為更生動地講好中國故事、大灣區故事和廣東故事，進一步弘揚中華優秀傳統文化，滿足人民群眾對文化生活的新需求新期待，3月27日，廣東省博物館推出2026年首個原創專題展覽“尋花記——中國花文化展”。展覽以“尋古—覓意—探境”為脈絡，匯集廣東省博物館等多家收藏機構相關藏品，展出包括繪畫、陶瓷、金屬器、玉器、古籍、外銷藝術品、自然標本等各類展品200余件/套，其中珍貴文物占比就達到一半以上，集歷史、藝術與科學于一體，在一花一葉中探尋中國人的審美追求與生命哲思。

中華花卉文化歷史悠久，最早可追溯至新石器時代，如廟底溝文化的“花瓣紋”彩陶，成就了中國歷史上第一次文化融合，為中華文明形成奠定基礎。此后，花卉文化持續發展，融入各朝代器物、詩詞歌賦、小說畫譜、文化習俗、園林種植等多領域，形成獨屬于中華的精神文化體系。而嶺南花卉文化則是中華花卉文化的重要支脈，獨具特色。

展覽緊扣“尋花”二字，從“尋古”到“覓意”再到“探境”，構成了一個完整的認知邏輯鏈條。具體來說，主要分為三個部分：第一部分是“尋古：花之文明印記”，主要從器物紋樣出發，追溯和展現花在中華文明中的物質印記；第二部分是“覓意：花之精神符號”，深入人們的精神層面，解讀和探討花作為中華文化符號和精神的內涵；第三部分是“探境：花之交流見證”，聚焦嶺南，梳理與闡釋嶺南花卉文化，以及花卉在東西方文化交流中發揮的橋梁作用。

此次展覽時間跨度大，展品種類多，一二三級珍貴文物占比高。展品從新石器時代彩陶到近現代繪畫，幾乎涵蓋中華文明全歷史階段；展品種類幾乎為全類別，繪畫、陶瓷、青銅、漆器、玉雜項、出水出土、碑刻、外銷藝術品、自然標本等，都有涉及；一二三級珍貴文物梳理達120余件/套，占展品總數的一半以上。其中既有可以與今年春晚“十二花神”相呼應的青花五彩十二月花卉杯，五代十國南漢國“芳華苑”鐵花盆，明代著名畫家陳錄《推篷春意圖》卷、文徵明《芙蓉圖》軸、魯治《百花圖》卷、趙備《百花圖》卷，清代著名畫家惲壽平《東籬秋影圖》軸、石濤《墨荷圖》軸，還有目前所見最為精彩的一套海幢寺外銷畫冊，以及描繪清代廣州富商園林的精美畫作夏鑾《海山仙館》圖卷、田豫《馥蔭園圖》等。許多展品都有詳實的說明，并鏈接學術論文。

本次展覽的另一個亮點是，基于廣東省博物館集群與大數據技術框架搭建基礎平臺，充分利用館藏文物三維數字化高清掃描采集成果，集中呈現了近50件文物3D數據，觀眾可通過屏幕360°旋轉瀏覽，縮放查看文物細節，實現了“零接觸式”觀賞。3D打印的花卉或紋飾實體模型，設置在“無障礙互動區”，可供視障觀眾觸摸，實現“以觸代視”，拓展了展覽的包容性。

展覽形式設計上以“花文化”為脈絡，以“三重花園”——文明之園、精神之園、流芳之園為陳展概念，強調“古今交融、虛實并置”，以數字化敘事+沉浸式場景體驗+多感官體驗為主要陳展手段，通過全息影像、動態投影、多媒體互動、主題裝置藝術等技術手段再現花文化意象，實現傳統文物通過數字手段與觀眾對話；同時，注重參觀的多感官體驗，以綜合形式（視覺、嗅覺、聽覺）營造花意盎然的空間氛圍，結合傳統與當代展示語言，呈現中國花文化的演進與審美精神。此外，還運用AI技術，將“花語”的寓意融入現實場景呈現，并以中國傳統美學統一畫面風格。

總體來說，展覽以中華花文化為經緯，以深厚的嶺南地域文化為支點，融匯人文、科學與藝術，兼具學術深度、美學高度、教育廣度和創新維度，是廣東省博物館繼“茶文化”“酒文化”“香文化”等系列展覽之后，進一步深入挖掘中華優秀傳統文化、積極整合粵港澳大灣區優質文博資源自主策劃推出的又一個綜合性大展。

展覽展期至2026年6月28日，展出地點為廣東省博物館三樓專題展廳。

清康熙 青花五彩十二月花卉杯

廣東省博物館藏

撇口，深腹，小圈足，通體施白釉，杯體均為薄胎，透光潤澤，晶瑩細膩，是康熙青花五彩瓷器精品。杯壁用青花五彩繪十二月花卉紋并題寫相對應詩句。紋飾色彩鮮麗清新，繪制生動自然，杯底有青花書“大清康熙年制”兩行六字楷書款。

這套瓷杯所繪花卉分別是：一月水仙花、二月玉蘭花、三月桃花、四月牡丹花、五月石榴花、六月荷花、七月蘭花、八月桂花、九月菊花、十月芙蓉花，十一月月季花、十二月梅花。

五代十國南漢國 “芳華苑”鐵花盆

廣東省博物館藏

器身厚重。敞口，唇作花瓣形，深腹，腹壁斜內收，盆底中央有一透氣圓孔，平底下有三短足。盆座為六角形，寬平沿，直腹較淺，平底，下有三個較寬的矮足。盆身兩側鑄有隸書銘文“供奉芳華苑永用”“大有四年冬十一月甲申塑造”。“大有”為南漢高祖劉巖的年號。“芳華苑”位于廣州城西，是南漢帝王與宮人宴游之地。南漢的鑄鐵業規模宏大，鐵花盆是當時冶煉技術高水平的體現。

1796年 海幢寺外銷畫冊

廣州市海幢寺藏

此冊為西班牙皇家菲律賓公司首席代表曼努埃爾·德·阿格特（Manuel deAgote，1755—1803年）于1796年訂制。阿格特自1787年起駐留中國，此冊當時被阿格特帶回歐洲之后即引起廣泛關注，如旅居毛里求斯的法國自然學家馬塞（J. Macé），在他1797年8月22日的日記中就曾提到此冊。此冊可謂是海幢寺作為清代中期以來東西方文化交流重要場所的歷史見證。從材料選擇上來說，此冊并非選用中國宣紙，為突出其色彩及精工之筆，而是采用英國上等紙張作畫，紙張下亦可見到“MANTURKEY MILL KENT”的水印。從繪畫技法和藝術水平上來說，其融匯中西繪畫技法于一體，描繪之精細程度和藝術水平之高，也遠超于其他18-19世紀的一系列外銷畫作品。

清 田豫《馥蔭園圖》橫

廣東省博物館藏

馥蔭園位于廣州花地，原為十三行行商潘氏之東園，后為十三行行商伍氏家族所有，改名為“馥蔭園”。馥蔭園與海幢寺一樣，在清代中晚期接待了大量西方人士。田豫，字石友，四川人，工界畫。咸豐、同治年間流寓廣州甚久。曾經在潘仕成家做客，為潘氏繪《海山仙館圖》在折扇上。后來又在伍家做客，畫下本圖。

清 惲壽平《東籬秋影圖》軸

廣東省博物館藏

惲壽平（1633—1690），初名格，以字行，更字正叔，號南田，江蘇武進人。初工山水，后以花卉著名，用沒骨法，并重視寫生，與“四王”、吳歷并稱“清初六大家”，為“常州派”創始人之一。根據作者題跋此畫為作者晚年（1687年）所繪，運用典型的沒骨法，畫面紅白菊花相間，水墨淡彩，清潤明麗，為其代表作之一。題跋：“緊靈丹霞粉一團，高低移入畫屏看。卻教青女無尋處，坐擁叢花度歲寒。”

清 石濤《墨荷圖》軸

廣東省博物館藏

石濤（1642―1707，一作1642—約1718年），俗姓朱，名若極，廣西桂林人。明宗室靖江王贊儀之十世孫，明亡后削發為僧。法名原濟，字石濤，號大滌子等。與梅清、梅庚、戴本孝合稱“黃山派”，與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。擅畫花果蘭竹，兼工人物，尤擅山水。此畫為石濤中晚年作品，以荷花為題，枯濕濃淡兼施并用，不拘成法，自抒胸臆，筆墨爽利峻邁，淋漓清潤，生意盎然，傳達出深邃之境，極富個性。國家郵政局2009年3月發行《石濤作品選》特種郵票1套6枚，曾選用這件作品。

明 魯治《百花圖》卷（局部）

廣東省博物館藏

魯治，生卒年不詳，號岐云，江蘇蘇州人。善畫花卉、翎毛，以寫生為本，筆墨瀟灑脫俗，活潑生趣，設色天然，饒有風韻。此卷構圖有巧思，用筆工細，法度嚴謹，是魯治工筆花鳥的代表作。全卷繪桃花、蘭花、梨花、牡丹、蜀葵、山茶、水仙、梅花等折枝花卉三十余種。花卉之間掩映交錯，并葉疊枝，旁逸斜出，既將各種花卉的自然形態直觀地呈現了出來，又讓整個畫面顯得錯落有致、具有很強的節奏感，營造了一種百花怒放、爭麗斗妍氛圍與效果。

明 趙備《百花圖》卷（局部）

廣東省博物館藏

趙備（1567—1627），號湘南，一作湘蘭，號湘道人，鄞縣人（今浙江寧波）。萬歷四十七年（1619）趙備官中書舍人。工山水、花卉，善畫墨竹，下筆疏老，縱橫雄逸，迥然不凡，《十竹齋書畫譜》中《竹譜》之“凝露”為其所繪。此圖以雙鉤和小寫意畫法完成，繪牡丹、蘭花、玉蘭、菊花、水仙等花卉，筆意縱橫，天真爛漫。正如楊壽樞題識“趙湘南此卷各種水墨花卉淡雅有致，瀟灑脫俗，想石田六如寫生亦不過如是，書此以志眼福”，趙備畫竹常見，畫花卉稀見。

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