學”提供了更廣闊的展示空間。分行詩歌受形式限制，往往需要高度濃縮的意象；散文詩則可以容納更多的細節、更復雜的敘述、更微妙的情感層次。對于王猛仁這樣試圖全方位呈現“平原”精神地理的作家來說，散文詩成為分行詩歌的必要補充。兩者相輔相成，足以共同構成為一種立體的、多聲部的平原敘事。

站在文學史的角度審視，隱約可見，王猛仁的散文詩創作有意識地繼承了魯迅《野草》以來的現代散文詩傳統，但又注入其個人的鮮明特色。與魯迅的冷峻、深邃相比，王猛仁的散文詩更傾向于溫潤與抒情；與當代某些過于晦澀的散文詩實驗相比，他的作品又保持了可感的意象和清晰的情感脈絡。這種平衡，或許正是筆者所說的“雅與素齊飛，剛與柔并濟”。

E.平原詩學建構：彰顯的當代意義與精神價值。在全球化、城市化迅猛推進的當代語境中，地域寫作往往面臨雙重困境：要么陷入地方主義的狹隘，要么被同質化的全球話語所淹沒。那么,王猛仁的“平原詩學”是否提供了一種可能的突圍路徑?回答應是肯定的。他的平原不是封閉的、懷舊的地理單元，而是開放的、具有生產性的精神空間。通過詩書互文、傳統與現代對話、個人記憶與集體經驗交織，他將“平原”建構為一個充滿張力的精神意義場。

首先，王猛仁的創作回應了當代人的“根性焦慮”。在現代化進程中，人與土地的聯結日益稀薄，精神上的無根感成為普遍癥狀。王猛仁通過持續不斷的平原書寫，實際上是在進行一種精神意義上的“扎根”實踐。當然這種扎根不是簡單的回歸，而是指向創造性的重構。他筆下呈現的平原，既是實存的故鄉，也是想象的原型；既是出發地，也是棲居地。在《平原素箋》后記中，他引用德瑞克·沃爾科特的詩句：“這一天將要到來，那時，你會興高采烈，迎接自我的抵達。”這句話或可解讀為其創作的精神指向，即試圖通過書寫平原，最終抵達真實的自我。

其次，王猛仁的詩書互文實踐，為當代藝術中的“媒介跨界”提供了有價值的個案。在專業分工日益精細的今天，詩歌與書法往往被劃分在不同的領域，前者屬于文學，后者屬于美術。王猛仁以自身的創作實踐打破了這種人為的壁壘，展示出不同藝術形式深度互動的可能。難得的是，這種互動不是表面的形式拼貼，而是基于內在精神的貫通。詩與書在他這里共享著同樣的節奏感、空間意識，以及對傳統的創造性轉化可能。這種多元整合的藝術觀，在碎片化的當代文化中具有特別的啟示意義。

再者，王猛仁的創作呈示出一種可貴的“中間狀態”。他的詩歌既不追逐于先鋒實驗而失去可感性，也不局囿于傳統守成而缺乏現代意識；他的書法既有深厚的傳統功底，又有個人的現代表達。認真地說，這種“中間性”并非是妥協，而是一種美學的昭示。在承認傳統重量的同時，又不被傳統壓倒；在渴望創新的同時，又不為創新而創新。王猛仁是清醒的，誠如他在后記中坦言："說實在的，每個人都有每個人的寫作特色，我積極堅守并保持不變的，是將自己追索的一種意象，在經歷了驟然降溫后，能使自己清晰的思想盡快回暖�！边@種對“回暖”的期待，正是中間狀態散發的溫度，既不熾熱，也不冰冷，而是恒常的溫熱。

如果我們站在更為廣闊的文化視野比照觀察，王猛仁著意建構的“平原詩學”,當可看作中國文化現代轉型的一個微觀案例。那么,如何讓傳統文化資源在現代語境中重新煥發生機?如何在全球化浪潮中保持文化的主體性?王猛仁有著自己的想法與企望，即回到具體的地理與歷史經驗場域，力求以個體的創造性轉化，讓傳統“活”在當下的創作中。是故，其書法不是對古代碑帖的簡單模仿，而是融入了個人生命體驗的再出發再創造；其詩歌不是古典意象的堆砌，而是經過現代意識過濾的重新組合。這種帶有創造性的轉化能力，恰恰是文化生命力的生動體現。

F.并非尾聲：“猛仁式”的精神氣象如何構成。筆者曾經用“猛仁式”這個詞，來概括王猛仁的藝術特質，這個命名本身別有一番深意�！笆健辈粌H指風格、形式，旨在指向一種相對完整的精神氣象、一種別樣的存在方式。透過上述的分析，我們可以嘗試勾勒這種“猛仁式”氣象的大致輪廓：

其一，是“剛柔并濟”的美學辯證。在王猛仁的創作中，我們既能看到“猛”的力度，如同書法中雄強的筆力、詩歌中激烈的情緒沖撞；也能看到“仁”的溫潤，那是對故鄉的深情回望、對藝術傳統的謙卑態度。這種剛與柔不是分裂的兩極，而是相互滲透、相互轉化的合力統一體。

其二，是“古今相通”的時間意識。王猛仁的藝術根植于深厚的傳統，但又歸屬于現代人的氣場。他從不把傳統作為僵死的遺產，而是作為可以對話、可以激活的資源。在他的詩書作品中，我們能感受到一種穿越時空的共享——既是與古人的共鳴，也是與未來讀者的潛在共鳴。

其三，是“物我交融”的存在體驗。無論是詩寫平原，還是創作書法，王猛仁都展現出與對象深入交流的對話能力。他不是站在平原之外隔岸觀火，而是置身其中親歷感受；他不是機械地書寫漢字，而是讓筆墨成為身體的延展、情感的流露。這種物我交融的狀態，讓他的藝術具有一種莫名的“體溫感”。

其四，是“知行合一”的創作倫理。王猛仁在后記中寫道：“一年內，斷斷續續，成就了200首詩和無以計數的書法作品，除了睡眠、遠行和應酬，幾乎每天沒有停下手中的筆。”這種持續不斷的書寫，可謂是一種藝術生產，一種存在方式，一種生命實踐。可見，對于王猛仁而言，藝術與生活始終是未曾分離的，常常是通過日常的書寫行為緊密相連的。

《平原素箋》作為這種“猛仁式”精神的集中呈現，其意義或許已超出了單一的詩集或書法集。作為既有的一個坐標，則標記著一位當代藝術家在傳統與現代、地方與全球、個體與歷史之間的探索軌跡；同時作為一種邀約，敦請讀者進入那片被文字和筆墨反復書寫的平原，感受那里的光影與呼吸、記憶與夢想。

行文至此，讓我們再度回到王猛仁所寫的詩句：“它們是受傷的石子，無論白天和黑夜，始終擺脫不了那個被點亮的夜晚�！笔堑�，所有被喚醒的文字詞花，連同那些在宣紙上飛舞的點畫墨跡，仿佛帶著創傷的印痕，卻被藝術的燈火點亮的“石子”,相信將在時間的長河中，持續閃爍質樸而持久的光芒……

2025年圣誕節前夕急就于泉石堂

(作者莊偉杰，閩南人，旅居澳洲，詩人作家、評論家，文學博士，復旦博士后，《中文學刊》社長總編，山東大學詩學高等研究中心特聘研究員，浙江傳媒學院文學院特聘教授，曾獲第三屆中國當代詩歌批評獎、中國當代詩人杰出貢獻金獎等，有詩作編入多種大學教材，《海外華文文學史》《國際漢語新文學史》等有專節評介)

王猛仁紫陶茶壺

相逢

從天空胸懷里

逸出的一句話

驟然之間

有如一股困乏的風

躊闊在田野

就這樣

靜靜的

立于原地

尋找溫暖的去處

經過長時間的離別

我知道

一年一次的相逢

像升騰的潮水

其間

有清音繚繞

有喜悅、痛苦的折磨

盡管

這些囑咐的回聲

向著黑夜降臨

生命之樹已松動

而我

剛剛走近

眾多的美好消失不見

只有清明的雨

颯然滴落

一年年

一次次

如同回到人間

在眼前晃動

隱約聽見

藏在村東頭的召喚

一陣緊似一陣

向著來路

輕聲吐露

此時

我已化作炊煙淡影

閃耀在故土

矚望父母再次出現

王猛仁書法

追剿往昔

反復吟哦的四月

四處都是黎明的星辰

和城邑的聲音

只有我

躲在繁密的花叢中

無影無形地擦拭淚痕

懷念與祈禱

飄拋于天地之間

我的心像一場風

從天而下

最后

以一塊黑白相間的石碑

記錄著父母的悲憫憂惻

多少次

我在家的門口左右徘徊

在群鳥旋繞的回聲中

放下重負

恭恭敬敬地行走

于一首詩里默念

一遍，一遍

我加快速度

再也見不到

滿天飛舞的紅葉

再也見不到

一炷香被霞光照亮

只有我孤單地委身于他鄉

望著頹廢的墻垣

追剿往昔

王猛仁紫陶茶壺

母親

風去了

總有不一樣的矚望

在回憶中潛藏

隨之

輕輕走近

細細端詳

讓低沉的月光

爬滿我的額頭

這些時日

我們離得很近

田野里的小花開了

一株株亮麗的植物

迎風飄舞

乳香般的音樂

浸濕干裂的天空

好多年

總想在您的碑前

置一片綠地

把四周涂染成一幅畫

紅的、白的、黃的、藍的…

而您

總是躲著我

將心頭的話題

凝成彩翅

涉過時空

飄逝

今天

我終于伏下身來

媽媽村北頭的小河還唱著歌么?

村東頭的小樹林還繁密茂盛么?

歲月的皺裙

被塵埃填平

夏日里的背影

被襯托得異常凄楚

我想坐下來

歇歇腳

在月色散落的夢境里

感受您如蘭的呼吸

潸潸淚垂

我不敢正視

處處搖曳著的花朵

正紛亂地

以一羽白鴿

在晨曦中

冉冉擢升

王猛仁書法

只在心頭閃現

小時候

外面一片漆黑

透過牧歌與歡笑

我聽到

一個個故事

將新年團團圍困

連空氣

也充滿馨香

那時

有一些預言

已成吟誦家鄉的詩篇

盡管有不少情景

已不能傾訴

但靠向灶臺的融融火光

還在堅守

卻總難平靜

幻夢中

一次次顫栗

終于落到我身上

從一一重溫

到聚結成團

我心中的文字

我眼中的世界

又顯得

格外陌生

王猛仁紫陶茶壺

我的山楂樹

我的日子是雨的日子

是迷茫訝異時濕乎乎的失眠

被風吹瘦了的一只雨燕

于遠行的幻夢中漸漸著地

伴著奇跡的遺忘與燃燒的思考

它芬芳的外表備受輸揚

這是什么樣的頷首低眉

讓它統治無數驚愕的眼睛

看不清的是黑夜里的千足巨人

而光亮正從懷疑的荊棘中走出

我的山植樹在展示精湛的技藝

只有背叛的石頭在屏息斂聲

一只偃臥的食心蟲正啃蝕孽果

我在尋找另一棵蘋果樹被囚禁時的痛苦

王猛仁書法

王猛仁書法

平原，向我微笑（代后記）

我在寫……

這是一年中最后一次用雪沫手，這是一年中最后一次精雕細鏤。

這一刻，陽光多么明媚，空氣多么潔凈。

這段時光里，我似乎放下了塵世里的一切，將自己的心儀之作，供奉給了神秘的詩的殿堂，塑造出一個一個幻影，如同一個個幻影塑造了無數顆虔誠的心靈。

我的身心，是無比的放松與自在。

室外，智慧的花朵，在一場雨、一場雪的映照下，綻放著，飛舞著，顯得分外妖嬈。

我為自己擁有的靈性、才情、創造而自豪。

而肅然，而蕩漾，而頂禮膜拜…

面對生與死，愛與恨，苦與樂，藝術與追求；面對祈求苦難人生的慰藉，面對祈求突然降臨的幸福，面對祈求不可預知的未來展望。

這一切的一切，皆從文學的原地出發，給人向上勃發的生機給善良人以甜蜜的愛。

慢慢地，我感悟到，人應該是大寫的人。

相信這不是夢魔，相信這不是心有余悸。

平日，不應該忙忙庸庸、隨波逐流。

人，應該放下對名利物欲過于虛妄的追求。

不應該這么煩瑣、低俗、無聊，像飛蛾撲火，成為名利物欲的犧牲品。

清晨，溫柔的雪花糅合在澄澈透明的空氣里，充滿了大自然的清冽和芬芳，稍后，又不斷地彌漫在我的周圍，伴著沁人心脾的鄉野之氣，頓生觸景生情之感。

那落在身上的雪，融進了我的詩歌，然后和云朵一起角逐、較量、徘徊。

最終再次飄蕩下來，清新而舒暢，難分彼此，蔚為壯觀。

二

我是平原的兒子。

我愿獻出自信，獻出光與熱，獻出尊嚴與正義，獻出塵世的自覺和責任。

那些凸顯記憶之網的花花草草，那些驚拂思想之巔的浮光流云，那些搖撼生命之樹的飛鳥與爬蟲，那些洞穿人性的真誠告白，一一掠過我的心頭。

許多沾惹靈魂記憶的，均已冰封于沉睡的平原大地。

同樣，在你我之間，有一部分人的心靈，從低處漸漸升華，飄蕩于浩渺的天際，無所畏懼。

但這種狀態，只有與塵世間的心靈相結合，才能抵達理想，在天地之間，循環往復。

真正寫詩的人，都是人間的覺悟者。

我時常想，詩不是神學，不是哲學，不是科學，但它是美的語言文學和獨特的文學美學。

一年內，我寫下了這么多無關宏旨、又不忍割舍的長短句，足足200多首，我的內心是平緩的，是寧靜的，是無可言喻的。

思想的大門一旦被靈悟的鑰匙打開，一定會散發出如晚霞一樣絢麗的色彩。

三

我是大地與歲月養育的寵兒。

我是家鄉宋馬崗村舊宅里一棵年久的老榆樹。

碩大的身軀盡管老態龍鐘，卻奮力地在執一管筆，在修剪著一樹樹青綠的枝條。

企求以詩、以書、以時間和愛回報著愛。

我的詩天天在平臺展示著，我的書法則不間斷地飛向四面八方。

但是，我常常彷徨于忘卻與啟視之間。

漸漸地，以沉默和凝重，支撐起寥廓的蒼穹，留下一條美的形跡。

歲月易逝，此心依舊

近50年的詩書生涯，成就了藝林片葉，成就了一段與春天有關的故事。

我愿把纏綿的戀情獻給藍天，愿把每一行詩句，每一張有力的線條，當作奉獻的歌。

它起止于筆端，又歸之于浩瀚的墨池清興。

寂寞時常襲來。

只因，孤獨的夢里有明媚的陽光，有明艷的鮮花和頻頻光顧的掌聲。

我愿把愛的筆墨撒向神州大地，撒向一望無垠的原野。

愿有更多的無畏的生命崛起，有更多愛的詩句，將天空裝飾得如畫一般。

我的詩，是一杯醇正的酒，是一捧黃色的泥土，是一粒飽滿的麥穗，即將演繹成百年傳奇。

繼而，不經心地出現在你的夢里。

四

寫，寫呵……

這山河，這荒原，這海岸，這孤舟，這星月，這塵世，這熙熙攘攘的男男女女，如此真實，如此陌生，又如此和諧地消長。

所有匆匆來去的，似乎沒有終極的歸宿。就在這將解未解之間，我的腳步，愈加沉重。因為愛得太深哦。我的頭發是灰白色的。我的書寫是灰白色的。我的思想是灰白色的。

環顧四周，那么多雙驚奇的、疑惑的、焦慮的眼神，如此不安，如此膽小，如此牽強附會地看著我。

我靜坐在自己的陽光花園里。

面對冬日暖陽，面對花開花謝，面對殘枝敗葉，卻雙眉緊鎖，心緒翻涌……

回憶，是悠長的蛛絲結網，它能沾花惹絮，它能捕捉一切過客。

時光如水。喧囂躲開了，世俗躲開了，陰霾躲開了。無數分不清辨不明的朋友，還在為一首詩敘說美麗、天真的童話。

我的眼里，已涌滿了雨水。

雨從記憶的云里落下，被太陽曬著，一點一點融化。

我的目光是清澈的，一覽無余。

我的詩句，被昨天的雨水再次穿起，筑成思念的花環。

為即將到來的春天而俏，為一本好大好厚的書載歌載舞。

它羞嗒嗒地靜開，顫巍巍搖曳……

五

對于我的藝術過往，這是消逝的筆記，這是永恒的星座。

有人，留下的是凋謝的花瓣；有人，留下的是一尊不朽的豐碑。

它究竟是什么?

它究竟為了什么?

站在靜止與超越之間，它是大地隆起的胸脯，它是一部冗長的敘事詩，漫無目的的、無所不在的，閃爍著平原人的熱情與芬芳。

這詩，雖不押韻，卻短小精煉，明亮鏗鏘。

這些，不需要任何人來作解釋吧。

我寫下的句子，時而俊秀，時而瘋狂，時而驀地一揮，能撕裂黑夜里的寧靜。

每天，望著茫茫的星空，面對厚厚的稿箋，我的筆下，是槍膛中的子彈，是冰雪里掩埋的種子，即將飛出森嚴的屏障，震響著沉睡的夜空。

誰說我的詩孤僻、乏力?

熱情與豪爽是我的性格，火紅與碧綠是我的語匯。

于此，我仿佛聽見金色的牧歌在窗前回蕩——

謎一樣的雪過去了。

有人輕輕喚著我的名字，舉著鮮花，挽著手臂，走了一程又一程……

六

時近隆冬，該落的葉子就讓它落下吧。

我的文字，已見證我的方方面面：我的童年、故鄉、親情和奮斗。

它是真正的，它是夢想的，它是一束光。它沒有既定的比喻或象征。我能從中找到樂趣，找到老家房頂上的太陽花。通過書寫，我發現、思索并見證了生存的意義。它伴著我一步步成長，又一步步衰老。世間萬物，紛紛紜紜。

每個人心中，都有屬于自己的時光碎片，或佐證或參照，均可銘心。

最終，看你如何描繪它。

我相信，時間是可以充當畫筆的。一切都交給時間吧。

希望《平原素箋》,能留住一絲回憶，能記錄一份善良，能讓我的師友高洪波、旭宇、何弘、喬葉、王劍冰、林莽、楊克、峭巖、海男、張瑞田、莊偉杰(澳)、薩維茨卡婭·斯維特拉娜(俄)和淮南子，從中聞到墨香，嗅見芬芳，并分享他們為我帶來的成功喜悅。

唯有他們的薦舉與嘉勉，才促成了這本書的誕生或得以傳頌。

當思想的清風吹進我的窗口，理想的筆墨便迅速地譜寫著一曲生命與愛之歌。

心靜不下來，風兒也靜不下來。

鳥兒一直在自家小院的山楂樹上鳴叫。

一陣比一陣激越、清亮、甜潤。

仿佛南歸的大雁追著紫色的云片，從我的上空飛過去了，飛得很高，很高。

我和老伴靜靜地走過去，挽著手，去呼喚千里之外的長風……

王猛仁

2026年1月于養拙堂