大年初一晚，沈巍與幾位網友在租住的賓館里，聊起中國戲曲，一直處于剎不住車的狀態，整個談天說地耗時大約在五六個小時，對中國戲曲的獨特性、各地戲曲的特點以及各個唱腔特色，均作出了信馬由韁而又切入要點的提拎。

前幾天，沈巍就透露，有網友把2月9日國家五部門聯合印發的《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》發給了他，說他很有遠見，沈巍感到很高興，也頗為自負，因為一個毋庸置疑的事實是，沈巍在他的文化輸出維度里，戲曲是一個非常令人石破天驚的存在。他也直陳：“互聯網上從 2019 年對戲曲褒揚到今天，那我姓沈的應該是獨一份。”

不得不承認沈巍所說的是事實，因為我們的確很難看到有一個人，在互聯網上持續對中國戲曲能夠作出聲色俱佳、唱念齊下的推介。

他總結自己的優點：“這個唱戲、說戲呢，就是說我具備了一個比較強的條件，就是我比那些大學（教授？）強在哪里呢？我會唱，他不會唱。我到現在還沒看到哪個大學教戲曲文學的人，他會唱的，我比他強一點，我會唱，他不會。”

沈巍對戲曲的長處，我們可以略作歸納：一是他有一定的國學根底，懂得中國戲曲背后的活水來源，所以他能把戲曲縱深講得非常吸引人。二是他對全國各地的戲曲都有涉獵，并且張嘴就來，這種廣博的涉獵，在目前沒有找到挑戰者的情況下，沈巍基本可以確認是天下第一，他也以獨孤求敗的心態，尋找行家里手，企圖一決雌雄。三是他對單個戲曲的流派都能作出細部的解讀，令梨園行家也感到非常驚訝。

國家振興戲劇計劃的出臺，可喜可賀，但一個關鍵的問題，是如何要將戲劇真正地推廣到普通民眾中去，讓觀眾懂得戲劇的美，懂得戲劇中暗藏著中國人的心理秘境，感知到戲劇中豐富的慰藉心靈的元素。有了民眾的積極參與，戲劇振興才能擁有扎實的基本面。

顯然，沈巍是輸出戲曲秘辛的一個合適的講述者。他一直在網絡上自發地宣傳中國戲曲的內涵，現在看來，遙相呼應國家的振興計劃，這之間會不會發生什么共振？我們可以作出進一步觀察的等待。

在大年初一的馬不停蹄的長時段聊天中，沈巍再次不惜以豪華的語言，盛贊中國戲曲的豐厚內質。

在當晚的直播中，沈巍對中國戲曲的美麗與美妙的定性有：

“中國戲曲是一個絢麗多彩的、完全富有生命力的、被我們現在低估的、有待我們大家珍視的這么一個文化品種。”

戲曲具有“既博大精深，又精細又微妙，又深入人心，又貼近人民的這么一種特點”。

那么，中國戲曲為什么會有如此巨大的生命力呢？

沈巍有著他的解讀。

戲劇從來沒有脫離時代，從它誕生的一天起，一直就努力匹合著時代、體現藝術必不可少的社會責任感。

沈巍講述道：“所有的這些劇種的演員啊，他們當年都很有責任感，比如辛亥革命，秦腔成立了易俗社，川劇成立了三慶社，他們說我們演員要移風易俗，為社會的移風易俗做貢獻。

“這一點呢，就是我們今天做這個網絡的朋友了，要理直氣壯的說我們身上還有社會責任感，而不僅僅是娛樂。對吧，這個戲，最早從娛樂，變成現在的叫戲曲文化，它當中其實是有一個過程的。那么就是有賴于這些大的文人的（加盟），還有就是這些演員，他有個特點，他特別喜歡跟文人打交道，他們本身文化不高，但是喜歡跟文（化人打交道）。”

沈巍點中了戲曲藝術中包括著豐富的社會信息，從來不純粹是一種娛樂至死的工具，這一點，也應該成為振興戲曲藝術中必須把握的一條重要的核心脈線。

沈巍還點明了中國戲曲藝術在世界上的獨特性，他說：“我們中國的戲曲呢，是源遠流長，歷史沒有古希臘長，也沒有印度的梵劇長，但是后期的成就是厚積薄發，蔚為大觀，這個是全世界沒有第二個的，沒有第二個。”

那么，戲曲是不是僅僅是舞臺上的一個虛擬的空間，還沒有實指的認識價值？沈巍提出的一個觀點，非常發人深省。

他說：“我們中國戲劇還有一個偉大的地方，就是你通過這個劇種就能了解這個地方人的性格，這個地方人的特點。

“河南，河南就是三大劇種，河南曲劇、河南越調、河南豫劇三個劇種，那么而且呢，它每個劇種還有個特點，就是特別符合當地人民的喜怒哀樂，你比如說河南豫劇來說，它最擅長演悲劇，為什么？因為河南人民幾百年來一直是生活（悲苦），人患水患不斷，生活艱辛，作為一個農業大省，它承擔了我們中國人最主要的糧食來源，所以河南人民的勤奮、河南人民的艱辛在河南豫劇、河南越調（中）都體現出來了。”

也就是說中國戲曲中隱藏著豐富的地域信息密碼，通過戲曲藝術，能夠更好地了解一個地方的人的性格特點，可以幫助我們在今天這個互通互聯時代實現跨地界的互動交流。

在戲曲的藝術性中，沈巍看到了中國戲曲對人性的細致入微的深刻反映：

——戲曲它是我們中國的所有文化的一個綜合體。它既是一個審美方面的，就是寫意的一種審美手法，然后呢，又是無微不至的一種審美手法。“無微不至”指的就是它有的時候很啰嗦，有的時候呢又很簡潔。啰嗦到什么程度？一個母親要上吊，兒子女兒在兩邊，女兒在做夢。那么她一方面叮囑兒子以后應該怎么辦，叮囑女兒應該怎么辦？整個一個戲就是這么長的這個內容。

再舉個例子，揚劇《鴻雁傳書》整出一共 45 分鐘，就一個人在臺上。唱什么？就唱王寶釧看到一個鴻雁從她頭頂飛過，她希望委托鴻雁替她給薛平貴帶一封信，唱了 45 分鐘，一個人在臺上，無微不至，就是啰嗦到了極點。但是揚劇觀眾沒有一個覺得啰嗦，也沒有一個人覺得太長，也沒有一個人覺得怎么說不完。

這個就是藝術家的水平，這個就是藝術吸引住了（觀眾），我們自己就走不動了，我們就不想走了，我們就希望他把全部的唱完。——

正是這種對人性的揭示，才是戲曲能夠吸引人的隱性的法寶，也是戲曲能夠得到振興的活力所在。

而沈巍在日常的文化傳播中，尤其是對戲曲進行逐字逐句的講解，并配以他的帶著蒼涼感的演唱，把戲曲的隱藏的美，揭示得清晰明白。

他不僅比較不同種戲曲之間的唱腔特點，而且比較同一種戲曲里的各個流派的表演風格。

他說：“這個戲劇繁榮，它有一個最大的特點叫流派，就是各種風格的，就像現在我們這個網絡平臺，有唱的、有跳的、有寫的、有畫的。”

在直播中，沈巍以越劇中的賈寶玉一角在不同流派的不同唱腔，演示了戲劇流派的微末差異帶來的不同側面：

——這個賈寶玉，我們越劇舞臺上有兩個賈寶玉，就是尹桂芳的，徐玉蘭吧。比如說，他一看到林妹妹（風格不同）。比如說這個同樣是這個洞房花燭啊，“妹妹”，我先學這個徐玉蘭啊，“妹妹，今日是天上人間，是第一件稱心滿意的事”。是那種激昂的。

但是尹桂芳就不是，她怎么唱的？“妹妹，今日從古到今第一件稱心滿意的事啊”。用鼻音的。最最有名的就是她鼻音的叫法。

因為越劇里面嘛，一般都是男女之間的關系，就是“妹妹”這個詞用的特別多。但是到了尹桂芳“妹妹”三個字呢，上海人說起來叫把你“魂靈頭都要叫掉的”。他總是叫妹妹啊，被尹桂芳唱出來的不一樣。

這個尹派的影響很大的。我們現在所有的優秀的越劇小生演員，比如說茅威濤，比如說趙志剛，都是學這個尹桂芳的。——

在直播聊天中，不斷有各地網友發問全國各地的地方戲曲，沈巍都能接上話茬，點出要點，如果說國家振興戲曲的計劃已經揭開帷幕，那么，沈巍對戲曲的互聯網傳播可以說是“東風第一枝”。