專著《“音樂話題”理論下中國百年鋼琴獨奏作品的意義表達研究》

本書以西方音樂話題理論為基石，首次系統審視1913-2013年中國百年鋼琴獨奏創作，開創性地提出“旋律符號化”與“技法符號化”雙重分析框架，為中國鋼琴音樂研究開辟全新理論路徑，是構建中國特色音樂學學科體系、學術體系、話語體系的重要探索。

作者深入梳理拉特納、艾倫布魯克、莫奈爾、哈騰的理論著述，以及《牛津音樂話題手冊》的體系化總結，直面概念認知分歧與20世紀后中國音樂多元形態的雙重挑戰，突破西方理論對18世紀約定性音樂的分析局限。在此基礎上，提出中國鋼琴音樂話題的獨特屬性——既有以熟悉的民間旋律形成文化記憶層面的音樂話題，又有通過鋼琴對民族樂器技法的模擬而形成音響感的音樂話題，后者正是西方音樂話題理論中所未涵蓋的盲區。

全書從三大維度展開深度剖析。理論建構層面，構建涵蓋傳統樂器、民間音樂、自然風格、佛 教風格、古代哲思、傳統戲曲、宮廷風格、他國音樂等八類本土話題體系，揭示中國鋼琴音樂在中西文化交融中形成的獨特意義表達范式；本土化適用層面，系統闡述動態性賦形、情景性模擬、音響性同構三種意義呈現方式，以及單一聚合、雙軸共建、毗鄰處理"三種實現路徑，結合《流水》中六連音音型的遞進發展、《夕陽簫鼓》對琵琶輪指與簫滑音的轉化、《他山集》對書法運筆過程的音樂轉化、《宴樂》中二度音程的曲線銜接等經典案例進行精細解析；歷史演變層面，清晰勾勒1913-1948年樂器話題以音色再現為主、民間音樂話題側重旋律引用的初創期，1949-1978年傳統樂器話題從音色再現轉向技法還原的表現深化期，1979-1999年話題從音樂本體延伸至文化意象、戲曲話題實現傳統程式鋼琴語言轉化的多元建構期，以及2000-2013年樂器話題從形態模仿轉向特質彰顯、哲理性話題通過探索性音響表達的深層轉譯期，提煉出精神情感范式（實現個體與集體共鳴）、文化記憶范式（承載傳統文化基因）、時代話語范式（映射社會變遷）三種意義表達范式。

本書兼具較好的學術視野與扎實的分析實踐，首次系統應用音樂話題理論研究中國鋼琴作品，豐富了該理論的跨文化內涵；實踐意義在于為作品分析提供文化表達路徑，為演奏提供深層解讀依據，為音樂教育提供分析工具；社會影響在于強化文化身份認同，助力傳統文化當代傳承，促進中西方音樂文化深度對話。

本書作者為江南大學人文學院孫絲絲教授，吉林大學出版社2025年出版。