譚延桐應(yīng)邀在黔東南最后一個(gè)槍手部落芭沙進(jìn)行音樂采風(fēng)，最終創(chuàng)作出了十幾首侗族歌曲……

【譚延桐簡(jiǎn)介】

譚譚延桐，哲學(xué)家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學(xué)文學(xué)院，先后做過《山東文學(xué)》《作家報(bào)》《當(dāng)代小說》《出版廣角》《紅豆》等報(bào)刊社的文學(xué)編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長(zhǎng)、《人文科學(xué)》編委會(huì)主任、中國(guó)現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會(huì)名譽(yù)主席。中學(xué)時(shí)代開始發(fā)表詩歌、散文、小說、評(píng)論、劇本、報(bào)告文學(xué)、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《大學(xué)語文》等三百余種選本。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學(xué)獎(jiǎng)”、“第五屆金青藤國(guó)際詩歌獎(jiǎng)”、“廣西政府第五屆銅鼓獎(jiǎng)”，以及《人民文學(xué)》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《時(shí)代文學(xué)》《廣西文學(xué)》《西湖》等頒發(fā)的文學(xué)獎(jiǎng)或編輯獎(jiǎng)，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“全國(guó)十大為學(xué)精神人物”等稱號(hào)。

譚延桐超驗(yàn)繪畫研究系列：一場(chǎng)關(guān)于“形式與本質(zhì)”的辯詰

史傳統(tǒng)

太多的，都只是流于形式；直抵本質(zhì)的，很少，絕少。正因如此，譚延桐才做起了重新覺知世界、重估一切價(jià)值的先鋒的。價(jià)值哲學(xué)的主要代表人物，也便成了他的一個(gè)重要“注釋”。譚延桐，首先是哲學(xué)家，然后，才是藝術(shù)家。他的所有的藝術(shù)，都是在哲學(xué)的觀照之下展開的。一展開，局面，就不同了。這不同，鑄就“超驗(yàn)”。其超驗(yàn)繪畫，獨(dú)步天下。其色彩的思辨，不言而喻。

藝術(shù)大師、香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐這幅超驗(yàn)繪畫的主題，是一場(chǎng)關(guān)于“形式與本質(zhì)”的辯詰。他用藍(lán)白的虛殼裝著深色的湍流，告訴觀者所有的形式都是本質(zhì)的投影。寬大的衣衫不是寬大胸懷的原因，只有當(dāng)內(nèi)在的精神真正寬大，外在的形式才會(huì)自然呈現(xiàn)；反之，若內(nèi)在狹隘，再寬大的衣衫也只是偽裝，像一層涂在黑暗上的白漆，終會(huì)被黑暗吞噬。畫面里的每一個(gè)元素都在說這個(gè)道理，藍(lán)白塊的模糊是形式的不真實(shí)；深色的混亂是本質(zhì)的真實(shí)；筆觸的粗糲是精神的矛盾；構(gòu)圖的不平衡是形式的渺小。藍(lán)白的虛殼裹著深色的湍流，像一件被撐得變形的寬大衣衫，里面塞滿了未被梳理的思緒、未被化解的執(zhí)念，還有那些說不出口的局促。藝術(shù)家這幅超驗(yàn)繪畫不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)刻，而是把藏在“寬大衣衫”里的精神秘密攤開在畫布上，讓每一道筆觸都變成刺向形式偽裝的針。

深褐是畫面的底色，像沉淀了百年的淤泥，像老墻皮剝落后露出的磚骨，帶著粗糲的體溫。這種顏色不是單純的黑暗，是未被拓寬的認(rèn)知，是塞在心里的雜物，是被壓抑的情緒。它們沒有形狀卻有重量，像一團(tuán)亂麻塞滿了精神的每一個(gè)角落。畫面左側(cè)的藍(lán)白塊是唯一的亮色，像一道被撕裂的光，又像一件寬大的衣衫，但它的邊緣模糊得像被水浸過的紙，沒有清晰的輪廓，仿佛隨時(shí)會(huì)被深色的洪流吞噬。這種藍(lán)白不是純凈的光明，是表面的寬大，是刻意營(yíng)造的符號(hào)，它占著左側(cè)三分之一的空間，卻亮得單薄，亮得虛浮，像被困在玻璃罐里的螢火，明明滅滅照不亮周圍的黑暗。

譚延桐用厚涂法把顏料堆成墻面的裂痕、老樹的皮，每一道筆觸都帶著力量，深色背景的筆觸是亂麻，沒有固定的方向，像思緒被揉成一團(tuán)又甩在畫布上；藍(lán)白塊的筆觸是撕裂的布，邊緣的毛邊像被扯碎的信念，暈染的痕跡里，藍(lán)白滲進(jìn)深色，像光滲進(jìn)泥土，像水融進(jìn)茶里，這種滲透不是融合是糾纏，是形式與本質(zhì)的拉扯。以為寬大的衣衫是獨(dú)立的，其實(shí)它早已被內(nèi)在的狹隘浸透，像一件被染了色的白襯衫，再也洗不回原來的白。

藍(lán)白塊的線條是蜷縮的，像被無形的手攥住的衣角，有的向內(nèi)彎曲，有的突然斷裂，像被剪斷的布料；深色背景的線條是混亂的，沒有中心沒有終點(diǎn)，像精神世界里的無序。構(gòu)圖的偏心是精心的布局，藍(lán)白塊偏左，像一個(gè)被擠到角落的符號(hào)，而右側(cè)的深色洪流占了大半個(gè)畫面，像一只無形的手，從右邊向左邊擠壓，把藍(lán)白塊的邊緣壓得變形。這種不平衡似是藝術(shù)家的警告，表面的寬大在內(nèi)在的狹隘面前，渺小得像一片落在沼澤里的羽毛，風(fēng)一吹就會(huì)沉下去。

畫的秘密藏在“模糊”里。譚延桐沒有畫具體的衣衫，沒有畫具體的人，甚至沒有畫具體的場(chǎng)景，所有的形象都是抽象的，所有的細(xì)節(jié)都是模糊的。這種模糊不是混亂，是超越日常的清醒。當(dāng)觀者不再關(guān)注這是一件衣服，而是關(guān)注這件衣服代表的精神狀態(tài)，當(dāng)觀者不再識(shí)別這是一個(gè)人，而是觸摸這個(gè)人的胸懷，繪畫就從“觀”變成了“感”。藍(lán)白塊的模糊邊緣，既像寬大的延伸又像狹隘的入侵，這種不確定性正是精神世界的真實(shí)。沒有絕對(duì)的寬大也沒有絕對(duì)的狹隘，它們像光與影永遠(yuǎn)糾纏在一起。畫面的光是被包圍的光，像黑暗里的蠟燭，亮著卻照不亮自己的周圍。這恰恰是超驗(yàn)主義的核心，精神的覺醒往往發(fā)生在黑暗里，而覺醒不是擺脫黑暗而是看見黑暗。

這幅畫里藏著道家、佛家與禪意的回聲。道家說“自然”，寬大的衣衫若為自然，是道的體現(xiàn)；若為人為，是偽的象征。譚延桐的藍(lán)白塊是人為的，它的邊緣模糊，與深色滲透，說明它不是自然生長(zhǎng)的，而是被強(qiáng)加的，像刻意穿寬袍的人，反而暴露了內(nèi)心的局促。佛家說“相由心生”，藍(lán)白是相，深色是性，相非性，就像鏡中花不是真實(shí)的花。執(zhí)著于相，卻忘了性才是根本。禪意說“空”，不是什么都沒有，是不執(zhí)著于形式。畫面里的藍(lán)白塊是執(zhí)著的象征，執(zhí)著于寬大的符號(hào)，反而填滿了內(nèi)心的空；而真正的空，是放下形式的執(zhí)著，讓精神像深色的湍流一樣，自然流淌沒有形狀，卻有無限的可能。譚延桐的畫是一面鏡子，照出每個(gè)人的精神模樣。真正的寬大，從來不是衣衫的尺寸，而是心的容量；不是表面的符號(hào)，而是內(nèi)在的自然；不是執(zhí)著的形式，而是放下的“空”。

譚延桐畫的不是衣衫，是每個(gè)人的精神原鄉(xiāng)，那里有未被梳理的思緒，有未被拓寬的認(rèn)知，有被壓抑的情緒，但也有被藍(lán)白虛殼包裹的希望。而真正的希望，不是穿一件寬大的衣衫，而是讓心真正寬大起來，像深色的湍流一樣，能容納黑暗，能穿透形式，能擁抱所有的不確定。因?yàn)椋竦膶挻螅瑥膩聿皇恰坝小保恰澳苋菁{”；從來不是“形式”，而是“本質(zhì)”。這就是藝術(shù)大師的獨(dú)特的超驗(yàn)繪畫，他不提供答案，只提供問題；不美化形式，只暴露本質(zhì)；這不是畫是問，問每個(gè)站在畫前的人：你有沒有一件真正寬大的“衣衫”？你的心里有沒有一片真正寬大的“原鄉(xiāng)”？所謂“寬大的胸懷”，從來不是穿一件寬大的衣服，而是讓心像深色的泥土一樣能埋下種子，能容納風(fēng)雨，能在混沌里長(zhǎng)出真正的寬大。而那些被人們當(dāng)作“寬大”的符號(hào)，不過是精神的虛殼，終會(huì)被本質(zhì)的湍流沖開，露出里面最真實(shí)的模樣。

站在畫前，摸著藍(lán)白塊的模糊邊緣，感受深色背景的粗糲，忽然想起自己衣柜里那件寬大的衣衫，想起某次刻意表現(xiàn)“豁達(dá)”的時(shí)刻，想起心里那些未被梳理的狹隘，這幅畫就活了，變成了自己的精神辯詰，變成了對(duì)“寬大”的重新理解。這幅畫是流動(dòng)的精神，是能鉆進(jìn)心里的種子，在看不見的地方，慢慢發(fā)芽，慢慢長(zhǎng)成屬于自己的“寬大”。藝術(shù)大師譚延桐的這幅畫就是那顆種子，藍(lán)白的虛殼是它的殼，深色的湍流是它的土，等著每個(gè)觀者用自己的精神澆灌它，讓它長(zhǎng)出真正的“寬大”。

譚延桐的藝術(shù)世界，最最不缺乏的，便是幽光，或曰神秘的光。這光一閃，便閃進(jìn)了接受客體的肺腑。在他的畫作面前，渾然無覺，是根本就不可能的。因此，就有人說，譚延桐的藝術(shù)，總是裹挾著風(fēng)暴。

好，我們來重溫一下《譚延桐談“超驗(yàn)”》——

“超驗(yàn)”一詞的發(fā)源地，是拉丁文中的“trans”和“scandere”，有超越、攀越、勝過、優(yōu)勝等等之意。換句話說，便是超越時(shí)間、空間等一切存在形式，不能用因果、屬性、存在、不存在等范疇的東西來進(jìn)行思考、把握、界定和展現(xiàn)，即超出一切可能的經(jīng)驗(yàn)之上，概念化、模式化、定勢(shì)化、習(xí)慣化、慣性化、惰性化、套版化、僵滯化、腐朽化等等都不能左右它。因此，與舊的東西劃清界限，或者說是徹底分離，也便成了超驗(yàn)的一個(gè)重要意旨。其思想性、藝術(shù)性、超越性、獨(dú)特性、奇異性、刷新性、個(gè)性和不可替代性等，自然是顯而易見的。

德國(guó)哲學(xué)家雅斯貝爾斯曾對(duì)“超驗(yàn)”做過一些論述，但他的論述在我看來并無多少新意。他說“只能把握有限之物，不能把握超驗(yàn)之物”，在我看來是犯了論斷匆忙的錯(cuò)誤，因?yàn)槌?yàn)之物也可以用超級(jí)眼光、超級(jí)認(rèn)知和超級(jí)理念等等綜合性“超感”來進(jìn)行把握。我的超驗(yàn)詩歌和超驗(yàn)繪畫，便是如此。

走在超驗(yàn)的路上，已經(jīng)是好多年了，那好多年，已經(jīng)成了我的藝術(shù)世界的一塊堅(jiān)硬的基石。基石在，也便只管“向上”，這是沒得說的。

還有什么好說的，除了義無反顧？

用我的筆，向義無反顧的藝術(shù)家致敬，是我的良知。因此，每賞析一次，我的良知就閃爍一次。我深知，義無反顧的藝術(shù)家的付出，是巨大且非凡的。

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評(píng)論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家。中國(guó)國(guó)際教育學(xué)院文學(xué)院客座教授，中國(guó)國(guó)際新聞雜志社評(píng)論專家委員會(huì)執(zhí)行主席。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《特區(qū)文學(xué)》《香港文藝》《芒種》《青年文學(xué)家》《中文學(xué)刊》《中國(guó)詩人》《民族文匯》《河南文學(xué)》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評(píng)論2000多篇（首），累計(jì)500多萬字。