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趙云海

COD云海設計主理人、重構至無設計總監

東南大學建筑學院研究生客座授課專家

米蘭理工大學Poli Design學院客座講師

加拿大AZ Award優異獎，美國Architizer A+Awards特別入圍獎，意大利A Design Award金獎，美國IDA Design Award金獎，美國AIIDA Design Award金獎，英國LONDON Design Award鉑金獎，法國GPDP Design Award全球TOP10設計師，金外灘金獎，《中國室內設計年鑒》年度入選設計師，安德馬丁《發現中國好設計》年度100入選設計師。

代表作品：先鋒書店碧山書局、珍寶館 、翠貝卡、余舍私房火鍋、馬伍旺川菜、肉食者烤肉酒館、好運打邊爐（悉尼）、河西醫院、小罐茶旗艦店、蘇郎醫療美容等。

▲翠貝卡 銀杏里

當安徽黃山碧山村汪氏家祠的百年木梁間飄來咖啡與墨香，當南京公余聯歡社舊址的明城磚墻旁響起比利時啤酒杯的碰撞聲，當玄武湖畔的小書店里讀者抬頭便能望見湖光山色，當奧美大廈的川味酒館里美式復古風格與川味元素奇妙交融——這些跨越文化、商業、歷史維度的空間，都因設計師趙云海的“體驗式設計”被賦予新的生命力。

作為COD云海設計主理人、重構至無設計總監，趙云海的作品橫跨多個領域，從餐飲空間到商業地標，從辦公場所到文化秘境，每處都烙印著他的設計思考。從榮獲意大利A'Design Award金獎的普堂融合菜餐廳，到獲得英國倫敦設計獎鉑金獎的翠貝卡酒吧；從連續三年入選黑珍珠榜單的鮨極日料，到入選《中國室內設計年鑒》的多個項目，他用實踐詮釋著“設計是為了一次體驗”的核心理念。

▲鮨極日料

設計哲學的演進：從藝術表達到實用價值

趙云海的設計生涯呈現出清晰的演進軌跡，這一過程折射出中國設計行業二十年來的發展脈絡。早期他追求藝術化的設計表達，注重形式美感和視覺沖擊力；隨著實踐經驗的積累，他逐漸認識到設計的本質在于解決問題、創造價值。

“我無法成為一個純粹的藝術家，但我可以做一個務實的設計師。”趙云海的這句話道出了許多當代設計師的心聲。在商業項目實踐中，他探索出低成本、高效率的設計方式，幫助餐飲品牌在市場中快速擴張，李炮秤盤麻辣燙、馬伍旺川菜、肉食者烤肉酒館等項目，都成為設計賦能商業的成功案例。

這種務實并非是妥協，而是對設計本質的深入理解。2024年，趙云海曾經系統地闡述了他的設計哲學：“一次完整的體驗不僅僅是感官的綜合呈現，還囊括了價格、服務、飲食、空間氛圍，甚至平面設計等多個維度。只靠空間設計無法承載一次滿意的體驗，設計師需要通盤考慮。”

他特別強調，好設計應該像一部優秀的電影，讓觀眾完全沉浸其中而不察覺技術手段的存在。正如在普堂融合菜餐廳項目中，他借鑒中國文人精神，用梅、蘭、竹、菊等主題打造七個包間，從視、嗅、味、觸、聽各個方面獨立設計空間體驗：“設計師就像電影導演，需要統籌燈光、道具、場景和演員的動線。”

趙云海擁有多元跨界背景，作為東南大學與米蘭理工大學客座講師，同時擔任行業協會副會長，他兼具學術與實踐視野。他擅長住宅、辦公、醫療、餐飲等多元業態設計：在醫療空間注重營造安全舒適的就醫體驗，在辦公空間平衡效率與員工福祉，在餐飲空間則能根據品牌定位量身打造差異化體驗。其設計作品覆蓋不同領域與定位層次，既有高端日料、精品啤酒博物館等品質空間，也有大眾川菜、社區書店等親民場景，更有好運打邊爐悉尼店這樣的國際化項目，展現出對不同層次需求與地域文化的精準適配。而當這種對“體驗”的把控，落在承載著歷史記憶的空間改造上時，便化作了他對在地性與現代性的精妙平衡——讓每一處空間體驗，都能扎根文化、貼合當下。

在地性與現代性的平衡：讓體驗扎根文化當下

在趙云海的理念里，文保建筑從不是封存時光的標本，而是能與現代生活對話的“活載體”。他以“在地性為根、現代性為翼”，在多個項目中打破傳統與當下的壁壘，讓老建筑既留存歷史肌理，又裝得下現代人的日常，詮釋著文化傳承與創新的平衡之道。

▲先鋒書店碧山書局

文保建筑的新生：在“最小干預”中藏巧思

趙云海的改造邏輯始終圍繞“不破壞歷史、不脫離當下”展開，兩個代表性項目恰是這一理念的生動實踐。

先鋒書店碧山書局的改造，是他“最小干預”原則的典型注腳。面對具有230年歷史的徽派汪氏家祠，日曬返潮是核心難題。他沒有大刀闊斧重構，而是保留“四水歸堂”的天井形制——用玻璃天窗擋雨防潮；天井里搬運時意外開裂的碧山青石被順勢保留，雨水順著裂紋流淌，成了客人看書時的自然白噪音；書柜墻用水泥板解決潮濕問題，同時嵌入老木構件，還特意做“夯土涂層”并手工做舊，指尖劃過滿是徽州山野的顆粒感；二樓裸露的青磚墻掛著“春有百花秋有月”的通俗詩句，村民能念、游客能懂，如今這里成了老人憶舊、年輕人品咖啡的城鄉文化客廳。

南京翠貝卡銀杏里曾是雜草叢生的中華民國時期建造的閑置用地。趙云海保留建筑原有骨架，在中間建起“蛋糕噴泉”——白天噴水、夜晚亮燈，自然劃分出英式威士忌吧與比利時啤酒餐廳兩個區域：英式威士忌吧借鑒日本“板前位”設計，抬高外場吧臺方便調酒師與客人交流；啤酒餐廳以環形舞臺為中心，用暗調燈光烘托氛圍，這里最終成了年輕人下班后解壓的“都市度假地”。

趙云海從不以現代元素覆蓋歷史，而是讓老建筑“說當代話”。他始終將“體驗”作為核心，明白文保不僅是留存肌理與故事，更要讓空間承載起現代人的日常體驗——一杯咖啡的閑適、一瓶啤酒的愜意、一本好書的沉靜，正是這些鮮活的體驗，讓老建筑跨越時光，擁有了長久的生命力。

▲先鋒書店天下糧倉店

在地文化的當代詮釋：讓傳統融入日常

在趙云海眼中，在地文化從不是貼在墻上的“復古標簽”，而是可感知、可體驗的生活場景。他擅長拆解文化內核，將其轉化為現代人能觸摸、能感受的空間細節。

碧山書局的改造中，他沒做“博物館式”的復刻，而是抓住徽州“四水歸堂”的生活智慧——玻璃天窗解決梅雨返潮，雨水與青石的互動成了“自然白噪音”，咖啡香與書香在老祠堂里交融，徽州文化不再是書本里的文字，而是“能坐下來感受的日常”。

即便面對非文保項目，他也堅持從在地文化中提取靈感。先鋒書店天下糧倉店，五座獨立的糧倉建筑被一條封閉外部長廊連綴，既保證了筒倉完整性，又創造了連貫的空間體驗；南側加建的文學鐘樓，以抽象化的碉樓形態致敬當地文化，如今已成為新的文化地標，讓在地符號以現代姿態延續。

材料、工藝與符號：讓文化可觸可感

趙云海堅信，材料、工藝與符號是文化的“觸覺載體”。他擅長用現代手法處理傳統元素，讓文化通過指尖觸感、視覺符號自然傳遞。

在材料與工藝上，他的設計滿是“細節溫度”。鮨極日料的吧臺選用日本進口檜木，工人反復打磨3遍——第一次太糙硌手，第二次太滑失了質感，第三次才達到“溫潤不硌手”的觸感，客人指尖劃過木頭，便能觸摸到日式匠心；屋頂花格用傳統手工打造，墻面雕刻經典日式符號，搭配靜音抽油煙機，讓客人只聽見料理師捏壽司的聲響，“日式靜謐”落到實處。碧山書局的材料選擇更具鄉土智慧：夯土涂層的顆粒感、開裂青石的“不完美”，都成了徽派“順應自然”理念的表達，客人坐在青石旁看書，能通過材質觸摸到徽州的土地記憶。在傳統符號轉譯上，他總能找到“不生硬”的表達方式。碧山書局的書柜借鑒中國傳統屏風形態，三面圍合既保留“劃分空間又不隔斷”的東方美學，又滿足書籍陳列需求；Funky Villa法式餐廳則借鑒盧浮宮金字塔的幾何元素，以紅黑白配色呼應法式浪漫，斑駁木梁與現代燈光交織，讓歷史情懷與高雅品味自然融合。

商業與體驗：設計師的雙重責任

作為設計師，趙云海既懂文化傳承，也深諳商業邏輯。他始終堅信“幫助客戶成功，就是最好的設計”，而這份“成功”的核心，正是在商業價值與用戶體驗間找到精準平衡——讓設計既能為品牌帶來經營效益，更能為使用者創造記憶深刻的體驗。

在肉食者烤肉酒館，他一邊以優化的通風系統解決油煙痛點，保障顧客用餐體驗，一邊用特色裝飾營造出沉浸式烤肉氛圍，讓“吃得舒服”與“記得住”雙重落地。面對馬伍旺川菜、李炮秤盤麻辣燙等連鎖品牌，他更探索出“標準化+獨特性”的雙贏路徑：馬伍旺川菜用川劇變臉元素搭配現代手法，既以文化體驗強化品牌記憶，又通過標準化設計控制裝修成本；李炮秤盤麻辣燙則以工業化風格契合年輕群體審美，模塊化設計讓門店30天即可營業，同時讓品牌在快速擴張中始終保持統一的體驗質感。

Steam川味酒館的設計，更是他平衡商業與體驗的典型實踐：美式餐吧主題與川味元素碰撞，既抓牢目標客群喜好，又形成差異化競爭力；波浪形漸變燈帶可隨場景變色、磁吸式手伴方便更新，兼顧實用性與新鮮感，降低后期運營成本；而每桌微小光源、弱化舞臺燈光的細節設計，不僅營造出松弛的用餐氛圍，更讓顧客專注于食物與社交，顯著提升體驗滿意度。

從徽派家祠到中華民國時期建造的小樓，從文化空間到商業場所，趙云海從未將“商業”與“體驗”割裂——他始終以“體驗”為核心錨點，讓商業價值依托優質體驗自然實現。他的設計實踐證明，好的商業設計從不是“新舊對立”，也不是“效益優先”，而是讓空間既能承載品牌的經營需求，更能裝下使用者的日常體驗，讓每一次消費、每一段停留，都成為有溫度、有記憶的瞬間，最終實現商業與體驗的共贏。

更難得的是，趙云海擅長將傳統工藝與現代技術結合。碧山書局的書柜墻使用的白色夯土涂層本是建筑外墻材料，趙云海將其用于室內，既解決了潮濕問題，又讓室內與戶外沒有明顯界限；表面的做舊處理，讓材料在時光流逝中愈發有韻味，實現了“現代技術”與“傳統質感”的共生。“技術是工具，體驗是目的。”趙云海說，無論是數字藝術還是智能系統，最終都是要服務于“人在空間里的感受”。

傳統與創新：以體驗連接過去與未來

從追求個人表達到關注社會價值，趙云海的作品跨越多個領域，但始終保持著對“體驗”本質的探索。

在趙云海看來，好的設計應該像隈研吾所說的“負建筑”——不是突兀的存在，而是自然地融入環境，成為體驗的一部分。這種設計理念不僅塑造了空間，更定義了一種生活方式：在快節奏的現代社會中，找到屬于每個人的“碧山”——那片“別有天地非人間”的精神棲息地。

從南京到悉尼，從徽州古村到現代都市，趙云海用設計創造著一個個獨特的體驗空間。這些空間不僅是功能的容器，更是情感的載體、文化的見證。正如他所堅信的：“人生是一次體驗，職業生涯也是一次體驗。”在這個體驗至上的時代，趙云海的設計實踐為我們展示了如何通過空間設計提升生活品質、傳承文化記憶、創造商業價值。未來，當更多文化符號被傳承，我們或許會想起：有這樣一位設計師，用20年的時光，為空間注入了體驗的溫度，為文化賦予了當代的生命力。

【來源：中國建筑裝飾裝修】

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