《鄭家沅畫作選》一位上海老編輯的“第二人生”

《鄭家沅畫作選》一位上海老編輯的“第二人生”

在畫布上，尋回自己的名字

他的人生，有一半以上時間被標注為“上海教育出版社副編審鄭家沅”。為他人作嫁衣，字斟句酌，是他的日常工作。而另一重人生，則屬于畫家鄭家沅。當案頭的文稿暫歇，調色板與畫筆便成了他對話世界的語言。《鄭家沅畫作選》便是這兩重人生交織下，結出的安靜果實。

1944年生于福州的鄭家沅，青年時代考入福建師范學院藝術系，接受了扎實的蘇派油畫訓練。1964年畢業分配至上海，就此與這座都市結下不解之緣。編輯工作占據了他的白天，繪畫便只能向夜晚和休息日“偷”時間。他戲稱這是“做兩項工作”，且兩項都要做好。這份“雙倍”的辛勞，塑造了他藝術中一種特有的克制與珍惜——每一幅畫，都是從繁忙公務的縫隙中，小心翼翼“擠”出來的光。

他與粉畫的結緣，帶著老上海的文藝因緣。偶然結識粉畫大家連逸卿先生，得其指點，從此粉畫成為他工余創作的主力。原因很實際：工具輕便，作畫時間靈活，停停畫畫不影響銜接。于是，我們看到了那幅入選全國畫冊的《榕樹》，以粉彩的細膩，傾訴著游子對故鄉風物的眷戀。粉畫，成了他藝術生涯中一段輕盈而深情的插曲。

但他的藝術根基，始終深植于油畫。編輯的職業習慣，或許也影響了他的藝術思考。他反對空泛的“油畫民族化”口號，像一個嚴謹的編輯審閱概念一樣，指出其“以偏概全”之處。他更相信“地域面貌”的自然生成，就像語言會帶上方言口音，油畫到了上海，經海派文化的洗禮，便自帶了一種融匯、雅逸、睿智又貼近市井的腔調。

所以，看他的畫，你能感受到一種“上海味道”。那不是外灘的霓虹，而是弄堂口暖洋洋的冬日（《暖冬》），是黃昏江面歸航的漁船（《晚江》），是靜物臺上閃著微光的銀質茶炊。這些題材普通至極，卻因他傾注的深情而閃閃發亮。他研究外光色彩，琢磨如何用“高級灰”表現空間；他欣賞希施金顫動的筆觸，最終融合刮刀創造出自己的點彩韻律。所有技術的鉆研，最終都服務于一個目的：如何更真誠地留住那一刻的感動。

他說自己只是個“畫匠”，遺憾作品不多，突破有限。但這本畫冊里的每一幅作品，都像是一篇篇精致的短文，沒有鴻篇巨制的野心，卻有字字珠璣的誠意。這是一個普通人，在完成社會身份賦予的責任之余，對自己內心藝術火種的溫柔守護。

如今，他將這些跨越數十年的“拙作”集結成冊，視作向八閩父老鄉親的一次匯報。這匯報里，沒有功成名就的炫耀，只有“未曾虛度”的淡淡慰藉，以及“但愿老年變法”的淺淺期待。這或許就是藝術最本真的模樣：它不必是驚天動地的宣言，也可以是一個認真生活的人，在時光深處，為自己點起的一盞不滅的燈。翻開這本書，我們看到的不僅是一位畫家的作品，更是一個在職業與熱愛之間平衡了大半生的人，如何用色彩與線條，一筆一畫地，尋回并確認了自己的名字。